VIKTOR&ROLF的亚洲首展要怎么看？

如果以下这些图片唤醒了你的记忆，感到一阵兴奋并连连点头的话，那这篇文章的发布就更有意义了！

创作出这些与大多数高定服装格格不入，甚至还有点诙谐搞笑的作品的设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren可以说是整个时尚圈的兴奋剂。而他们存在的意义当然不止是作为时装设计师，他们引起轰动的发布和作品也不是用来取悦观众、吸引媒体的商业行为。那他们究竟凭什么火了30年？

VIKTOR&ROLF过往的经典高级定制设计（2005春夏、2005秋冬、2007秋冬、2010春夏、2022春夏）

2022年4月29日，在中荷建交50周年之际，设计互联主办VIKTOR&ROLF的亚洲首次展览“VIKTOR&ROLF：元时尚！”在深圳海上世界文化艺术中心开幕了。继2021年与英国V&A博物馆及中国丝绸博物馆合作举办“源于自然的时尚”展览之后，设计互联再次举办时尚主题展，策展人为Pooky Lee（以下简称为Pooky）。

元时尚！（METAFASHION）

展览时间：2022.4.29～2022.10.8

展览地址：深圳市南山区海上世界文化艺术中心一楼主展馆

在展览开幕后，我们联络到了策展人Pooky。我们通过策展人的视角，一起了解这两位来自荷兰的设计师与本次展览的策展故事。

VIKTOR&ROLF：元时 尚！（METAFASHION）展览

不只是品牌展览

与许多时装设计师不一样的是，很多设计师是从服装设计或者品牌创立开始进入行业，等到功成名就之后，作品再进入博物馆。但VIKTOR&ROLF的路线刚好是反过来的。它最早的客户就是博物馆、基金会等文化机构，通过这些机构的资金扶持，VIKTOR&ROLF一直在做着天马行空的创造性设计。

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览

在Critical Fashion Practice（《时尚的艺术与批评》）一书中，作者Adam Geczy和Vicki Karaminas的表达似乎能够说明VIKTOR&ROLF的划时代意义。他们认为VIKTOR&ROLF的作品是一种观念艺术在时尚中的投射：观念时尚已经被运用到VIKTOR&ROLF对时尚产业的影响中，其中的主体内容被极力隐藏，而这种缺席被视为一系列推断和想象的催化剂。

简单来说，就是VIKTOR&ROLF把艺术观念和思考作为设计和创作的主体，而非时装这个物体的设计和对穿着者的情景的考量。当原有桎梏消失，那么品牌就会成为一个创意和思考的能量池，VIKTOR&ROLF做的就是用作为装置艺术的时装来思考时尚。

Viktor Horsting和Rolf Snoeren肖像照

均出生于1969年的Viktor Horsting和Rolf Snoeren，于1992年从荷兰ArtEZ艺术学院时装设计系毕业。1993年赢得了法国耶尔国际时装、摄影、时尚配饰艺术节的头等奖项，并正式创立时装品牌VIKTOR&ROLF。

VIKTOR&ROLF过往的经典设计（1998春夏、1998秋冬、1999春夏、1999秋冬）

设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren自1993年推出首个时装系列“Hyères”以来，一直被认为是颠覆传统时装设计形态的叛逆设计师。尤其是1999秋冬的高定系列，引发大量媒体争相报道，他们以高定叛逆者的姿态挑战传统，革新了时装的设计、传播和消费模式，极大地拓展了行业的边界，并以思辨、独立的态度回应时尚行业愈加商业化的现象。这也引发了人们对时尚文化的反思，显示了丰富的创作能量和艺术性。

VIKTOR&ROLF 1998年首个高级定制

VIKTOR&ROLF 1999年秋冬高级定制系列俄罗斯套娃

在1994至1998年期间，VIKTOR&ROLF曾先后在欧洲不同美术馆、画廊展出时装创作。1998年，VIKTOR&ROLF正式推出第一个高级定制系列；2000年，首次推出高级成衣系列。2013年，VIKTOR&ROLF回归高级定制，并就此只专注于实验性和概念化的定制时装创作。

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“可穿戴的艺术”展区

根据设计互联与VIKTOR&ROLF工作室官方的发布，本次“VIKTOR&ROLF：元时尚！”展览将展出近80套VIKTOR&ROLF重要代表性高级定制和高级成衣作品，其中包含以梵高绘画为灵感创作的2015年春夏高级定制系列——“Van Gogh Girls”；一度引起全球线上模仿风潮的2019春夏高级定制系列——“Fashion Statements”；探索可持续性时尚创作理念的“Surreal Satin”“Boulevard of Broken Dreams”等系列。

VIKTOR&ROLF 2018年秋冬高级定制系列

在设计互联的展前采访中，他们认为“VIKTOR&ROLF：元时尚！”这场主 题展虽是一场设计师个展，但是这种跨学科、有历史纵深的内容视野对内容策划、执行团队很有启发。它拓宽了时装展的可能性，并可以延展我们对时装在表达与影响力上的可能性的理解。因此，设计互联和Pooky更愿意用“时尚艺术”这个新的复合词来形容这场展览和藏品——既拥抱设计的功能性又有极强的艺术语言上的突破和创新。

1993年，法国耶尔国际时装、摄影、时尚配饰艺术节获奖作品

因此策展人Pooky更想将这个展览比喻为“设计艺术展”，而不单单是个品牌展览。“这次展览的初衷并不单纯讲述这个品牌的故事，而是展示两位时装设计师、某一种风格、某一个话题，然后再围绕中心做延伸，最后我们再用服装类的展品填充整个内容故事。论及商业内容，则更像是一个外围因素。希望通过展览展示这样特别的主题和设计类别，以及我们当下生活间密切的相关性，又或是可以带给大众讨论设计的启发和思考。”

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“玩偶之家”展区

设计互联总监赵蓉曾在开幕式说过这样一句话：“我很欣赏VIKTOR&ROLF能一直延续创作活力，巧妙地对抗流行趋势，在解构和重组中出离规则，又能一以贯之地回归本质。”作为“概念型时装设计师” 的代表，解构、重组是这次展览中非常重要的两个关键词，意味着设计师对“时尚”二字的理解。然而最能代表这两个关键词的字，便是“元”。元有根本的意思，“元时尚”也意味着从时尚的根本出发，抛开服装本身的限制，用更纯粹的方式表达观点。

“在定义这个展览的主题时，我们一直在找寻一个词可以比较精准、浓缩地总结VIKTOR&ROLF近30年的设计生涯和创作特点。后来，我们在Artforum杂志1995年的一篇评论中看到法国评论家Olivier Zahm写道：‘VIKTOR&ROLF的时尚，更恰当地说是一种‘元时尚’（MetaFashion），他们的作品是对时尚概念的解构和重塑。’‘MetaFashion’是他自己创造的词，本意是对时尚本质的探讨。虽然‘元’这个字早在Facebook公司推出‘元宇宙’概念前就已经出现了，但也刚好借着这个潮流，帮助展览的传播起到了一定的推广作用。”

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览

展览的艰难诞生

2019年年底，VIKTOR&ROLF展览团队就向Pooky表达了想把海外的“VIKTOR&ROLF: Fashion Artists”巡展引入中国的意愿。但直接照搬海外展览并不能契合中国时尚展览的语境，因此Pooky便建议用全新的策展方式呈现一个符合“高需求”中国观众的展览。这一建议得到了VIKTOR&ROLF展览团队的认同，随即邀请Pooky担纲策展人，重新为中国观众编排展览。

2020年疫情暴发，展览计划暂缓，但大家没有放弃这样一个好的项目。2021年Pooky去深圳设计互联做讲座，闲聊中提起了这个展览项目，让双方都很激动。于是，他决定将VIKTOR&ROLF亚洲首展的地点放在深圳，并特邀有时尚展览展陈设计经验的法国展览设计师Nathalie Crinière进行设计。

“起初我也没想到VIKTOR&ROLF的首个展览会落地在深圳，我也考虑过上海、北京这两个比较熟悉的城市。但是设计互联作为致力于传播设计价值的文化机构，之前有过举办时尚、设计展览的经验，对以时尚为前提的展览内容有足够的尊重和了解，这也使得整个展览在落地上减少了很多沟通成本。我们很大一部分时间是在纠结展品的选择，当然都希望用更好的展示逻辑囊括更多的展品，有了大致展品的清单之后，就意味着展览落地的正式启动。我们给展陈设计的团队做了一个非常详尽的brief，从各个区域的构想、人台、灯光，到观众动线与平面设计的关系等等，然后几方再根据我们的实际情况进一步不断做调整，整个调整的时间就持续了四五个月。”

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“坎普美学”展区

“这次展览，我们一直在跟大家强调的是：它是一个博物馆的展览，而不是VIKTOR&ROLF在中国做的一些营销或宣传之类的行为。VIKTOR&ROLF也给了我们很大的信任，由我们来做展览主导，构想整个内容的框架等等。当然，这次展览也因为有一些现实因素，展品相比于过往的展览更侧重于他们近年的时装创作，特别是从2013年他们回归高级定制之后的作品。这次没有机会展出他们20世纪90年代到2000年左右的时装创作，会有一些遗憾。不过，对于早期的代表作，我们选择了用标志性的时装玩偶带领观众来回顾，也算是弥补了这一缺憾。”

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“玩偶之家”展区

从策展人的角度出发，这场展览无论现场体验还是视觉效果，都是能够带给观众全新的体会的。甚至在采访中，他也向我们表达了对设计师VIKTOR&ROLF的喜爱：“我认为VIKTOR&ROLF对所有的时装策展人来说，都是很理想的合作伙伴。这里原因有二：一、尽管其他时装设计师可以做很多漂亮的衣服，但并非只要是漂亮的衣服就一定适合博物馆，而VIKTOR&ROLF自出道就与博物馆、基金会保持着密切合作，创作时也是从艺术的角度构思，因此他们的时装和艺术作品有很多共通之处；二、两位设计师对于时尚的初心一直没有改变，作品中依旧能找到某一个历史时刻或者致敬的精神，他们对时装文化的了解、坚持让他们的作品更有内涵。”

1994年，法国巴黎市现代艺术博物馆，L’Hiver de l’Amour

即便喜爱VIKTOR&ROLF的人对其时装、艺术价值推崇备至，也不意味着展览会对观众设置较高的门槛，用晦涩难懂的导览信息来标榜自己。不了解VIKTOR&ROLF的观众依然可从展览中学习、欣赏，也可以把时装当成油画、雕塑作品来欣赏，而至于有没有人形模特，了解VIKTOR&ROLF的人都知道，这一点也不重要。

哪些展品要记笔记？

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正如Pooky所说：“VIKTOR&ROLF的作品中有很多类似于儿童的直接性表达，非常纯真、专注地表达一个设计。”

因此，在他们独具特色的设计生涯中，有很多值得被大众了解知道的作品。如果说，我们想要在短时间内快速了解两位设计师的话，那么以下几个区域的展品一定不要错过。

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“时装与责任”展区

可穿戴艺术

“在服装和油画这两种不同创作形态之间自由转化。”

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“可穿戴艺术”展区

Pooky为我们推荐的第一个展区就是“可穿戴艺术”。顾名思义，这个展区所展示的展品介于艺术品与时装之间。

“在2015秋冬的高定秀场上，所有模特穿着衣服出来，然后由两个设计师把衣服取下来，折成油画一样挂到时装秀的后台。它的整个服装展示过程非常简单和直接明了，通过把这样抽象的构想转化成现实，可以让观众对于他们的艺术表达有更清晰明了的理解。”Pooky介绍道。而在2016春夏高定秀场，VIKTOR&ROLF则用非常基础的服装材料做出了改造，让服装表现出立体化、近似雕塑的效果。

VIKTOR&ROLF 2015年秋冬高级定制系列

同时，这个区域还有以荷兰国宝级艺术家梵高为灵感的作品，以乡下田园和鲜花的油画作品为时装创作的起点，再将画作里梵高的表达转化成服饰的造型。

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“可穿戴艺术”展区，2015春夏高级定制系列

坎普美学

“VIKTOR&ROLF最为夸张、幽默、戏剧化的时尚宣言式创作。”

VIKTOR&ROLF 2021年秋冬高级定制系列

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“坎普美学”展区，2021秋冬高级定制系列

在“坎普美学”展示区，最引人注目的是2019春夏的“Fashion Statements”系列，VIKTOR&ROLF用了接近社交媒体语言的口号、宣言式的slogan作为高定时装的装饰，一件件体积惊人的礼服裙和这些街头感的口号形成了强烈的对比，这也代表着所谓的高阶文化和大众文化之间的互补、交融。

VIKTOR&ROLF 2019年春夏高级定制系列

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“坎普美学”展区

循环往复

“用镜面隐喻VIKTOR&ROLF喜爱复制特定的主题、元素，从而塑造特别视觉观感的创作手法。”

VIKTOR&ROLF 2020年秋冬高级定制系列

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“循环往复”展区

在“循环往复”展示区域，展出了复制演员Tilda Swinton模样的2003秋冬系列，VIKTOR&ROLF把所有模特都打扮成了Tilda的样子，通过这样的形式表现所谓个体主义和集体主义之间的关系。

VIKTOR&ROLF 2003年秋冬系列Tilda Swinton与复制她模样的模特们

这种表达形式非常具有VIKTOR&ROLF的设计特点：用一种元素不断地循环、重复，最后将精准的视觉观感呈现给观众。

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“循环往复”展区

玩偶之家

“探索着VIKTOR&ROLF对于玩偶意象的迷恋。”

玩偶也是VIKTOR&ROLF标志性的特点。VIKTOR&ROLF从2008年开始将经典的秀场造型复刻在迷你时装玩偶身上，并长期和比利时的手工坊进行古董娃娃的合作。每个娃娃身高达到70厘米左右，头发、面孔、服装栩栩如生。

这24组时装娃娃是第一次在中国进行完整展出，也可以通过娃娃身上早期的高级定制服装感受VIKTOR&ROLF的经典设计。

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“玩偶之家”展区

在策展人Pooky Lee的策展初衷里，这场展览并不只是面向行业内的人，“时装展览或时尚这件事情，本身就有先天优势：它与大众穿衣打扮的日常息息相关。因此，大众在看完展览后可以先对VIKTOR&ROLF的设计有基础的了解，并有一些启发或是联想。再进一步的话，希望可以拓宽大众对时尚不同的认知：时尚可以是围绕社会议题进行评述的、时尚是可以联结人与人之间情感的等等。也希望这次的展览可以帮助大家认识到，目前展览市场除了众多一掷千金的市场营销展览，还有很多不同的展览形式、不同的声音。”

VIKTOR&ROLF：元时尚！（METAFASHION）展览，“坎普美学”展区

街头潮流逐渐替代了奢侈品百年以来的经典形象，高定时装也从隐秘的时装屋开始走向更年轻的市场。什么样的高定时装可以适应当下？是明星的红毯穿搭还是名媛的生日酒会？

在高级定制的创意空间不断被挤压、不知如何走进年轻一代的世界时，VIKTOR&ROLF总能用他们的设计狠狠地抓住时代的话题，甚至30年来持续不断地重新定义“高级定制”这个代表优雅的词汇。一次又一次地，用惊喜、荒诞、幽默吸引着所有人。而他们最有力的设计武器，便是不遵从时尚，只表达实验和概念。

彩蛋时刻

欢迎在评论区参与话题互动“ 你认为VIKT OR&ROLF最有趣的一场秀/一件单品”我们会随机抽取三位朋友送出VIKTOR&ROLF：元时尚！展览门票一张。

* 图片由设计互联拍摄并提供