戏剧论坛 | 张健 | 聚合创作资源 铸造演艺精品——提升剧目创作质效的实践与思考

2024年第4期 总第803期

近年来，安徽演艺集团以创作为核心任务，坚持走市场与获大奖并重，建机制、抓统筹、促聚合、重结合，在创作话剧《炉火照天地》等优秀作品的同时，也复排了黄梅戏《红楼梦》等经典作品，民族歌剧《风雪大别山》获第五届中国歌剧节优秀剧目奖，推动剧目创作量质并进。

01

编制创作计划，有序推进创作

剧目创作急不得也慢不得，为保持持续的生产力、创新力，集团构建了“谋划一批、储备一批、创作一批、演出一批”工作机制。加强创作题材谋划规划，收集整理各院团创作选题，建立艺术生产题材库，增强创作素材储备的丰富性与系统性，避免题材重复或雷同；提高剧目创作的组织化程度，将选题细分为重点任务、精品剧目、常态化走市场剧目、小型剧（节目）4种类型，综合考虑其受市场欢迎程度、所需时间、人力及资金等因素，合理规划创排时间和资源，编制集团创作5年规划和年度创作计划，统筹指导各院团明晰任务、明确人员，有序推进剧目创作，既避免“一窝蜂”现象，也能根据市场变化及时调整。

话剧《炉火照天地》

02

拓展选材渠道，丰富剧目来源

安徽历史文化源远流长、绵延不绝，是中华文明重要发祥地和中华文化重要传承复兴地。我们坚持从底蕴厚重的安徽历史文化中开掘力量源泉，从现代化美好安徽建设的深入实践中感悟时代精神，从江淮大地的美好生活中汲取创作素材，通过故宫典藏剧本、耳熟能详的历史典故、成语故事、神话传说、名人名著、地方志、已有剧目及省文旅厅戏剧创作孵化计划等8个渠道，挖掘源源不断的创作素材。同时，坚持逆向思维，主动对接、融入市场，召开艺术创作选题会，征求知名演出商、院线等合作方意见，分析市场青睐与动向。观众喜欢什么，我们创排什么，观众需要什么，我们演出什么。由此遴选出2024年计划创排的12个选题，涵盖黄梅戏、徽剧、舞剧、话剧、杂技剧、音乐剧等多种艺术类型，既有新创，也有复排和移植改编；既有历史题材《凤凰山》、红色题材《大别山的儿子》，也有神话题材《鹊桥仙》、现实题材《山这边山那边》等。

黄梅戏《红楼梦》

03

把握精品要求，突出东方审美

总结这几年自有剧目演出市场销售情况，分析国内剧目出圈背后特性，从个性案例中概括出共性特征，挖掘优秀文化精髓与启示，提出艺术创作必须扎根中华文脉，突出东方审美，尽力做到“五好四美”。“五好”，即“主题好”：价值观鲜明，导向鲜明；“呈现好”：富有时尚表达，富有精美呈现；“融合好”：融合不同艺术，融合当代科技；“体验好”：提升审美感受，提升审美认同；“回味好”：令人回味隽永，令人感想感悟。“四美”，即“形体美”：体形与容貌俊朗秀美，演员应有良好的形体、形象和气质，坚持训练、锻炼保持体形，注意精致化妆完善形象，不断增进学识涵养气质；“服饰美”：服装与装饰靓丽华美，色彩契合角色主题、款式舒适方便行动、图案衬托烘托美观、料质柔和平滑垂坠、首饰体现标志标识，组合搭配要相互映衬，既符合审美取向，又显得时尚新潮；“动作美”：形体与神态灵动俏美，在熟练“四功五法”的基础上，力求技法融会贯通、综合运用；注意文戏武唱、文戏武演，女演员既能表现娇柔之美，也能呈现洒脱之俊；男演员既有深厚表演的功力，也能展示多艺之秀，舞台动作飘逸流畅、魅力灵动；“场景美”：环境与氛围契合优美，故事情节与道具、灯光、音乐、背景等相融对应，相辅相成，相得益彰。

民族歌剧《风雪大别山》

04

聚合创作力量，强化统筹保障

剧目创作不是“独角戏”，需要多方协同、源头参与。一是聚合院团资源。院团内，以项目制方式，鼓励演员、舞美、音乐等人员创新思维思路，从源头参与创作。院团间加强协作，联合创排剧目，剧目演员优先内部互补，租借优先内部共享。二是聚合集团资源。成立集团艺术创作聚合攻关领导小组，经常性组织成员观看研究优秀剧目、赴长三角等地区学习交流，在交流中互学互鉴、实践中提升创作能力。三是聚合外部资源。结合省重大创作项目“揭榜挂帅”工作，吸纳本领域专家、优秀人才，组成一流创作团队，参与重点剧目创作。结合自身剧目特色，借助大IP进行融合创新，打造新的看点、亮点、卖点。叠加政策资金，积极申报国家艺术基金和省重点文艺项目的同时，争取市县支持，推进“省市企院”合作模式。第十八届中国戏剧节优秀剧目《炉火照天地》通过“省市企院”模式，与马鞍山市、中国宝武马钢集团联合创排，获得资金支持，并在创排过程中，邀请地方文艺院团与省属院团公平公开竞选角色，有效提升创排质量。

音乐剧《有一天》

05

注重过程结合，创演一体发展

演出是创作的出发点和归宿，创作的各个环节应与最终的演出呈现紧密结合起来，形成连贯的动态过程，并在过程中反复打磨提升，将新创剧目变成常演剧目，常演剧目变成精品剧目，精品剧目变成经典剧目。一是与排练训练相结合。在创作初期，将剧目内容与演员排练内容对应，安排相应的培训课程，帮助演员练好基本功、练出拿手活，不断提升表演水平。在排练和训练的过程中，安排演员与编创人员一起交流沟通、碰撞思想、激发创意、即兴创作等，从而丰富和完善剧目内容。二是与培养人才相结合。支持院团演职人员参与创作，培养其编创能力和导演思维。依托“江淮文化名家”“徽剧名师收徒传艺”等项目，以老带新、师带徒、结对子等方式，以戏育人，以人传戏，帮助更多年轻演员走向舞台中央。三是与宣传营销相结合。创作之初，注重品牌形象塑造，包括剧目的名称、风格、主题和视觉设计等，增强识别度。在创作过程中，对剧目背后的故事或趣闻逸事进行宣传，提升关注度。剧目上演前，召开媒体见面会、粉丝互动会，分享台前幕后花絮、预告片、演员访谈视频等，增加媒体曝光度。剧目上演后，通过新闻稿、媒体采访和专题报道等方式，发布专家、观众等观剧评价，提高美誉度。四是与精细管控相结合。强化企业思维、经营意识，由“单一版”变为“多版本”，设计剧目巡演版、驻场版、精装版等多版本，灵活应对市场需求；由“大制作”转向“精制作”，对巡演成本较大的剧目进行瘦身处理，减少大型、硬件舞美装置，增加符合东方美学的软景设计，强化舞美组合拆装使用，在实践中推行“321”演出模式，即30个人、2辆车、一天装台卸台。音乐剧《有一天》通过“321”演出模式，既不影响艺术品质，又降低演出成本、增加演出机会，成功实现了演出常态化。

（作者系徽演艺集团党委书记、董事长）

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