一桌二椅三特性，综合程式大写意，传统戏曲之美今何在？

中国戏曲是中国传统文化之美的精髓，也是中国优秀传统文化中最璀璨的一块瑰宝，有人称：“戏曲，是中国人最后的审美家园。”

中国戏曲之美，美在服饰道具，舞台布景？还是美在剧情节奏，矛盾冲突，舞美设计，导演调度呢？亦或是美在表演艺术，技艺高超，精湛巧妙，美在一招一式，一腔一调呢？

中国戏曲之美，美在戏文唱词

其实，诗文与戏文有着异曲同工之妙，而中国戏曲与中国文学可谓是同气连枝，若孪生子，同根共源，同生共存。

闻一多在《诗的格律》一文中谈到：“恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。”其意思是说格律诗的创作受到限制在于它有格律，但是如果你能灵活运用这些规矩，就像戴着镣铐跳舞一样，反而更有铿锵的节奏，更有力度和韵致。

中国戏曲也是一样，戏文和唱词讲究归韵和平仄，表演受到程式、装扮和传统的约束，也是戴着镣铐起舞，老一辈表演艺术家大都遵守“从心所欲不逾矩”，有些戏曲名家却也舞出一种极致的无可替代的美，这便有了不同的戏曲流派，得以代代传承，而永不失其戏曲生命的活力。后辈表演艺术家在传承的基础上，也再不断寻求创新，希望自身在某个点上能有所突破。

苏凤丽版秦腔《锁麟囊》是移植改编的京剧程派艺术代表作，在保留原著精华的基础上，充分发挥了秦腔的剧种特色，还加入了时代的元素，既保持了京剧程派的神韵，又融入了秦腔肖派的风采，带着敏腔遗韵，着力拓展秦腔的阴柔之美，实现了在秦腔艺术欣赏取向这一点上的成功突破。

苏凤丽在秦腔《锁麟囊》中，唱腔风格上，依然遵循肖（玉玲）派秦腔的艺术特色，但有所改良，更加平稳深沉；唱腔上，讲究发声、行腔与收音的融会与连贯，将秦腔“肖派”唱腔艺术推向了一个新的高度。那缠绵悱恻的行腔与吐字，那如泣如诉的苦音唱腔，宛若内家太极，看似毫无着力点，稍一接触，强大的力量便瞬间迸发出来，艺术渲染力发挥的淋漓尽致。而节奏欢快的欢音唱腔，恰如粒粒珍珠，饱满润泽，忽而盘倾珠落，清脆悦耳。同时，苏凤丽并不拘泥剧种门派，适当糅合京昆的行腔技巧，更显得妙趣横生。该剧堪称苏凤丽个人秦腔艺术上的巅峰之作。

中国戏曲之美，美在大写意

在戏曲舞台，三步五步便已经走过千里万里了。秦腔经典剧目《火焰驹》里，义士艾谦传信一折，舞台上就那么三转两转，几回圆场，便骑行千里到达边关。

秦腔《火焰驹》舞台版剧照

秦腔电影《火焰驹》剧照

秦腔传统名剧《蝴蝶杯》中的“藏舟”一折，不过是听到舞台上几声更鼓，就已是夜半三更了，很是奇妙。

李淑芳《藏舟》剧照

戏曲舞台上的大写意，跑圆场也好，听更声也罢，所有的一切都是以人物的生命状态和生活情趣为故事背景展开剧情，推动剧情发展变化的。而往往一个人物的出身、教养、生活环境、家世背景以及生命状态（个性），通常就会决定其面对人情世态的一种反应，一种表现，一种风范，将这些分别归类，便会在同类人物身上凝聚成一些大体相同的程式。

中国戏曲之美，美在传统程式

戏曲艺术表演程式中一举一动，进门出门，开门关门，上场下场，上下台阶，都有规范的程式动作，章法要领，有节奏，讲韵律，踩在锣鼓点上，自然和谐地律动。把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来，既有内在的张力，将内心体验，适时适度，恰到好处地通过外在形象、动作加以表现，收放自如，内外融合，浑然一体，艺术呈现。

（肖若兰《数罗汉》中的上场亮相）

（肖若兰《数罗汉》中的上台阶）

（肖若兰《数罗汉》中的下场）

有人说中国传统戏曲咿咿呀呀的拖音遗韵太黏，唱腔旋律太慢了，跟不上现代节奏。

岂不知眉户现代戏《梁秋燕》表达了时代心声，当年一度深受欢迎与厚爱，曾流传有“看了《梁秋燕》,三天不吃饭”的谚语。

中国戏曲之美，表演技艺有学问

四功五法织经纬，一招一式一亮相，讲究程式动作，注重唱腔韵味，精琢艺术细节，精确传神的做工是向观众展现人物的重要手段。

李梅《鬼怨》卧鱼剧照

我记得很早在电视戏曲栏目“秦之声”里，看到过李梅在《鬼怨》中有一段两分多时长的慢卧鱼，印象很深刻，那个舞美灯光设计，真乃叫绝！一束灯光投射，色彩变幻，人影凸显，如梦如幻，若即若离，配上音乐，旋律不断重复，悲泣哀怨，凄美无比，很有感觉。这个片段一直萦绕在我心头，挥之不去。我在做“就爱秦腔”平台内容时，特意去搜寻这段视频，怎么出没找到，很是遗憾。那个舞台很简约，灯光设计也很简单，但着实很美，给人无限的想象空间，又不乏变幻无穷的美感。其中那细致入微的深情，苍凉优雅的悲壮之美，使我们对生命有了更深刻的感悟，甚至能让我们为之动容，感同身受，忘记今生，穿越三界，将自己的一腔心事全然托付，让自己的情怀暂且安顿。

古典传统戏曲中的服装、头饰、唱词、神情、动作无不承载了时光沉淀之美。

人们现实生活中的悲壮、苍凉、梦幻、优雅、深情无不可逆转所谓弦外之音。那纤毫毕现的婉转，那从容不迫的情趣，余韵深远，辗转于心，不绝如缕，情怀激荡，在曲韵里，古今同心，沧桑幻化，得以实现。

中国传统戏曲有“三性”：综合性、写意性、程式性。

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，融入了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种专业门类的特色艺术精华。其行当全面，生旦净丑乾坤大，角色细分，各有千秋。表演程式，唱念做打学问深，四功五法，讲究技巧，尤其是唱腔韵味，追求淳朴流畅，唱词浅显易懂，生活气息浓厚，发音铿锵大气，抑扬有度，气势恢宏，表演质朴细致，活灵活现，情景交融，声情并茂，扣人心弦，引人入胜。

希望在中华民族伟大复兴之际，借着全面复兴中国传统文化之灰风，中国戏曲能重焕光彩，再现辉煌。

附：作者简介

李亚利，网名秦风唐韵，陕西渭南华州区（华县）人，西安出版社编辑，关学大儒系列图书《大儒张载》《长河悲歌》《言官杨爵》《圣贤二曲》、大秦风书系《浚稽山》、青蓝绿梦书系《低眉俯首阅草木》策划以及责任编辑。著有秦腔（周）历史传奇剧《杜陵原》、有关丝绸之路大型秦腔（汉张骞凿空西域）历史传奇剧《丝路长歌》和秦腔（唐文成公主进藏）历史传奇剧《哈达情长》、大型秦腔（魏晋南北朝）山水风情剧《少华山水情》和《岳渎望潼关》、秦腔（唐）历史古装剧《长相守》、秦腔（唐）历史传奇剧《蟾宫会》、大型秦腔现代励志剧《雕琢人生》，以及关学大戏大型秦腔廉政剧《三行诗》（《言官杨爵·三疏谏》前本已完稿）和大型秦腔历史剧《大儒张载》等秦腔剧本，另外有一部生活之歌轻喜剧《挚爱人世间》电影剧本。