朱明网转 | 郭庆祥的三篇文章；前教育部长蒋南翔：我敢于承诺

朱明网转 | 郭庆祥的三篇文章；前教育部长蒋南翔：我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家

一、郭庆祥：徐悲鸿体系的学生缺创新

2012年01月16日 14:56 《艺术品鉴》杂志

徐悲鸿体系培养的学生只能画照片。

创新是艺术的生命。大众审美的缺失和文化教育的失策，也是大众艺术价值观的悲哀。颠倒和歪曲的审美教育再继续下去，就会导致世界的耻笑和艺术史的耻笑。

艺术品鉴：尽管在过去的几个世纪中饱受冲击，艺术的创新却从未停止，艺术作品也不断产生新的趋势，涌现出新的艺术家，并产生越来越多的审美和艺术价值观。一直以来，坚守和创新就像艺术的两条腿，交替着前行。您对于我国的艺术创新怎么看呢？

郭庆祥(微博)：艺术作品要经得起学术的检验，其首要标准我认为就是创新，创新虽然不是唯一的标准，可能也会失败，但它是艺术的生命。

对此，我们必须要改变对近现代绘画艺术价值观已有的认识。如中国美院前身国立杭州艺专是以吴大羽为学术主导的中西融合且自由创新的现代绘画体系，培养的赵无极、吴冠中等都是具有国际影响力的艺术家，并且真正传承和发展了中国绘画形而上的精神内核。而以徐悲鸿体系为主导的中央美院，引进的却是西方数百年前流行并在当时已经落后的写实技巧，拘泥于对眼前物象外在的描绘，约束了画家个性创造力，作品也无法产生具有时代感的心灵和情感的碰撞，误导了美术教育，培养的学生有的至今还只能画照片。

艺术品鉴：您认为这种现象会导致什么样的结果？

郭庆祥： 如果约束了画家的个性创新，不能不说明大众审美的缺失和文化教育的失策，也是大众艺术价值观的悲哀。这种被颠倒和歪曲的审美教育再继续下去，就会导致世界的耻笑和艺术史的耻笑。今天的人们只知道齐白石、徐悲鸿，但又有多少大众认识真正有艺术成就、对现代美术事业做出杰出贡献的赵无极、吴冠中呢？

陈逸飞是在油画市场中典型的商品画画家。

现在一些平庸的画家，绘画行为靠的是吃着老祖宗创造的“老本”反复临摹制作，跪在古人面前已经站不起来了。

艺术品鉴：

现在的油画市场中，陈逸飞的油画作品曾在国外市场受到推崇，也受到争议，您对他的作品怎么看？

郭庆祥：陈逸飞就是在油画市场中典型的商品画画家。为什么？因为在陈逸飞的作品中，思考方式、绘画语言、表现技术都是沿袭了西方300年前的绘画成果，并且有严重的他人代笔行为。虽然他所描绘的内容和以前有所不同，但这不能作为艺术创新的理由，因为他在艺术思想上没有创新和启发。

没有艺术思想的独立创新精神，其艺术价值等于零。现在一些平庸的画家，绘画行为靠的是吃着老祖宗创造的“老本”反复临摹制作，跪在古人面前已经站不起来了，没有自己的艺术创新精神，还打着继承传统旗号来炫耀自己。现在一些所谓“古意盎然”的作品，实际就是些摹古的商品画，毫无艺术价值可言。那些画家摹古而不出新，光吃老本没完没了，中国文化精神就被这些打着继承传统的旗号歪曲了。

齐白石，他就是个画匠。

不符合艺术创作规律，也就是一个作坊式画匠的称谓，其作品也无艺术价值可言。

艺术品鉴：现在市场上对名家作品的狂炒已经成为一种常态，今年秋拍作品中不乏大师、大家的作品，有些作品价格也纷纷破亿。您对此怎么看？

郭庆祥：在名画家的作品中，也有一些“劣艺术”，就是那些够不上有艺术价值的商品画、应酬画。齐白石就是那种多给点钱就在画面上多添点内容或颜色的画家，如客户要求在已完成的作品上多加个桃、多加个虾等，他就多要加数块钱，这是艺术家的艺术创作吗？所以，齐白石自己从来也没认为自己是大师，他就是个画匠。“大师”的虚名都是后人由于政治或经济等各种利益，而吹捧炒作，强加在他身上的。张大千这类画家也是没有自己独立的艺术思想，在技术上抄袭、临摹古人，甚至去画一些工匠商品之作。

艺术品鉴：我们知道您曾对流水线作画现象作过辛辣批评，并官司引身，在业界引起强烈反响。

郭庆祥：现在有些流水线生产的程式化、模式化的商品画，雷同题材、雷同技术，这些自己克隆自己的作品，其艺术价值又何在？不符合艺术创作规律，也就能适合一个作坊式画匠的称谓，其作品也无艺术价值可言。

艺术品鉴：在现在的收藏市场上，很多藏友收藏着一些有“官衔”的人物的作品，而且一旦有了“官衔”，其作品也就价高一筹。对于这些人的作品，藏友们应怎么判断它的价值？

郭庆祥：艺术品的价值不是市场上阶段性的价格说了算的，价值和价格往往也不是划等号的；艺术家也不是“封号”和官位名气说了算，还是要凭作品说了算。收藏艺术品不是在收藏作品的“官衔”。

每届美协主席、书协主席的诞生都会劳累一批人，他们抓住大多数人审美缺失和迷信官位的弱点，拼命争官搞投机，根本没时间和心思去搞艺术创作，其真实目的就是为了套上官衔的光环来抬高自己作品的价格，蒙骗大众谋取更高利益。藏友们不要认为在美协书协有了职务就是艺术家，作品就有艺术价值，当他们一旦离开位置，也就会被人们淡忘，作品也会一文不值。世界上杰出的画家莫奈、梵高、毕加索，甚至波洛克，他们担任过什么职务吗？有人可能说这是中国特色的现象，那我们可以肯定地说这个“特色”是不正常的，它无利于艺术的创作，只能带来弊病。“艺术家”本身艺术价值的含金量高于任何“主席”光环的价值。

现在的艺术品价格，并非是其价值的体现。

要捂紧自己的钱袋，时刻提防市场中各种陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所误导，不要盲目向浑水里扔钱。

艺术品鉴： 现在的收藏热让很多有投资意愿的人纷纷投身到艺术品收藏领域里，但是由于并不了解艺术品的价值，所以大家就以其在市场的知名度及坊间的冷热程度等因素来判断，以当下的市场价把其收入囊中，这样投资合理吗？

郭庆祥：在近现代书画市场，随着人们审美水平和艺术认知的提高，业界对齐白石、张大千、徐悲鸿等艺术成就已有重新认识和评价，他们的作品价值也会受到影响。而他们一些应酬商品画的行活技术是较容易被人临摹的，市场上他们的赝品也更多，收藏时也有风险。艺术家的真正情感创造他人是难以造假和模仿的，如潘天寿、石鲁、李可染、吴冠中等有创新并个性独特的画作，及刘海粟恣意潇洒而不失霸气的作品，就有价值上升的空间。

当代中国的书画作品，一些画人物画的就换换姿势，或画山水画的就换换山头的简单创作，和一些流水线生产的程式化模式化制作的犹如克隆的作品，以及一些称号“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家及其作品，本身就不是艺术创作，这些所谓的小伎俩技术代替不了艺术思想创造。千篇一律、大同小异的面孔没有艺术价值可言，在市场上也站不住脚。

艺术品鉴：现在业界对艺术品证券化的探讨非常热烈，尤其是对一些文交所上市作品的价值、真伪依据的缺失，引起大家强烈的质疑，您对此怎么看呢？

郭庆祥：在文交所上市的作品价格被一番狂炒，没有法律法规的保障，是一种文化恶搞现象，也是一个“击鼓传花”、利益集团吸金的圈套，必将会出大问题。

有一些在文交所上市的作品，没有真品依据和艺术价值认同，如果偏听旁人言，以赌博的心态盲目进入艺术品市场，是对自己财富的不负责任。一些投资收藏书画作品的投资者，对画家及其艺术成就没有认真研究，对作品的真假都不知道，盲目收藏或投资，吃亏的终究是自己。

艺术的认识是感性的，投资收藏一定要理性。尤其提醒新进入艺术品市场的藏家和投资者，在当前全球性债务危机蔓延，投机者制造的泡沫可能会破灭，会直接影响到中国艺术品市场的情况下，要捂紧自己的钱袋，时刻提防市场中各种陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所误导，不要盲目向浑水里扔钱。

艺术品鉴：在您看来哪些作品前景看好，哪一类作品要注意风险呢？

郭庆祥：有情感创新、发现创造，同时有时代精神的艺术家及作品一定会上涨；而流水线作业生产的商业绘画产品、程式化模式化千篇一律临摹古人的作品，一些代笔的作品，一定会下跌。

我们要回避艺术品的投资风险，一定要有识别能力。最后再次提醒：对一些真假存疑的、没有正规出版物的作品，不要轻易听信所谓专家的意见。我相信，在以后的艺术品市场，一些“伪”和“劣”的东西会越来越没有市场，“傻子”买单的现象也会越来越少。

【出处参考】：

http://collection.sina.com.cn/plfx/20120116/145652846.shtml

https://news.artron.net/20120131/n215002.html

http://www.world-art.com.cn/hqyszl/2019-2-24/5362.html

二、郭庆祥：如何从板块和艺术家的划分中选择藏品

京华时报 2013-03-13 07:00

◎郭庆祥(著名收藏家)

很多年以前，我就提出了“学术性收藏”的概念，也就是以作品的艺术价值和作者的艺术思想作为我们收藏的基本衡量条件。现在艺术市场上经常会出现一件作品依靠拍卖炒作了几千万元，甚至上亿。还有的在世画家名气很大或者社会地位和行政官阶都很高，这些非作品本身艺术价值的因素影响了市场的价格，我认为其中泡沫很大，误导也大。也因此，作品市场好卖的程度和作者名气的大小，都不是我选择收藏的第一因素，收藏艺术作品还是要以作品的艺术价值说话。

□藏家传经

■板块

收藏要从喜欢出发

收藏，我认为首先是要喜欢，然后是努力学习去了解它，读懂它，最后才是收为己有。作为一名艺术爱好者和绘画作品的收藏者，我一定会花很多时间和心血去研究它，向一些真正的专家学者讨教，然后自己分析，做出判断。我选择的美术作品在美术史上既要做纵向比较，就是和历史上前人的艺术成就作对比；也要做横向比较，就是与同时代国内外他人的艺术成就作比较，然后找到坐标。

>>古代收藏

赝品多审慎选藏品

在中国古代书画作品中，晋、唐、宋、元各个朝代流传下来的优秀作品毫无疑问是人类文化进程中的艺术瑰宝，其成就是完全可以与当时的西方艺术叫板。然而，至明、清以后，中国绘画摹古之风盛行，似乎要在艺术上有突破，唯有从临摹古人开始，殊不知“今人摹古，古人又摹谁”？因此，以文人画为主的中国绘画因袭陈规而日趋没落，有成就者如石涛、八大，只寥寥数人而已。再者，清乾隆虽喜好书画，也花大力气编撰了历代书画目录《石渠宝笈》，但其在古画上乱题诗盖印、扶持粉饰太平歌功颂德的画家、指鹿为马收藏赝品等行为，也确实阻碍了中国绘画艺术的发展。《石渠宝笈》不仅以假当真收录了许许多多书画赝品，后人又根据此目录造假了许多赝品，真真假假，严重混乱了后世的鉴定。所以，能在当今市场上出现的古代书画绝大部分是赝品，传世真迹少之又少，如有确真无疑、真正好的东西也应该让归国有。既然市场上大多数是没有艺术价值的作品，古书画也就不作为我的收藏选择了。

>>近现代收藏

放弃被爆炒的作品

我早期也收藏过近现代书画家作品，如吴昌硕、齐白石、张大千等大名头的画家，通过自身收藏知识不断丰富，我认为他们就是当时的商业画家，并满足市场需求按润格批量生产作品。齐白石作品一辈子没有脱离吴昌硕，张大千一辈子摹古。现在他们作品的市场价格被炒得很高，完全脱离了实际的艺术价值。所以，我也放弃了对这些作品的收藏。

>>当代收藏

不能靠名气和官衔

在当代书画中，我主张以艺术价值作为收藏标准，绝不能靠名气、靠官衔大小来选择画家。“美协主席”“书协主席”的帽子就是个行政官衔，根本就不能代表他们作品的艺术水平，更谈不上艺术价值，作品按官衔大小论价本身就是在胡扯。随着商品经济的发展，一些当代画家自我炒作，就是为了钱而作画。东抄点、西抄点，拼凑成自己的绘画模样，甚至有的人还流水线生产作品，千篇一律就是那么几种把式，这些都不能成为我的收藏选择。

■标准

没有突破和发展不能称为艺术家

中国的油画创作，作为视觉艺术最重要的一点——表现语言及形式，却没有半点进步。上世纪二十年代徐悲鸿留法归国后，带回来的美术教育体系仍沿袭西方写实绘画技术，一生以“惟妙惟肖”作为作品好坏的准绳，这显然与世界美术发展方向是背道而驰的。多年以后，当他的学生辈们结合前苏联的现实主义绘画风格，已把这项绘画技术练习得炉火纯青时，美术却沦为了政治宣传的工具，作品也看不到作者本人的思想灵性。即使画面内容再丰富、场面再宏大、题材再新颖，都不过是西方数百年前创造的绘画方式。没有绘画形式的突破和语言的发展，这些东西终究不能成为艺术作品，画家也只是个美术工作者，而非真正的艺术家。

几年前，所谓的当代艺术风靡一时，画面图像“丑、恶、怪”，它们都脱离了艺术真、善、美的范畴，这是我们长期以来艺术教育的失败。所以，这些作品我们都不会作为收藏对象。

我从收藏吴冠中作品，继而赵无极，而后他们的老师吴大羽，以及他们的同辈张功慤的作品，却发现了中国现代美术史上具有独立个性和思想，表现语言丰富的一片艺术天地。

【出处参考】：

https://finance.qq.com/a/20130313/006790.htm

https://news.artron.net/20130313/n425382_2.html

http://www.cangworld.com/sczx/cjxw/20130313/6885.html

http://collection.sina.com.cn/ystz/20130313/0750106640.shtml

三、一家之言：为什么美院培养不出艺术家？

2020-11-02 20:05:12　来源: 书画艺术收藏

文/郭庆祥

吴冠中曾讲过一个故事：蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师作过一个报告，其间谈到：“给我足够的条件，我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”可见，一个艺术家产生的艰难，同时也告知了艺术家的培养不在于技能的灌输和堆积，也不在于靠系统的教育工程。

回顾近60年来的美术教育，我们会发现，在前30年，院校的油画教育自从引进了前苏联的现实主义美术教学体系，绘画在外在形式真实再现方面的造型技术得到了大幅提高，通过几十年的努力，形成了标准化的模式。

然而，美术教学和创作的目的是强调为政治服务，它成为了思想宣传的工具，并把掌握这种技能等同于掌握了“斗争的武器”，使得人们在若干年后审视那个时期的作品感觉是千人一面，内容形式大同小异，缺少视觉美感和艺术的个性表现。同时代的中国画教育也引进了这样的写实理论和技术。如画人物画，那个时代学生的绘画训练，天南地北都是一种腔调。现在翻阅他们那个时代的创作，如果遮住签名，就无法分辨谁是谁画的。

当世界美术已进入了丰富多元的现代视觉美学实践的时代，我们的美术教学还停留在人家数百年前的美学价值和思维逻辑中。所以，中国的美术教育培养的是美术工作者，而不是艺术家，虽然其中后来有点建树者也是凤毛麟角。

标准化的美术技术教学和工具化的价值观认识，也影响了后30年的美术教育，所不同的是后30年来的外部政治环境越来开放，从思想到行为越来越受到西方文化的影响，与世界的交流几乎也没有了障碍。这个时期培养出来的学生，有的学会了反向思考，但是已经模式化的技术也已难以更改，他们和前辈接受的美术教育是一致的，而美术功能却由原来的“宣传歌颂的工具”变成了“批判调侃的工具”。如描写国人“傻、大、呆”的所谓“当代”作品应运而生，追求作品的主题意义、社会意义或政治意义等落后的美术认识观念没有根本改变，形成了另一种概念化、观念化的政治面具。

可能是受这些年来艺术品市场的影响，某些美术作品在市场上高价成交，使得很多学生蜂拥报考美术院校，一些重点美术院校每年遭遇报考人数达数万人，生源长期爆满。

问题是这些学生，往往在高中时期的文化成绩，估计考入综合性大学无望，而临时拿起画笔参加美术培训，去报考文化成绩相对要求低的美术院校。在短期内的培训就是针对考试项目——石膏素描写生和色彩写生等科目。如培训老师教学生画一个苹果，可能就会告诉他们亮部是什么颜色，暗部是什么颜色，中间调子是什么颜色，这样每个学生就跟机器一样，不用看也能画出标准的苹果，但并不懂为何要这样画。于是，院校收进了这些“伪兴趣”、“伪水平”的艺考生。

现在院校毕业出来的学生模仿能力很强，但独立思维很差。看到市场上“大头”作品好卖，学生们也画“大头”，别人画的人物是“傻、大、呆”，那我就画“丑、恶、怪”，而不懂得从艺术表现和语言本体上去创新、去突破；看到一些工笔彩墨画在市场上卖出高价，学生们也学着创作那些笔墨呆板而毫无艺术生气和情感渗入的伪艺术作品，匠气十足而了无新意和艺术情趣。

不是经常有人感叹美术学院培养不出艺术家吗？我认为，专业院校的标准化艺术教育是培养不出真正艺术人才的根源。毕业的学生只能够满足一些社会美术功能方面的基本需要。要培养真正的艺术家，并不是灌输一门或多门专业技能，关键是培养学生艺术的“慧眼”和对事物的分析思维能力，也是对人格和思维方式的培育，其它更多的还要靠学生自身的文化内涵和社会修炼。

很多院校强调对学生的技术训练，在思想感情表现的引导却差得很远。艺术是一门专业水平和综合素质相结合的个性化人文学科，艺术更是天才的事业。天才也不是仅仅靠专业院校能培养出来的，现实的艺术教育还往往会扼杀天才，而美术院校培养学生也不能保证个个学生一定会是艺术家。艺术贵在创造，艺术教育重在启发，艺术院校的教育功能就是为学生埋下日后成为艺术家的种子。

吴冠中先生曾说“培养慧眼”远远比“训练巧手”更重要。所以，艺术教育更多的是培养学生的思维方式和对生活、对自然、对社会的不同感悟，多一点个性化的因才施教和创新精神的探索，学生毕业后成为艺术家的可能也就会多一点。

【出处参考】：

https://www.163.com/dy/article/FQF1U1VC0514CN4V.html

https://www.sohu.com/a/422430965_373249

四、前教育部长蒋南翔：我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家

2019-08-01 19:30 来源：中外艺术

文/唐景莉

蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师作过一个报告，其间谈到：“给我足够的条件，我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”这是我们多次听吴冠中说的故事。吴冠中一再强调艺术创新之难，他在摸索中走出了一条与众不同的艺术创新教育之路。

“培养慧眼”远远比“训练巧手”更重要。从潘天寿对学生作业的点头或摇头之中，吴冠中学到了老师的审美品位，感悟到“造型艺术最直观的教学关键是眼睛教眼睛”。吴冠中说，我竭力启发同学们的感受，“指点那洁白雪山前倒伏了一棵将死的乌黑的巨大老树，疑是别姬自刎的霸王。”

吴冠中的法国老师苏弗尔皮也善于启发，有一次课内用了一个女裸体，模特儿肥硕高大，坐下后臀部特别庞大，更显得脖子长，脑袋小。他问学生：“你们看到了什么？”大家摇头。他说：“我看是巴黎圣母院。”年轻人聪明，一经启示，便在作品中体现出了各自的敏感与独特的思维。

有一次，吴冠中带学生在苏州园林画太湖石，他联系了太湖石与人体、与亨利·摩尔的因缘，果然，学生们赋予笔底的太湖石以勃勃生机。吴冠中招生有独特办法，就是准备一些作品，让考生自由选择，以此来考测考生的眼力和审美品位。

中国有句古训：人的品位入俗难医。艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。吴冠中曾有一个构想，想挑选几位教过的有才华而肯钻研的学生，为他们组织一次展出，作品要出色，而且不得像他，有背叛意味更好。“1992年，我终于在中国历史博物馆举办一次‘吴冠中师生展’，目的是展示学生叛逆老师，提倡艺术中的叛徒道路。参展的学生大约十几人，但风格还是近我的较多，突出的叛逆者是王怀，全不像我，李付元也不像我。”

遵循传统，也提倡叛逆，这就是吴冠中的艺术和教育理念。

【出处参考】：

https://www.sohu.com/a/330898700_740896

在艺术的路上，名利是非常无耻的东西

https://www.sohu.com/a/281474826_686587

2022.03.20 （综合）朱明