《人类艺术万年史-137》中国五代两宋时期的美术发展

中国五代两宋时期的美术发展

唐末藩镇割据，国家走向分裂，相继出现五代十国，五代时期绘画盛行的地区，主要是在中原、两蜀和南唐所辖地。西蜀和南唐都建立了画院，山水、花鸟画科成熟，出现了一批对后世有极大影响的画家。北宋统一后，绘画得到进一步发展，画院兴盛，文人画兴起。这一时期传世的作品也较多。

由于城市的繁荣，市民阶层的扩大，对建筑、雕塑、工艺美术等都产生了很大的影响。建筑风格由唐代的雄伟质朴变为秀美多姿；各种供人玩赏的小型雕塑得到蓬勃发展；工艺美术则向商品化平民化方向发展。五代两宋是中国美术发展史上的又一个高峰时期。

1.画院

画院的设立，开始于五代后蜀。后蜀主孟昶明德二年(公元935年）创"翰林图画院"，这是中国画史上有正式画院之始，院中设有待诏、祇侯等职。《益州名画录》载，蜀主孟昶还授黄筌为"翰林待诏，权院事，赐紫金袋"。西蜀画院的画家，除上述黄筌外，较有名的还有赵忠义、蒲师训、黄居寀、徐德昌等。而南唐中主李璟，也采取了西蜀的办法，在宫廷设立了翰林图画院。各地画家闻讯后，有不少来到南唐。当时南唐画院中的画家如周文矩、顾闳中、王齐翰、董源、卫贤等，都知名于大江南北。

画院至宋代发展到极盛。北宋建国之初，即承袭南唐、西蜀旧制，设立了翰林图画院，罗致四散在各地的画家及前代画院画家，所以北宋初年的画院，一开始就有了雄厚的实力。画家进入画院需经过考试，按其水平分别授以画学正、待诏、祇侯、艺学、画学生等职位，特别恩宠者赐"绯紫"和"佩鱼"，有的还授以朝官衔。画院画家的创作，主要为宫廷服务，受皇帝支配控制，因此画院的盛衰，与帝王的爱好与否关系密切。宋徽宗赵佶(1082年-1135年）在位期间，是两宋画院最为发达的时期，也是古代宫廷绘画最为繁盛的时期。此时设立了称为"画学"的皇家美术学院，不但把绘画分为六科：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木，以培养人材，而且还开设《说文》、《尔雅》等课程，以提高学员的文化修养。同时，还把画院的入院考试与院画家的考绩升迁纳入了科举制的轨道，从而造成了画院创作的多姿多彩。考试常以诗句命题，如"嫩绿丛中红一点"、"乱山藏古寺"、"落日楼头一笛风"、"踏花归去马蹄香"、"竹锁桥边卖酒家"等，名列前茅者都是构思巧妙，不落俗套的。这也说明，北宋中期文人画兴起后，"诗中有画，画中有诗"的主张也涉及到了画院的创作，初步改变了画院专尚形似的风气。宋代有名的画院画家有高文进、燕文贵、崔白、郭熙、王希孟、张择端、苏汉臣、李迪、林椿、李唐、刘松年、马远、夏圭、李嵩、梁楷、陈居中等。这些画家各有专长，他们的作品也有不少流传至今，可代表画院各个时期绘画的各种风貌。

宋徽宗赵佶本人也是出色的画家，善画花鸟和山水。《四禽图》、《雪江归棹图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，被认为是他的亲笔。画法工细，设色浓丽，技巧精熟，富丽典雅。他还擅长书法，创有"瘦金体"。赵佶自己是画家，他的喜好与他对绘画的某些见解，对画院创作风格有着支配作用。他还命臣下整理记录了当时宫廷的古今书画收藏。编辑成《宣和画谱》、《宣和书谱》。这些都为今天研究宋代御府收藏及古代文化艺术提供了重要资料。

2.五代两宋人物画

五代时期的人物画创作，仍以描绘贵族生活的题材为主，特别是宫廷画院的画家，需要为皇室贵族传神写照，表现他们奢华的生活，显示他们的富贵身份。绘画的风格也由唐人的概括雍容转向繁丽精细。南唐画院的周文矩和顾闳中等人就是以画贵族人物肖像著称。

周文矩，建康句容(今江苏句容）人。生卒年不详。南唐中主后主时任画院的翰林待诏。他的人物仕女画效法周昉而有所变，画风更加纤丽秀润。

在衣纹描绘上又吸收了李煜书法的"行笔瘦硬战掣"(称"战笔描")即颤抖的笔法。作品有《宫中图》、《重屏会棋图》。《宫中图》全图分12段，共81人，从不同侧面表现了宫廷妇女优裕闲适的生活，包括奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、梳洗、调犬、画像等，人物情态生动传神，反映了周文矩师法周昉的艺术特征。《重屏会棋图》描绘的是南唐中主李璟和他的三个兄弟弈棋，在弈棋的高雅生活中流露着友爱气氛。李璟坐在正中，具有肖像画性质，神情逼真；衣纹作战笔，是其画法特点。背景是一架屏风，内容系表现白居易《偶眠》诗意，故名《重屏会棋图》。
　　顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏。他也以画人物肖像著称，曾为后主李煜画过肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一存世作品。表现的是南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。韩熙载是北方人，颇有抱负，投入南唐政权历经三朝而没有受到重用，感到失望而沉郁。后主时国势衰微，失败已成定局，此时后主李煜有意要授他为相，他却感到"世事日非"，无意为官，并以声色自乐来"避国家入相之命"。李煜为了解他的生活状况，派顾闳中潜其府第观察，目识心记，创作了这一画卷。全画以长卷形式分为听乐、观舞、休息、清吹、送别等五个场面。画中韩熙载的形象刻划的十分成功，画家不但画出了他的外貌特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态，揭示出韩熙载内心的矛盾和痛苦。画中其余人物也各有特色，生动传神，该画线描的工整精细、严谨有法，设色的绚丽清雅、丰富协调，都达到这一时期的最高水平。

变形人物画在五代时开始出现，虽属个别现象，却是史无前例的。西蜀名僧贯休(公元832年-912年），俗姓姜，婺州(今浙江金华）兰陵人，入蜀后被封为禅月大师。他的《十六罗汉像》共十六幅，每幅一像，均取坐姿。罗汉形象奇异，或庞眉深目，或隆鼻突颚，是根据当时本已流行的"胡貌梵相"而益加夸张变形的，显然是要突出罗汉的法力无边，以造成浓厚的宗教神秘感。贯休在中国画史上第一次开创了夸张变形的风格。

代人物画一方面继承了五代院画传统和吴道子的画风，还开创了水墨写意人物画。武宗元(-1050年）是北宋重要宗教画家。他善画佛道人物，能包孕曹(仲达）吴(道子）两家之长，尤得吴道子之妙，被称为"宋之吴生"。曾在开封、洛阳等地画了大量寺观壁画，为时人所称誉。《朝元仙仗图》传为他所画。这是一卷壁画粉本小样，描绘南极帝君、东华帝君与扶桑大帝率众前往朝见元始天尊的仪仗行列。作者以有力而舒缓的线描勾绘了和风吹拂中的87位神仙，其中的帝君庄严丰满，女仙端丽多姿、男仙安详肃穆，神将威猛狰狞，行进的行列通过不同人物和身份、服饰、身姿顾盼及高低疏密的间隔，于统一中而有变化。全画以莼菜条线描勾出，不施彩色，线条转折流动而有变化。仙乐一段衣袂飘舞，气氛欢快，体现了"天衣飞扬，满壁风动"的吴家样特色。朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材，并为后世明清寺观壁画所沿袭。

南宋画院待诏梁楷(1201年-1204年），人物、山水、花鸟无所不能，在人物画上则开创了前所未有的笔减神完的面貌，开启了元明清写意人物画的先河。《李白行吟图》以寥寥数笔，粗犷而有变化的笔势，浓淡干湿的墨色，把唐代大诗人李白的豪爽、洒脱和傲岸的气概，表现得淋漓尽致，跃然纸上。《泼墨仙人图》则用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态。在这件作品中梁楷已彻底摆脱了线条的局限，在一片淋漓酣畅的墨迹中辉映出仙人的浪漫风姿，使形象与笔墨融为一体，也使传神与写意相互为用了。

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