台湾女孩张佑方：你的斑驳，与众不同

来自台湾新北的张佑方，2009年参加由湖南卫视与天娱传媒共同主办的综艺节目“快乐女声”，晋级全国20强正式出道。评委包小柏评价她，“还未开口，现场已经疯狂，她身上聚着一种未演先轰动的气势”。舞台上，快歌、劲舞，酷、帅成了她的名片。生活中，她却是用干冰制造满屋仙气的小女生。

音乐，只是张佑方探索世界的一个出口，不想停留在原地的她，总在音乐中发现更多的机遇。当初，她尽情挥洒青春的热情，做主持、做评委、登台演出、组建乐队、发行单曲，迎接粉丝的尖叫与追捧。如今，这个“80后”女孩更愿意做生活的体验者，组建了自己的运营团队，进行幕后的音乐制作、音乐教学、视频运营......一路走来，丰富的个人经历和沉淀让她更从容、淡定和独特。一如她的成长，永远在多处绽放，从不单调也绝不暗淡。

佑方说，大陆是青年人可以追梦、筑梦的地方，在这里有无限的可能，一生能够活出好几生的精彩，前提是你能真正了解大陆。

你的斑驳，与众不同

2009年的夏季，空气中弥漫着萌动的气息。

那一年，快乐女声继承了前身超级女声的人气，再次成为选秀之王、流量鼻祖。佑方和朋友到南京旅游，此时的全国快乐女声300强突围赛在南京如火如荼，她心底的某个东西也被点燃。在朋友的建议下，她报名参加了南京的比赛。这一试跌跌撞撞，进入了全国20强。

超级女声创造了一个时代，人们认识到原来明星不一定非得是科班出身，也可以是来自草根。李宇春、周笔畅、张靓颖、尚雯婕......这些名字家喻户晓。李宇春登上美国《时代》周刊封面，张靓颖登上美国哥伦比亚广播公司节目。

佑方说，在大陆，普通的女孩也可以发光。个人被看见，有梦想就会不平凡。她们成为了一个符号，是我们的向往。

为了实现梦想，佑方走上舞台，自我挑战。没有经过音乐的专门学习与训练，面对那么多强大的对手，她清楚自己的优势。佑方说，“在音域上，我属于中低音，为了搭配曲风只能选择男声高音的歌曲。在个性上，我从小就是个人来疯，好动、调皮，很多人称呼我为假小子。这是我与众不同的部分，所以，我选择了中性风格的造型，以及舞台表现，包括快歌、劲舞”。

一路走来，佑方感谢时代给予的包容，让在那个年代不同类型的人都有成功的机会。2009年，Rap曲风在大陆还未流行，但评委和场外观众对她的“说”唱开放又欣赏，“唯一同中求异的就是你，在风格上：说得很多，唱得很少，跳得很凶，错得很少”。

“评委和场外观众不仅是对音乐本身的理解与包容，更是对命运不低头的我们的支持。如《孤勇者》在耳边，‘爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场……你的斑驳，与众不同’。”佑方的感慨，真诚而有力。

大陆的变化日新月异，个人也能在有限的世界里创造无限的可能。如今，经历舞台的聚焦之后，她更愿意做生活的体验者，组建了自己的运营团队，进行幕后的音乐制作、音乐教学、视频运营。在台湾，她成为了弟弟妹妹们的偶像，他们觉得这是不可思议的人生。

脚踏实地与仰望星空

都是一种生活态度

佑方的专业是经济管理，本准备大学毕业后回台湾帮父母料理生意，这次比赛，改变了她的人生航向——在大陆做音乐。

“我是老天眷顾的孩子，总是在人生的关键时刻，有‘贵人’相助。”佑方回忆起过往的点点滴滴，“在学习音乐基础的时候，音乐专业论坛和贴吧前辈对我进行各种指导，包括需要学习什么、跟着谁学、哪里可以学，我慢慢摸索出一条自己可以走的路。我会根据网上点评选择合适的老师，跟着网上的教程，自己钻研，自己练习。很长一段时间，我每天从下午一点钟练到五点钟，嗓子哑了才停止”。

对佑方而言，朋友是她搏击海浪时的一叶扁舟，登高远眺时的一架云梯。当佑方在做音基训练时，他们会逐一听每一个音符，通过对发声、咬字、气息的指导，佑方感受到朋友的支持，这种支持是她一生的财富，更是她以后独自前行的勇气。

佑方的粉丝“西柚”，不但关心佑方的音乐，也时刻关心她的生活。佑方说，“有这么多人喜欢，我需要做更好的自己，我去探索更多的未知，看看聚光灯后面是什么”。她力求全方位来理解音乐，理解音乐背后的故事，她开始学习音乐监棚与音乐制作，比如各种乐器如何搭配才能呈现更好的视觉听觉效果，与歌手沟通如何体会创作者的意图，更好诠释歌曲的精神内涵等等。

在北京生活了7年，佑方说，北京是一个藏龙卧虎之地，这里有很多深藏不露的艺术家，可能他不修边幅，随意放松，但当他听到你的音乐，立马能点出其中最核心的部分。最重要的是他们对生活、对艺术的态度，如此平静与淡然，做音乐就如同品一壶茶，云淡风轻。

脚踏实地与仰望星空都是一种生活态度，这种生活态度让佑方更多地去思考人生的意义。

跟着优秀的人，找到自己的光

十世纪八九十年代，台湾娱乐行业进入了黄金时期。但随着岛内经济发展放缓，娱乐行业逐步式微。大陆娱乐业，包括音乐、音乐人、电影、电视剧、综艺市场规模等已经远远超过了港台地区，在国际上越来越有影响力。

身在其中，佑方深有体会。佑方说，台湾的综艺节目一般是微场景、小制作，在物质投入都不高的情况下，台湾是有优势的，但是随着大陆娱乐市场的崛起，资金永远是最重要的投入之一，这关乎品质。从《超级女声》《快乐女声》《奔跑吧，兄弟》到《乘风破浪的姐姐》《大侦探》，一个场景的投资可能都要上亿，这需要雄厚的资金支持。这在台湾很难做到，台湾、香港的艺人也在转向大陆市场。

经济高速发展后，精神的需求就变得很重要。这就是艺术发展的原动力。

从舞台美术来看，大陆的综艺品质越来越高，制作精良，娱乐性、观赏性与专业性都达到了顶级水平。在艺术形式方面，多元化、丰富化，以前只听流行，现在民谣、摇滚、迷幻都越来越被大众接受，社会的接受度与包容度越来越高了。

2019年，大陆以抖音、快手为代表的短视频火遍全球。在那些爆款视频中，背景音乐起到关键性的作用。佑方和伙伴想尝试更多的可能性，将音乐由舞台延展到网络。他们开始组建团队，进行视频平台运营的一系列工作。佑方说，未来，科技在助力内容创新和制作水平上的作用越来越大，每一个参与者都要适应这种变化，重新定位自己。

大浪淘沙的时代，佑方也恐慌过、迷茫过，那段时间她特别思念在台湾的妈妈，但最终还是选择留下来。这里有广阔的市场、更多的机会。很多大师，不仅在专业上，也在内在修为上给她精神上的滋养。跟着优秀的人，找到自己的光。

正气藏于胸

艺术是心灵的光，照亮思想的尘埃。看似无心插柳之举，让佑方走上音乐之路，但佑方却说，即使不走音乐之路，也会走诸如绘画、舞蹈之类的艺术之路。因为爷爷奶奶的影响，她小时候就能细腻觉察到人的内心。

佑方的爷爷祖籍安徽，奶奶祖籍湖北，当年是坐最后一班船到达台湾。在台湾，他们日夜思念大陆，想回家。随着两岸开放往来，他们回到了安徽定居。佑方也随着爷爷奶奶来到了大陆，只有十多岁的孩子，特别想爸爸妈妈，然后又回到了台湾。

那时候，佑方很渴望爷爷奶奶也能够回台湾，但爷爷说，叶落归根人老还乡，是炎黄子孙的夙愿。也希望家人能经常回来，找到自己的根。中学时候，爸爸把佑方再次送到爷爷奶奶身边。

在佑方的记忆中，安徽的那些年是爷爷奶奶最开心的时刻，每逢假期都会到农村去看望九十几岁的太奶奶。去多了，村头的几条狗看到他们，都会老远跑过来摇尾巴。

佑方的姑姑是著名的设计师，在很多国家工作过，最后来到了香港、上海，直到爷爷奶奶离世，才回到台湾。身患癌症的爸爸，在安徽最好的医院度过了最后的时光，平静安详地离开了。他们都在践行“回家”的心愿。

爸爸是家里的长子，作为爸爸的第一个孩子，佑方被寄予了更深的希望。很小的时候，奶奶会让她背三字经、二十字箴言，给她讲忠烈故事。教之以爱，育之以礼，启之以智，导之以行，将中华传统文化的种子播撒在她心间。就是这种情愫，让她在亲人不在时独自留了下来，一住就是二十多年。

随着年龄的增长，经历的丰富，她越来越感受到，家是爱的起点。爷爷奶奶以深沉之爱回到大陆，以忠孝仁义之爱教养后辈，让他们无论走到哪里，都正气藏于胸。

中华文化已内化在

我们的喜怒哀乐中

台湾音乐，无论是《龙的传人》还是《青花瓷》，每一部作品都有中华文化的印记，两岸割舍不断的血脉之情，悠远流长。

清明时节，马英九先生来到大陆，除了返乡祭祖之外，带领台湾学生重温历史、与大陆青年面对面交流。很多台湾学生是第一次来到大陆，但与大陆青年之间很快攀谈起来，场面热烈、感人。台湾青年说：中秋节，我们都吃月饼；小时候，我们都背诵朱子格言；长大后，我们都读金庸。中华文化已内化在我们的喜怒哀乐中，塑造我们共同的交往方式。

如今，大陆乐坛已成为华语流行乐最大的市场，很多台湾音乐人早已来到大陆发展，无论从事创作还是教学，都与大陆音乐界实现了深度融合。台湾知名作词人、华纳音乐制作部资深总监易家扬也曾经说过，一首好歌多年传唱不绝自有原因，比如词曲搭配得好，诉诸人类的共同情感等。如今大陆新媒体平台发展迅速、综艺节目影响力越来越广，能让更多人与好歌相遇。

佑方说，在大陆生活了20多年，深刻体会到两岸虽然有共同的血缘和文化，但岛内还有很多民众对大陆并不真正了解，所以两岸需要更多的交流融合，相互取长补短，努力将中华文化传播、弘扬，在世界舞台唱出中华儿女最强音。

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