正在电影院热映的《哥斯拉大战金刚》是由美国传奇影业出品的科幻灾难片，目前累计票房超十亿人民币。前系列影片中魔斯拉、翼龙拉顿、三头龙基多拉和哥斯拉混战并非故事的终点。
在怪兽横行地球的时代，人类为了自己的未来，让哥斯拉和金刚两个大怪兽互相对抗，意图消灭所有怪兽。
《哥斯拉大战金刚》
很久很久以前，“怪兽文化”悄然的从日本发展起来，逐渐流行，如今怪兽题材已经风靡全世界，影响也遍及各个领域，可很多人依旧对怪兽文化心生畏惧。今天就和大家仔细聊聊怪兽文化吧！
01
追根·溯源
在影视历史上，日本有一个很著名的电影《哥斯拉》
《哥斯拉》于1954年11月3日，正式上映，从这个时候开始，日本的“怪物文化”就悄然的崛起。哥斯拉的诞生，根据一些资料记载，他准备发行的时间，并不是1954年，而是1945年。
而美国于1945年8月6日在日本广岛投下了一颗代号为“小男孩”的原子弹。三天后，又在日本长崎投下了另一颗代号为“胖子”的原子弹。这两颗原子弹让20余万日本人直接或者间接丧生，90%以上的建筑物变成瓦砾，放射性尘埃引发的白血病、癌症病例更是不计其数……
二战结束之后，日本在政治和经济上，都遭受重创。当时美国占据日本，对国内任何方面，都实施严格的审查制度，更严格禁止日本电影或者其他类型的艺术作品，以日本当代为主题，尤其是美国军事方面。
这导致从1945-1952年，长崎、广岛遭受核武器袭击之事，竟成为当时日本社会的禁忌。
不幸的是，1954年，日本再一次经历核灾难，一艘日本籍渔船“第五福龙丸”号捕捞作业时，进入比基尼岛附近美国的核试验场地，导致全体船员都受到核辐射的影响。
日本渔船“第五福龙丸”
核武器带来的灾难，启发了日本东宝株式会社，设计出一部以怪兽为主题的电影，用遭受辐射的海洋生物，产生巨大的变异，以此来警告人类，要合理安全使用核能源。
《哥斯拉》导演本多猪四郎，二战期间，曾经入伍。1946年，他回到日本之后，亲眼目睹了，长崎、广岛遭受原子弹轰炸后的惨状。于是他就用镜头，来展现战争的恐怖和武器的破坏力。
本多猪四郎最初的构想，是设计一个巨大的变异章鱼，但是制片人认为，一只巨大的恐龙形状的怪物，在核实验的影响下，产生基因突变，将会有更大的吸引力，对于文明世界，会有更大的威胁。
1954年版本的《哥斯拉》，其本身就是暗示，哥斯拉就是原子弹，直接摧毁了东京，让人联想到美军也曾经在日本进行过轰炸。
上映后，《哥斯拉》的票房极高，于是，在它的基础上，又陆续出现了《哥斯拉的反击》《魔斯拉对哥斯拉》《战龙哥斯拉之三大怪兽》和《哥斯拉：怪兽王复活》等等续集。《哥斯拉》成功迅速影响到日本社会各个基层，“怪兽风潮”席卷日本。
其他题材的作品也陆续登场。最流行、最众所周知的就是《奥特曼》系列。其中的一些怪兽，也是在隐喻原子弹。
从这里大家就可以认识到，日本的“怪兽文化”，其实反映日本在二战之后遭受的痛苦经历。“怪兽文化”一直在日本流行，也是对日本苦难历史的一种纪念。
02
发展·演变
亚洲文化中的怪兽是单纯的形容具有破坏性的巨大恐怖生物，代表形象是《哥斯拉》以及《奥特曼》系列中的怪兽。
《爱，死亡和机器人》中的怪兽
然而《山海经》中的妖兽、《百鬼夜行》里的妖怪以及泰国文化中的鬼魂都不算是怪兽。
西方国家中的怪兽形象大多数则是巨大的海怪、丛林巨兽以及超自然生物。最为鲜明的例子是《邪神克苏鲁》电影系列中的海怪，以及再生人 Frankenstein、狼人、吸血鬼等。
「怪兽」一词的日语拼写为「Kaiju」，「Kai」代表着神秘，「ju」寓意着野兽，合称是未知的野兽。这个词汇并不代表妖怪，而是单纯用于形容特摄文化中所诞生的巨大生物。
日本的怪兽文化之所以能够引起国民热潮且经久不衰，成为日本的非物质文化遗产，全部归功于円谷英二、高山良策、实相寺昭雄、本多猪四郎以及大伴昌司这几位人物。
其中，最重要的是脑洞奇大但英年早逝的大伴昌司，他绘制的《怪兽图鉴》在当时掀起了一阵狂潮，并风靡全国。
大伴昌司的著作《怪兽图鉴》
他所绘制的怪兽解刨图和细致的怪兽能力阐述，被人称其为天才。
大伴昌司在世时曾经说过他从小就对周遭的超现实事物有极大兴趣，比如金字塔、人面狮身像以及各类怪异石像。
不难看出，这位来自日本的「怪兽制造者」之所以拥有超乎常人的想象力，与西方文化也有着极大的联系。
虽然东西方对于怪兽文化的见解有区别，西方国家是根据心理学和文化来制作令人惧怕的超自然生物，而日本文化里的怪兽则是神秘、未知，以及拥有强大能力的巨兽，但双方都是秉承着一种人类对未知的探讨来造物。
03
现代·传播
然而无论西方的还是东方的怪兽文化，不仅仅只是影响着影视行业，服装、音乐、玩具还是艺术领域都纷纷涉及，并与流行文化有着十分密切的联系，形成一个相互扶持的文化圈。
01. 音乐领域
怪兽这一元素在音乐行业里也有着不可小觑的影响，从MV到歌词，甚至乐器都能看到怪兽的身影。
美国歌手Lady Gaga称自己的粉丝为Little Monster。
Lady Gaga Monster Tour 宣传图
而命名为「Monster」的歌曲也是层出不穷，且都承载着不同的含义。亚裔说唱平台 88rising 于去年 10 月释出的单曲《Walking》也融合了怪兽元素展现，由 Joji扮演的虾怪和王嘉尔扮演的巨型机器人，不仅使人联想到《奥特曼》中在城市中大战怪兽的场景。
88rising《Walking》MV
除此之外，日本吉他制造厂ESP曾推出了一款吉他，吉他用张嘴咆哮的哥斯拉形象打造，吉他的琴体与紫色哥斯拉模型结合，衔接琴体的琴首和琴颈则是以哥斯拉的尾巴打造。
02. 时尚领域
英国街头品牌maharishi于近日推出了全新「Tiger Invasion」系列单品，该品牌运用经典怪兽电影《金刚》中金刚攀上帝国大厦的画面结合品牌风格。
「Tiger Invasion」系列服饰
将「外星老虎」和摩天大楼的搭配，呈现出一种独特的趣味，也同时致敬了这部经典怪兽电影。
03. 玩具领域
说到怪兽文化和流行文化的联系，那么玩具则是这两者之间交融的最具有代表性的产物。作为老牌怪兽电影《哥斯拉》，历年来无论是厂商都纷纷推出过续作和重造版本电影，玩具也成为了最具吸引人的副产品之一。
去年年初，一款燃烧版哥斯拉的玩偶亮相 SIDESHOW，网友纷纷揣测这个燃烧版哥斯拉将会出现在新电影中。
除此之外，在Legendary公司释出《哥斯拉：怪兽之王》海报释出后，日本玩具公司X-PLUS还打造了一代哥斯拉模型，完美的还原了1954年哥斯拉的样貌。
X-PLUS 推出的初代哥斯拉玩偶
04. 游戏领域
游戏领域最值得一提的则是《口袋妖怪》（别名《精灵宝可梦》、《神奇宝贝》），无论是游戏、动漫还是剧场版电影，在历年来都收到了不少好评。
不少人都将《口袋妖怪》中的角色与日本妖怪进行对比，但事实上该游戏中也有不少的怪兽元素在内，比如类似哥斯拉的古拉顿、类似海怪的盖欧卡以及神秘的创世神阿尔宙斯，都能看出有怪兽的身影。
一直以来，「怪兽」这一字眼似乎被众人套上了「恐惧」和「破坏者」的头衔，但是如果追溯历史和影响可以发现，怪兽文化蕴含着独特的寓意，无论是西方国家还是日本文化，怪兽都承载着一种人类对的探讨以及对社会批判。
2018 年上映的电影《巨齿鲨》表达出人类过度开垦所导致的悲剧，
人类喜欢过度开垦和探索，但当他们发现新物种的时候，却要去消灭它们，这真是一个非常矛盾的现象。怪兽电影随着时代的迁移成为了流行文化中的重要角色，昭和时期的系列无疑是这一流行文化现象的基础。
在04年美国联合日本打造的国际版《哥斯拉》在当时掀起了一阵怪兽热潮，在高科技的加持下，配合上纯手工制作的服饰和模拟城市的场景，使人无法忘却那种超真实的视觉体验。
但自美国好莱坞第一次将日本特摄怪兽《哥斯拉》系列电影引进后，随着商业化的入侵，后续推出的好莱坞怪兽电影似乎并没有传承旧时代的重点，而是运用特效和怪兽的头衔使之成为营销工具。
现在，不少艺术家和设计师们都运用怪兽来展示想法和批判现实，但在商业的促使下，怪兽们似乎逐渐失去了原有的特性，现代人运用怪兽是真的致敬经典，还是只是将其变为一个噱头？这一点实在值得思考。
撰文：siva
编辑：东尹丁
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