那色、那水——论金妹艺术在当代的意义与价值

文/郝文杰 （四川大学艺术学院教授，美术学博士、艺术学博士后，主要从事艺术美学与艺术批评研究，曾任教于四川美术学院美术学系，担任理论教研室主任）

老师简介

金妹，现为中国传媒大学教授、博士生导师、美术传播研究所副所长，中国收藏家协会文化研究部研究员，教育部第四轮美术学科评审专家，教育部美术学博士学位论文评审专家，泰国东方大学特聘教授、博士生导师，泰国吞武里皇家大学特聘教授、博士生导师，清华大学博士后校友艺术专委会副会长。金妹主持文化部文化艺术科学项目、中国博士后科学基金、教育部回国留学基金等多个科研项目。

· 前世今生-醉红湿衣襟 50x60cm 布面油画 2010 ·

金妹近来的一组作品，对中国传统经典文化读本进行了理解性的诠释，所谓理解性的诠释，就是尽量用自己当下的生命体验，去感合古人的思想。因此，这种方法既不是六经注我，也不是我注六经，而是理解者以自己的“前结构”去与文本间进行沟通，从而达到的一种共识。在当代消费文化时代，“快餐”美学已把人闹得烦躁不安，中国文化强调的“清净心”在此语境中，已显得尤为重要，归根复明，也成了我们当代艺术的一个重要课题。金妹正是基于这种生命的真切体验，创作了一系列图释。从作品本身来看，我认为她的作品至少呈现了两层意义。

· 雨季-沾花飞 轻若梦50x60cm 布面油画 2010 ·

那色：本体的直呈

《心经》曰：“色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。”可以讲，《心经》的本体核心就是在谈一个“空”。从金妹的作品中，我们可以看到她对这种“空无”的理解，显然带有后美学倾向，她并没有像古代画家那样在传统山水题材或样式中，去呈现本体之空明境界，也没有像当代有些画家那样，直接用完全无形象的抽象来表达空之意韵，而是在用实物与颜料的结合中，传递出的一种“悟道”心电图，在作品中，光影色调一一滤掉，仅有几种单色出现。

· 花卉1 30x30cm 纸板油画2003 ·

事实上，它们并不能被明确地说出是什么“色”，按我的理解，应该是作者为了传达对“空与色、有与无间”的一种权宜之法，我称之为“那色”，那色，不是色，而是一种显现色彩的色。正如谢赫六法所说的“随类赋彩”之法一样，类色不是任何具体的色相，它是在解构色相中出现的具有普遍意义的色彩。从这个角度讲，金妹近作的语言本身就很独特。其实，金妹以前的作品里，早已透显出对宇宙本源的认识。

· 听雨100x100cm 布面油画 2002 ·

比如：在《蝶-春》、《蝶-正午》中的女人体充盈于空气与光线之中，整个画面显得大气磅礴，同时又不失其秀美、清新、雅致，从作品中，可以发现作者的“一致”之思与对西方大师作品的专心研求，但是，其学习的痕迹还是清晰的，并且有意的“模糊美”没有使真理得以澄明，也因此使“无限”蔽而不彰。相信金妹创作这些作品，其良苦用心亦为此道，这也正是她这批作品的社会学意义与价值之所在。

· 舞者1（130x130cm ）布面油画 ·

那水：生命褶皱的抽象

金妹在作品中的褶皱是我们生命“苦厄”之抽象，它表征着人类的一切困顿与不安，苦即是我们在日常生活中感受到的一种苦。“由生理上引起的痛苦，譬如生老病死；由社会环境引起的爱别离苦，譬如聚散分别；由事与愿违引起的痛苦，比如不顺心，愿望落空；由恩怨是非引起的痛苦，譬如，争执、结仇。人生就是海德格尔所说的“被抛的存在”，“此在”之人总是在操心、怕、畏、烦忙之苦中跌入虚空。金妹作品的“褶皱”巧妙地运用了布纹的肌理，表达了多种相关的含义，比如：它让我们联想到刚柔变化的旋律，松与紧的交替，甚至是灵与肉的交替，但是我觉得那更像水，水是无色的，却能够映现一切色，水是生命之源，它是万物本真性相得以返归的通途。在消费文化的当代，我们最需要的难道不就是“那水”吗？

· 圆圆3 60X80cm布面油画 2013 ·

综观金妹的作品，可以发现她的勤奋与较高的艺术天赋，从对本体的直呈与生命褶皱的抽象表达，均可看出她对现实关怀与对中国传统人文情感的继承，并且在当代进行了一种创造性的转换，其审美意义在于对中西文化艺术从内容到形式的融合与互摄，以一种历史感展现了个人对民族深层文化心理的思考，这在当今的速度美学、机械美学、光电美学中无疑有着值得我们可以信赖的力量！

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