向下扎根，向上生长，有惧无畏的《明日创作计划》

犀牛娱乐原创

文｜箱子 编辑｜夏添

“少年无畏，踏歌长行。”

“生而无畏才能走到最后。”

《明日创作计划》六强厂牌争夺战于昨晚八点如约而至。

在音综如此内卷的市场，一群素面朝天的年轻人，用真诚的“创作”突破市场之围，既是急先锋又是实验田，显然，这是件难事，甚至是带有“悲壮”色彩的事情。

但《明日创作计划》用事实证明，对青年精神、音乐审美的洞察，使得它变得有意思了。

都知道音综永远是越来越难做，但《明日创作计划》却再次抓住了会被年轻人追逐的特质：回归本土音乐，讲究原创品质，在摩登与复古之间，自信表达，向下扎根，向上生长。

向内探索自我

向外肆意表达

这是一个人人都可以成为创作者的时代，于是《明日创作计划》以“创作”为核心，在六强厂牌争夺战以“少年有惧无畏”为主题，和校外帮唱嘉宾强强联合燃爆舞台。

少年们与助力团一同走上舞台，用发自心底的歌声传递温暖透彻的少年气息，他们歌唱生活、歌唱爱、歌唱困惑，在歌声里释放情绪，在音乐里诉说态度。

“帮唱”意味着故事的延展、内涵的丰富和边界的开拓，节目给了少年们最大的空间和最宽的想象，在向内探索挖掘少年故事的同时，少年也在这样的环境下最大化地向外舒展他们的思想与自由的表达。

钟易轩和好妹妹乐队合作的《小妹妹》，讲述的是不同年龄段的人可能会遇到的一些人生难题，他们用温情的诉说希望观众们能在旋律里找到自己，“我们一天天的变老啊，那些白衣飘飘的岁月啊”简单的歌词却也能引发观众共鸣；

明日助力嘉宾好妹妹乐队和钟易轩用一曲《小妹妹》娓娓道来三位姑娘的故事，你有在这些故事里找到自己的影子吗？#明日创作计划#

而当县城浪漫遇上傻子与白痴乐队，有人说蒋先贵、傻子与白痴乐队合作的《哑巴》仿佛是听了一首歌，仿佛看了一场电影，又仿佛经历了别人的一生。

他们低吟的唱腔搭配乐器的伴奏，“避开光芒之后开始哑谜地走着，麻木着的人是绝对不光彩的，这使得他们拿起风里的稻子，开心的吞没他的生活。”

明日助力嘉宾傻子与白痴乐队和蒋先贵动情演绎《哑巴》，开口就充满了故事感～是属于热血乐队和六盘水的浪漫~#明日创作计划

歌词故事感很强，歌曲立意也很感人，希望呼吁更多人去关心弱势群体。他们唱的或许不是歌，而是诗，也许这就是一个直击灵魂的音乐作品。

李洛尔和太一的《Beacon Fire》用电子音乐和说唱诉说面对世界即使有所畏惧，但为梦想仍会无畏前行的热血故事。当动感的音乐瞬间点燃全场气氛时，观众或许也在这个过程中感受到了少年的冲劲。

可以说，此次“帮唱”是少年们从内部对创作力的全力激活，在合唱的形式下，少年们的情绪充分外向表达，而此前少年们的原生剖析自我的故事，他们看世界不同的角度，则是他们向内探索自我的过程。

如果说音乐是自我表达的重要载体，那么此前的一些独唱则更多的是少年自我形象的一次外露；而合唱的意义则在于用1+1＞2的效果打通与外界的连接，无论是此前少年们双人合作舞台的共创还是此次帮唱嘉宾的合唱，都让少年们找到了更多形式的向外表达。

《明日创作计划》的意义或许正在这里。

在成长的热土听懂他们的声音

对于音乐创作节目来说，作品至上，正如腾讯在线视频节目内容制作部羊不辣德工作室负责人、《明日创作计划》制片人王鑫璇所言：“大家被作品吸引，从而去认识你这个人，对于音乐人来说才是一个正向的成长轨迹。”

为了最大限度激发少年们的创作潜力，无论是他们向内自我探索还是向外的肆意表达，节目都给予了他们成长的热土，引导少年们一步步将“创作”进行到底。

首先从节目赛制上来说，首期节目的“入学考试”，来自不同地域的男生女生从东南西北出发，汇聚在明日夏校，无所谓科班出身或者是家承渊源，节目组在为他们提供一个自我展示个体差异的舞台，于是，《明日创作计划》有了原生态的鲜活张力。

正如李长庚说的那样：“我参加过几档节目，尝试过各种各样的形式。但是我很感谢《明日创作计划》，让我知道，哪怕我喜欢的东西再小众，也有人愿意给我机会，让我在当下可以真正做自己。”

而在此后的节目框架上，则加入了少年之间的共创、帮唱嘉宾的合唱，以及班级的同学还需要共同创作完成班歌等，少年们在这个过程中探索自我与成长，与家庭、与世界的关系，进而实现着自我蜕变。

其次，从节目主题上来说，从首期节目的“原生”课题，到后来的“少年看世界”、“致敬经典”的二次创作，再到“少年有惧无畏”，犀牛君在看节目时一直在想，节目想表达一种怎样的青年文化趋势？

或许《明日创作计划》是希望能够帮助年轻的音乐人勇敢的面对一场场冒险。节目的主题和风貌或许在变，但不变的始终是对本土音乐文化的“求变求共鸣”，在成长的热土，让更多的人听懂青年音乐人的声音。

而在节目的表现形式上，从六强厂牌争夺战开始将进行三场直播赛，用直播的形式来呈现现场最真实的画面，最真实的情感和最真实的选手，没有传统音综的剪辑、特效和修音，直播赛让原创青年们需要直面多机位的切换，需要克服内心的紧张感，在难以预知中最大限度的表达自己，于他们而言这何尝不是一次加速成长？

或许这就是《明日创作计划》的情怀与使命：在向大家呈现属于年轻人的不同审美。让这些默默无闻、但是有才华的少年至少有一个展示和表达的机会。

被重置的音综逻辑体系

在大部分音综的逻辑体系里，有的节目选手是有一定粉丝数量的准艺人，有的是选拔实力派唱将，实际上这并没有涵盖音乐市场上占据重要位置的原创青年们。

于是，以创作为根基、以年轻青年为主角的《明日创作计划》，是独树一帜的，它也让大众看到了音综的全新定位。

“不要定义了，就让年轻人长出自己的样子，去做属于他们的表达吧。”

这是《明日创作计划》对节目自我革新力与本土原生力的自信。

这样的自信，来源于在其他音综表演模式单一、主题同质化的境况下，节目始终在行业领域不断的探索与做出的大胆尝试。

节目没有用“赛道”的传统概念，取而代之的是“明日夏校”成长基地，似乎是为了展现“各美其美、美美与共”的新的音乐审美视野；

而在“明日夏校”概念下，节目设置了“东南西北”四个班级，在有独自竞技的同时也有班级之间的竞争，实现着个体与集体的多形式思辨与表达。

为了让少年们真正的了解生活，进而创作出有感染力的作品，节目组通过“采风”的方式给予了少年们更多接触生活、了解生活，进而表达生活的可能；

尊重少年们带来的每一种可能性，不仅予以他们自由创作的成长空间，且珍惜少年们的独立思考，不因形式内容的变化抹掉大家的个性表达，充分体现了节目在向下扎稳“创作”这个根基。

例如李长庚与于贞合唱的《眸》，从细微生活中捕捉灵感，对爱中容易出现的“吵架”场景进行了还原，“我需要毫无保留的爱，但毫无保留才是伤害。”唱出了对爱的观察与思考；

一支榴莲和刘宇的《无错》富有中国风意味，“世间万物都透彻，怎能不辨善恶”的歌词呈现出诗词般的意境。

这些作品既有个性，又有生活感，又有文化厚度，也蕴含流行潜力。不着急定论，让年轻人的原创音乐再多飞一会儿，给予他们更多向上的生长力。显然，《明日创作计划》做到了。

站在更高的立意层面，《明日创作计划》正以中国本土原创音乐为切口，描绘着中国青年“向下扎根，向上生长”的文化蓝图。

向下，节目扎根“创作”的基层土壤，用多元的方式激发青年们的创作潜能；向上，在他们歌唱生活、歌唱爱、歌唱社会、歌唱困惑时，则真实再现了青年们的精神世界，描绘出了他们的成长图景。

《明日创作计划》正是在脚踏实地让根基稳健的同时，不断向上尝试探索着青年音乐世界，它不仅关涉中国本土音乐未来的气象，也表征着节目对中国青年的一种期待：坚持自己喜欢的事，是会达成某种可能性的。