泰特现代美术馆入口的新作，由她创作

在纽约工作与生活的智利艺术家兼诗人塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）近日被选为泰特现代美术馆2022年度涡轮大厅委任项目的艺术家，赫尔辛基双年展官方公布任命乔亚西亚·克瑞萨（Joasia Krysa）为第二届双年展策展人，中国台湾地区“清玩雅集”的发起人、知名古董商徐政夫因病辞世。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析这一周来的国内外的艺术话题人物及热点事件。

伦敦|智利艺术家塞西莉亚·维库尼亚

受邀为泰特现代美术馆涡轮大厅创作年度委任作品

智利艺术家塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）

日前，在纽约工作与生活的智利艺术家兼诗人塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）被选为泰特现代美术馆2022年度涡轮大厅委任项目的艺术家，她将在这座美术馆的主入口呈现一件大型新作，这件驻地作品将从今年10月展出至明年4月。不久前，维库尼亚刚获得威尼斯双年展金狮奖。

维库尼亚1948年出生，创作过大量诗歌，而她的艺术创作则延伸至绘画、雕塑与表演，并涉及生命的动荡、人类的脆弱、生态学与环境主义，以及社会公正，这些主题在其作品中彼此交织。她最出名的雕塑是《奇普》（Quipu）系列，这些色彩鲜艳的大型悬挂式装置以古老的安第斯交流方法为名，并与之密切相关，这种方法通过编织有色织物来进行交流。不久前，泰特收藏了维库尼亚在2017年时创作的《奇普子宫》（Quipu Womb），作品曾于当年的卡塞尔文献展首次亮相。

智利艺术家塞西莉亚·维库尼亚的作品

最近，维库尼亚开始对其职业生涯之初的一系列绘画进行再创作，当时她身在智利，而到20世纪70年代初时，由于国家的暴力军事政变和随后的独裁统治，她被迫开始流亡。维库尼亚的另一大重要作品是始于20世纪60年代中期的“Precarios”，这是一些由贝壳、羽毛、石头、布、垃圾等现成品组成的小型的雕塑，它们被呈现在海岸边，因此最终会被涨潮冲走。

在50多年的艺术生涯中，维库尼亚直到最近10年才成为一名备受关注的艺术家，曾参与14届卡塞尔文献展、2021年光州双年展以及2021年上海双年展。最近，她获得了威尼斯双年展的金狮奖终生成就奖，她将参与今年的威尼斯双年展，并且在今年迎来纽约古根海姆博物馆的个展。

泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）在一份声明中表示:“塞西莉亚·维库尼亚数十年来来一直是一个鼓舞人心的人物，金狮奖终身成就奖公正地强调了她作品的相关性和紧迫性。作为生态意识和社会正义不知疲倦的捍卫者，以及令人惊叹和强有力的艺术作品的创造者，我很高兴泰特现代美术馆将与塞西莉亚·维库尼亚合作下一件‘现代委任’作品。”（整理/钱雪儿）

赫尔辛基|乔亚西亚·克瑞萨

担任第二届双年展策展人

乔亚西亚·克瑞萨（Joasia Krysa）

据Art Forum报道，上周，赫尔辛基双年展官方公布任命乔亚西亚·克瑞萨（Joasia Krysa）为第二届双年展策展人，展览将于2023年6月12日至9月18日举行。克瑞萨出生于波兰，现居英国，她曾担任2016年利物浦双年展联合策展人。2012年至2015年，她任丹麦奥胡斯美术馆（Kunsthal Aarhus）艺术总监，在此期间她也是第13届文献展策展团队成员。目前，她是利物浦约翰摩尔斯大学（Liverpool John Moores University）展览研究教授和艺术与设计系主任，并在利物浦双年展兼职。克里萨曾任2021年赫尔辛基双年展咨询委员会成员。

赫尔辛基双年展总监暨赫尔辛基美术馆馆长迈娅·坦尼宁-马蒂拉（Maija Tanninen-Mattila）表示，“乔亚西亚的合作策展模式以及她对技术和数字艺术的兴趣回应了我们这个时代的相关问题。双年展是赫尔辛基文化愿景的一部分，我们期待着在我们对本土共同创造的承诺的基础上，通过在本地和国际社会之间建立联系，将赫尔辛基双年展的视角扩展至全球。”

首届赫尔辛基双年展原计划于2020年举办，但由于全球疫情危机被推迟至去年秋天开幕。上届展览主题为“同一片海”（The Same Sea），由赫尔辛基美术馆的皮尔科·西塔里（Pirkko Siitari）和塔鲁·塔波拉（Taru Tappola）担任策展人，展览在前军事岛屿瓦利岛（Vallisaari）举办。2023年的展览将回到该岛，同时也将在更大的城市范围内举行。目前展览尚未宣布主题。（整理/钱雪儿）

台北｜古董商徐政夫

因病辞世，享年78岁

中国台湾地区“清玩雅集”的发起人、知名古董商徐政夫因病辞世，享年78岁。徐政夫曾任台湾画廊协会前理事长，台北观想艺术中心董事长。最为人所熟知的就是参与发起创办台湾著名收藏团体“清翫雅集”。

徐政夫旧影

1991年，徐政夫从“寒舍”辞任总经理，出来自己“打天下”，他在建国南路旁成立了“文物艺术研究室”。

徐政夫此前接受对话时曾说，在清玩雅集诞生之前，香港地区已存在收藏家团体“敏求精舍”。通过此类模式使具有相同兴趣的收藏家们能够齐聚一堂，相互切磋、交流心得。我们十分赞赏这一形式，归纳其优势如下：第一，聆听演讲、相互切磋、增长收藏知识;第二，定期联谊、增广见闻、有益事业发展;第三，形成团体、参与活动、回馈社会。

徐政夫自己所收藏最经典的藏品之一，是被当代书画鉴定大家徐邦达题跋为媲美“清明上河图”的明代作品“上元灯彩图”。原画者不详，无画名及款识，流传来历等状况亦隐晦不明，经过徐邦达的鉴定，方才揭开了画作的神秘面纱。

徐政夫收藏的佛造像

除此之外，他的个人收藏还非常广泛，包括中国佛造像、唐卡、唐三彩、近现代书画和当代艺术等。佛造像收藏是徐政夫的“心头好”。曾在台湾世新大学教授过摄影学的他，坦言立体雕塑就是他的“最爱”。在他看来，喜欢摄影的人，都会对立体雕塑情有独钟。（李梅 整理）

北京｜艺术家张功慤

纪念性个展“或形或影”

张功慤近影（2019年7月23日，张立摄）

4月1日，艺术家张功慤（1924年-2020年）个展“或形或影”于嘉德艺术中心开幕。张功慤1923年出生于上海，1948年毕业于国立杭州艺专，是我国第二代从事现代艺术创作的代表画家之一。在学生时代，他先后接受颜文樑、林风眠、方干民、关良等的悉心培养，特别是吴大羽对他的栽培和爱护，影响其一生。

此次展览展出的均为张功慤的油画作品，时间涵盖张功愨先生从上世纪50年代到去世前各个阶段，让观者一窥他的艺术发展脉络和创作成就。

花裙少女，布面油画67×55cm，1991年作 张功慤

在吴大羽的引导下，张功慤在学生时代就对现代主义艺术产生了浓厚兴趣，并始终保持着对西方现代主义艺术的情有独钟。从上世纪四十代末开始，张功慤就生活、工作在上海。为了自己能自由创作，张功慤选择在本地中学当了一名美术老师。在五十年代前期，是张功慤对西方现代主义绘画的学习、探索阶段，之后，画面开始追求似像非像的东方美学意境。九十年代初，张功慤访问美国两年后回到上海，在继续抽象创作的同时，他还以具象表现画风创作了一系列花卉题材的作品，别开生面。进入新世纪后，张功慤有更多机会去海内外旅行，也因此触发了他再次写生的念头，他经常在户外进行现场油画创作，这些作品大多是具象写意的。