艺术评论 | 真切自然 朴实无华——李尧天的中国画艺术

真切自然朴实无华

——李尧天的中国画艺术

文 |卜绍基

李可染先生曾说过：“生活是艺术的源泉、原料和起点。生活是艺术的母亲、土地。但生活并不等同于艺术。生活像矿石，艺术像钢。生活要经过加工的千锤百炼才能百炼成钢成绕指柔。”著名画家李尧天笔下的新疆维吾尔族人物风情，都源于其多年来深入生活，遍及西域，加之以意匠经营，透露出他对这片热土的全部关爱之情，并通过达意的刻画人物形象与独特多变的艺术语言表达，使其笔下的人物形象始终保持鲜活的个性特征。

李尧天

维吾尔社员

28x34cm

1976年

李尧天先生的写意人物画，以传神的人物刻画，丰富绚丽的表现主义色彩，静穆朴实的表情描写，率意果敢的笔触和富于人文气息的精神表达，在把观众带入一个独具疆域风情的辽阔天地的同时，又表达了他对西域塞外生活的向往，对劳动者平凡生活的热情讴歌。作品中人物的动态生动，每一个动态表情捕捉得是如此的亲切自然，每一个情景又描绘得如此的熟悉而令人向往。

谈到李尧天先生的艺术，人们都会对他的连环画作品记忆犹新。20世纪80年代起，他开始了中国画的探索，埋头创作了绢的中国画长卷《泪泉》、重彩连环画《大小尉迟在京城》，中国画《草原姐妹》《牧羊娃》《婆媳》等经典作品。李老在调入新疆画院后，又创作了大量的人物画作品，其中以新疆维吾尔族人物等题材最为擅长。广阔原野，山川盆地，都留下其写生创作的足印。

在时代不断变革的数十年间，任凭潮起潮落，风云变幻，李老始终“我走我路”，深入生活，那朴实醇厚的亲情、祥和安宁的乡土、深厚悠远的历史，都是他绘画创作“取之不尽，用之不竭”的源泉。正是这种忘情的感知体味，才能使他真正感受到民族民生特有的那份真切自然、朴实无华之美。

中国画艺术是世界艺术史上一朵瑰丽奇葩。它所特有的传承延续性以及对画家修为历练的要求，使得艺术长成之道尤为漫长艰巨，但正恰恰于此，使能够甘于守道者越到最后，其艺术成就越加辉煌。这点已为许多大师巨匠取得成就所佐证。

李老一生铸炼其艺术个性语言和修为，使得他的作品平实又不失生动，一方面继承了中国画的优良传统，同时又有鲜明的地域特色。在线条的运用上表现得尤为充分，一方面作为形态描绘，能自如真实地表现出人物的神情动态，另一方面，通过笔墨的轻重、浓淡、苍润、缓急、顿挫等变化，体现出其独立的审美价值。

如果说对笔墨的运用更多地表现在其对传统继承上的话，那么，对色彩的运用则更多地体现了他对传统人物画的发展和创新。或许是少数民族服饰所特有的浓烈的色彩感觉震撼了他，又或许是得益于对中西绘画艺术精华的滋养，得益于对油画、水彩、壁画、连环画等姊妹艺术的涉猎圆融，李老在表现民族人物动势神态上，在现实生活独特的审美角度和感应点上，浓墨重彩地表现出维吾尔族人物服饰的特点。这种强烈的“形式之美”，正是其个性风格形成的重要关键所在。

李老对其深爱的中国画艺术保持着一颗恒定的心，这颗艺术初心从不为外界所动，始终专注于中国人物画的探索，专精于新疆人文风情的创作。同时，李老又是一位敢于突破，艺术风格上时常求新求变的艺术家，技法变、画风变，或写实，或写意，或表现主义，或现实主义，层出不穷，面目时新。变，是宇宙恒定不变的规律；变，是世间万物的生命规律；变，也是乾坤阴阳、枯荣盛衰的规律。生命由变而产生，因变而精彩。正因如此，李老的中国画艺术因变而鲜活，因变而常新，也因变而辉煌！

李老中国画艺术的感人之处，多源于其乐观、专注、朴实的天性。可以说，真心、诗心、匠心是李老画意人生的艺术特质。艺术之道乃寂寞之道，艰辛之道。而投身人物画创作的画家尤为更甚，然而，李老却以一种超然洒脱的心境投身其中，只要拿起画笔，他就犹如古代文人的隐归避世，可一连数日，闭门未出，废寝忘餐，仿佛完全沉醉于眼下作品诞生的无限喜悦，情感思想滔滔不绝，侃侃而来，多年的历练体察，生活感悟，皆随才情才思泉涌奔流迸发于纸上，激情澎湃，快意人生。

（作者：卜绍基，广东画院美术馆副馆长、专职理论家）

画家简介

Artist profile

李尧天，1940年生，重庆涪陵人。1964年毕业于新疆艺术学院美术系，1980年调入新疆画院中国画研究室从事专业创作。中国美术家协会会员，新疆画院一级美术师。

早期从事连环画创作，八十年代开始中国画创作。绢地中国画长卷《泪泉》、重彩连环画《大小尉迟在京城》分别入选第六届、第九届全国美术作品展览；《草原姐妹》《牧羊娃》《婆媳》等三幅中国画作品被中国美术馆收藏，其中《婆媳》入编《中国现代美术全集》；1999年被中国文联评选为“99中国百杰画家”。

曾任中国美术家协会新疆创作中心副主任，新疆美术家协会中国画艺委会副主任。

主要作品有《多郎乐手的歌》《多郎麦西来甫》《吐哈油田太平鼓》《维吾尔族女教师》《塔吉克新娘》等。