王建中钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》音乐织体及演奏分析

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前言

《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生根据陕北民歌改编而成的优秀钢琴作品，作品中各段的旋律风格迥异，织体的巧妙构思使主题环环相扣、紧密相连，本文主要对其织体的创作及作品的演奏要点进行分析。

织体分析

《山丹丹开花红艳艳》的音乐创作中，大部分旋律以主调音乐织体为主，即织体在多个声部中，形成一个旋律为主、其它声部为辅的构成各式各样的伴奏型或者陪衬的形式，该作品曲式结构为带有引子的复三部曲式，F商调式。

该曲主要采用了旋律与伴奏层次分明的织体形式，即使主题旋律与伴奏织体一个为主、一个为辅助，第9小节中，音乐主题第一次呈示，该处主题旋律织体使用了干净的单音旋律织体，而伴奏织体使用了横跨两小节的全音符三和弦，主题呈示句于20小节结束。

在伴奏织体上同样也是使用音响效果较为干净的分解和弦双音音程，这种静态的柱式分解和弦配上单音主题旋律的织体写作，使主题首次呈示在音响上的效果非常清脆干净，以此吸引了听众的注意力。

在第46小节为B段主题的呈示，该段音乐主题旋律材料同样是取材于原民歌，可以看到旋律声部在织体上采用了柱式和弦的音乐织体，而伴奏织体采取了断奏式的织体写作。

其中第一拍为八分音符的柱式和弦织体，第二、三、四拍皆为八分音符的单音织体，其中第二拍与第四拍在音高关系上为同度，第三拍一般为和弦音或辅助音，这种由断奏式织体组合的伴奏增添了音乐的律动感，表达了轻快活泼的音乐性格。

在第60小节是B段主题的第一次变奏，旋律声部从右手转移到了左手，旋律声部为单音织体，而在伴奏声部上则是使用了B段开始时的断奏式分解和弦的伴奏织体，音乐也具备着鲜明的律动感。

第85小节，是B段进行的第二次变奏，在一段音阶上行的经过音后，音乐开始了第二次变奏，此时旋律声部转移到了右手，左手则变为伴奏声部，伴奏织体上与变奏一的区别较小，也是以八分音符为律动的断奏式音乐织体，主题旋律对加花手法的使用，使整个音乐性格变得灵动活泼。

第115小节，是B段第三次变奏，在音乐织体上使用了完整的柱式和弦，外声部为纯八度，使得音乐性格雄伟辉煌，适合表达严肃性的音乐形象，也意味着要将为音乐的高潮做准备。紧接着，音乐速度加速至原速。

在141小节，为音乐的再现部。此时音乐的速度发生了变化，进入了“Largo”广板，旋律声部上依旧为柱式和弦音乐织体，而在伴奏声部上由八分音符的律动改变为十六分音符的律动，使音乐性格发生了鲜明的变化，音乐走向了高潮。

到了153小节，旋律声部交替到左手，右手出现了跨两小节的颤音，对音乐起着收束的作用，在音乐连续的模进后，音乐又回到了主题A最初呈示时的音乐织体，主题旋律织体是使用干净的单音旋律织体，而伴奏织体上使用了长音符的和弦。

到了164小节，在速度采用了“rit”的速度标记，力度上采用了减弱的力度标记，最终结束在ppp的力度上，以f商的主三和弦结束全曲

演奏分析：层次的划分

该曲共分三个段落，各段落之间紧密相连又相互独立，各具特色又相互呼应，引子由8个小节组成，该段是一个散板的节奏，为全曲营造了自由、宽广的氛围，表达了黄土高原的空旷之感。

首段（9—31小节）由两个对比乐段构成，每个乐段由三个乐句组成，其中，第三句一般情况下都是第二句的重复，第三句旨在结尾处将和声织体变得宽广厚重，该段旋律淳朴悠扬，细腻的描绘出了黄土高原的辽阔壮丽。

中段（32-140小节）由主题及三次变奏构成，音乐活泼欢快，充分表现出了陕北人民欢迎解放军到来的兴奋雀跃之情，主题第一次变奏在60—82小节，旋律位于左手，右手由8分音符的跳音构成。

主题第二次变奏在85—114小节，该处的旋律加入了附点8分音符和16分音符，音响效果变得紧凑密集，音乐变得更干练，主题的第三次变奏从115小节开始，旋律宽广、厚重，速度拉宽，将作品推向的短小的高潮。

再现段（114—164）为首段的变化再现，音乐回到绵长的节奏，音响效果深远、空间感开阔，情绪舒畅、深切，音乐在富有气势的旋律中表达出翘首以盼、满怀希望之感，尾声（152—164）与引子悠扬的意境相呼应，旋律变得明亮、清澈、表达了人民对红军的依依不舍之情。

速度的把握

速度的变化不仅影响到音乐作品的情感变化，还会直接改变作曲家所要塑造的音乐形象，在该作品中，作曲家明确了三个段落的速度：作品首段标注的演奏速度为Adlibitun（速度随意），中段标注了Allegrovivo（活泼的快板），再现段标注了Largo（广板）。

作曲家通过速度的变化来确定该作品各个段落的基本风格，要求弹奏者准确的把握，在作品的首段标注了Adlibitun（速度随意），自由速度可以说是最玄妙、最难把握、也是最重要的速度记号，谱面上标注“サ”符号，意为散板。

就散板部分的各个音符时值及节拍时值来说，虽说可以任意延长或缩短，但也并不是绝对自由的，而应该在合理的幅度范围以内，应做到“散而不乱、散而不拖、似散非散”，要求演奏者弹奏时做到张弛有度，游刃有余，呼吸顺畅。

在作品的中段，作者标注了Allegrovivo（活泼的快板），速度范围为100—112，同时我们也注意到，在该段的三次变奏中，作曲家通过改变织体的节奏音型来体现音乐情绪的变化，将作品推向高潮，展现出了军民欢畅的场景。

变奏过程中，节奏音型从八分音符变为了更加密集紧凑的十六分音符，节奏变快，第二次变奏结尾处变成了柱式和弦进行，织体变宽，节奏变慢，在该处，作曲家使用了两次具有速度张力的变化记号，在第三次变奏的115小节，标注了pocomenomosso（稍放慢地）。

在结尾的140小节，标注了rit（渐慢地），作曲家将这两处的速度拉宽，减慢后马上回到原速，速度的变化渲染了音乐情绪，也为后半部分的高潮做了铺垫，再现部分的速度标记为Largo（广板），速度范围为44-48。

节奏由之前的2/4改为2/2拍，速度变慢后音乐回到绵长的节奏，结尾在rit之后出现了延长音记号，要求演奏者以在渐慢的过程中，把要延长的音符弹得比前面渐慢的音符再慢一些，要给人深远、开阔之感，表达舒畅、深切的情绪。

踏板的使用

在该曲的踏板使用方式中，右踏板的使用方法有切分踏板法、节奏型踏板法、半踏板法，其中，切分踏板法是最常见的使用方法，当指尖触键时，脚迅速的抬起然后再落下，在钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》中，切分踏板的使用随处可见。

特别是在作品的再现部分，右手为和弦连接，左手为和弦分解的跑动，弹奏时的和声效果要饱满而又不至于混浊，同时能延长许多手指弹奏时无法延留的音符，需要留心的是放踏板的瞬间一定要彻底地放干净，不然则会将前一个和声形成的音效混入下一个和声里。

节奏型的踏板在钢琴作品中的运用也十分常见，它的使用要领是：踏板与和声或踏板与强拍在同一瞬踩下，并且在下一个和声出现前立刻放掉踏板，例如在作品的中部，主题及三次变奏中有大量的非连音和跳音，需要干净、利落的音响效果。

半踏板法即不将踏板完全踩到最底，只踩其一半或将踏板踩到底但不放干净就又立马重新踩下，以便造成一种朦胧缥缈，混沌迷离的音响效果，例如在钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的尾声部分，采用这种踏板就会得到一种悠远、缥缈的迷人效果。

旋律的表达

在钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》中，首段旋律悠长、宽广，表达了黄土高原的空旷之感，中段旋律展现了军民同乐的热闹欢快之景，再现部分旋律绵长，展现了军民挥手道别的情景。

引子部分在演奏时注意节奏的轻重缓急要处理得当，想象黄土高原由远而近、漫山遍野的山丹丹花逐渐出现在人的视野里，这一段的节奏虽然较灵活但又有度，整体以乐句的划分和旋律风格为主。

A部分第一个乐段从第9小节开始，该处第一个旋律音为八度倚音，弹奏时手臂要放松，手指顺势将重力落于倚音上，然后迅速轻巧地转移至小字二组的F，音色要轻巧、灵动，时值要准确，准备要充分。

第一个乐句的弹奏力度为中强，要求手指力度要集中，一关节发力，有所强调的弹出，高音区的八分音符作为回音由远及近，由强及弱，演奏时要注意控制下键速度，音量要要弱而不虚，音效要做到轻盈、缥缈，第二个乐句的伴奏采取了柱式和弦，体现一种淳朴、自然的情感。

A部分的第二部分为主题的第二次出现，该段整体的声部加厚，旋律在第一部分的基础上加了八度和五音，左手的伴奏由第一部分的宽松变为紧密，音响效果更加丰满。

反复时的旋律变成了八度与和弦相结合的乐句形式，在这里可以把它当成第一次的小高潮，需要用f的力度奏出，弹奏时一关节立起来，手指要抓紧键面，演奏出集中、透亮的声音，该段的最后一小节为倒影模仿的节奏音型，要弹得非常弱，在音响上有渐渐消失的感觉。

该部分运用较多的断奏来渲染欢快热闹的氛围，在弹奏时，牢牢把握好手掌和指关节的基本形态，腕部发力，然后手腕立马放松，用指尖弹奏出具有跳跃感的单音，这样就可以使音色变得明亮。

演奏者需要强调每一句的柱式和弦，右手和弦的最高音即旋律音要弹得稍微突出，可以借助大臂的力量，增加五指指尖的触键意识，音色要集中但不突兀，连接要做到自然流畅，主题第一次变奏的主旋律在左手，为低声部的单音，用中强的力度弹奏。

单音位于钢琴的中低音区，弹奏时加上手臂的重量，且将每一个音的时值弹足，跳音与连线要准确无误的体现出来，右手旋律由高声部的八分音符组成，采用断奏的弹法，弹奏时手腕、手臂放松，指腹贴键，落键要做到短促、轻巧，掌关节的状态要保持稳固。

音色要灵巧、透明，与左手的主旋律形成显著的对比，衬托了主旋律的形态，该处的结尾为两个小节的十六分音符组成的音阶跑动，用饱满热情的弹奏，以渐强的方式将旋律送到第二次变奏的高音区。

主题第二次变奏旋律从之前的八分音符变为了更加密集紧凑的十六分音符，且旋律分别在高音区和低音区轮换奏出，仿佛男女生对歌时的一问一答，音乐在活泼欢快的基础上更加跳脱而富有情趣。

该段要求演奏者弹奏时，要注意重心不能单纯地放在右手或左手，而要做到互相协调，互相配合，特别是旋律转移到左手时，右手要适当收敛力度，将旋律线条亮出来，该段有诸多的重音记号，在弹奏时要严格遵照谱面所示，将陕北民歌的律动感表达出来。

第三变奏（85—114）的旋律干练、果断，节奏紧凑，用极强的力度弹奏柱式和弦，在弹奏时要注意手指各个关节的支撑，通过关节的支撑，使手指能够承受手臂的力量而弹奏出有力、浑厚的声音。

再现段旋律富有气势，主旋律用八度和和弦进行演奏，手在弹奏时手臂带动手指，指头在弹奏过程中没有过多的动作，主要依靠手臂来带动整个手掌和指尖，手以适当的角度去接触键盘，而不是靠高抬指的方式来落键。

再现段右手的伴奏为长音之后的和弦分解，增加了旋律的歌唱性和感染力，在弹奏时要注意长音和和弦的连接要快速但又不急躁，长音弹奏时力量要落到地，渲染出浓烈的感情。

尾声旋律中综合了引子和作品主题的音乐元素，主题的表达方式为左右手互相交替，你唱我和，交相辉映，减慢减弱的处理中穿插了一些颤音和倚音，最后在若即若离力度中逐渐消逝，令人回味无穷。

笔者观点

笔者认为，王建中的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》充分利用了钢琴的表现特色，借鉴了古筝、锣鼓、竹笛、唢呐等民族乐器，大大丰富饱满了这首钢琴曲的音乐表现力，展现了陕北的风土人情和审美情趣，生动传神的表达了作品的民族意蕴。

这部作品旋律采用陕北民歌的形式，具有独特的民族气息和地域特色，作品在旋律、节奏、音响、调式等方面都充分展现了钢琴独特的表现方式，该作品的风格特征、演奏技法和民族特性都是值得研究和学习的。

参考文献

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