北京
3月21日晚，由中国国家话剧院出品、演出，“青年导演创作扶持计划”第一季优选剧目，张肖导演作品《蓟州疑云》再度回归国家话剧院剧场。本轮演出将持续至本月24日。同时，作为北京文化艺术基金年度资助项目，该剧还作为中国国家话剧院和西城区人民政府联合主办的第九届中国原创话剧邀请展开幕大戏，拉开了本届邀请展的大幕。
本轮演出首演当晚，全体主创同现场观众大合影。
《蓟州疑云》的创作源于《水浒传》，自“青年导演创作扶持计划”第一季孵化以来便备受社会各界关注。去年9月，该剧由小剧场升级为大剧场版，集结年轻一代优秀主创，将舞美、服装、音乐、灯光等视听效果做全新升级。在新一轮的沉淀与打磨下，本轮演出新加入了两位青年演员松天硕、钟晨瑶，而施巡尉的扮演者张若尘则将继续作为引领者，带观众们进入这场游戏，通过不断地移情、怀疑，在烟雾弹中寻找杀人凶手，共同完成这场探寻真相的竞逐。
《蓟州疑云》海报
相对于众多热门故事的再演绎，话剧《蓟州疑云》选择了小说《水浒传》中大众不太熟知的桥段——对第44回至46回中“杨雄石秀上梁山”进行改编与重构。张肖导演以头陀与和尚二人的离奇死亡为开端，将《水浒传》作者施耐庵化作剧中的虚构角色，让他成为蓟州的“福尔摩斯”，开启一段探案之路。
在张肖看来，相对冷门的题材不会令观众一望即知，继而有先入为主的观念。“我们二度创作发挥的空间就更大，每个角色也更具潜力可挖。比如在塑造石秀时，我是从施蛰存先生《石秀之恋》一书中，以精神分析法探索人物内心的方式汲取灵感。在他敏感机警、武艺高强的固有印象之外，发掘其偏执怪异的性格特点融入创作。”
导演张肖
青年演员李木乙在剧中饰演“病关索”杨雄。在他看来此次《蓟州疑云》的呈现有点类似于小时候看四大名著连环画，“导演在创排时也有意还原插画的感觉，演员在表演上也有不少些微夸张的处理。比如插画中的杨雄是横眉立目，执剑的武将形象。我在舞台上亮相时，则把举高的拳头做出‘666’的手势。另外，电影《封神第一部》让‘商务殷语’成为网络热词。我这次把台词‘为民除害，何足挂齿’中的‘挂齿’二字故意说出了英文的感觉，也活跃了剧场的观剧氛围。”
李木乙（右）饰演杨雄
对于剧中的喜剧元素，导演张肖表示，当下的舞台演出要在形式上符合年轻观众的审美。“一本正经、循规蹈矩地讲古代故事，当下的观众可能会没有耐心坐下去。我们需要用一些喜剧包袱、肢体造型，包括现场音乐去抓住观众的注意力。演出过程中，基本上每过几分钟就会做一个大家喜闻乐见的小处理。当然，喜剧的节奏主要体现在整出戏的前半段，从中间开始，剧情会向相对严肃的正剧方向发展。”
《蓟州疑云》剧照
在舞美设计构思中，为使中国传统文化的美学观念与当代艺术美学相结合，大剧场版的《蓟州疑云》将小剧场版相对空阔的舞台空间立体化。并且在演绎时加入了二层结构，融入了纱幕的色彩渲染和对称美感，进行全方位的审美融合与升级。
《蓟州疑云》剧照
同时，原创音乐也是该剧的一大亮点。作曲祁勃力结合中国传统五声调式和西洋自然大小调式，将不同地域和时代的乐器及音乐元素融合而作，同时从演员的表演中汲取灵感，创作出了兼具融合性和传唱性的原创音乐，以电子乐队现场表演的方式，给观众带来一场美轮美奂的视听盛宴。
《蓟州疑云》剧照
《蓟州疑云》解读人物，重塑经典，女性视角与男性视角交相对望，试图以更平等的方式照见自我。这一切设计的背后，是现代视角下的人文关怀。“史实如何，结局又如何？或许都不重要。重要的是我们能否在其中再见自己的内心。”正如张肖导演谈到的，他并不强迫观众接受某种现成的定义，而是希望大家在剧场里回归到最初的观演关系，“观众愉悦，演员享受，共同沉浸在剧场中美妙的两个小时，一切就有了意义。”
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