豆瓣评分8.9的《城南旧事》由中国第四代导演吴贻弓执导。该影片于1983年在第三届中国电影金鸡奖上，荣获最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖；在第二届马尼拉国际电影节上，荣获最佳影片奖，这也是中国电影第一次获得国际性电影节的综合性大奖，同时打破了电影节上影片最多放映3场的惯例。
《城南旧事》改编自台湾作家林海音1960年出版的同名小说，影片用散文式的结构讲述了英子童年的三个故事。
第一个故事中，英子还未上学，她帮助好朋友秀贞和妞儿这对失散6年的母女相认，但她们在逃离的过程中却被火车压死。第二个故事中，英子上了小学，她结交了为供弟弟上学而做小偷的新朋友，后来，小偷身份暴露，英子眼睁睁看着小偷被警察带走。第三个故事中，宋妈失去两个孩子，父亲生病去世，英子也彻底告别了一去不复返的童年。
影片借助英子纯真善良的孩童视角展示上世纪20年代老北京的人文面貌，也寄托了主人公淡淡的哀思和乡愁，传达出人生处处是别离的伤感。
导演吴贻弓说：我用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”十个字作为影片的总基调。为了实现这一目标，导演在拍摄中采用了“艺术的重复”的手法。本文将从场景的重复、音乐的重复、节奏的重复、叙述上的重复4个维度展开，与读者一起探索导演提及的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”这一概念。
01 场景的重复：水井和放学重复出现4次，暗示时间流逝
影片中，清晨打水的场景和操场放学的场景反复出现过四次，景别相同，机位相同，不同的是人物的服装和周围环境。
水是生命之源，只要活着，就要喝水，井水的重复出现意味着生命的继续。敲钟打铃是学校生活的象征，意味着英子的学生生涯依然继续。
日复一日，年复一年，英子不断长大，也离童年越来越远了，淡淡的哀伤之情在感慨时间易逝中油然而生。
场景的重复出现一方面是为了向观众传达时间流逝、季节变换的理念；另一方面则是通过相同的场景将不同的生活琐事串联在一起，让观众感受到影片故事的整体感。
02 音乐的重复：一首《送别》，7次出现，曲调悠扬，像小溪水一样缓缓流淌
影片的主题曲是《送别》。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用美国歌曲《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，1915年，李叔同则取调于犬童球溪的《旅愁》填写了《送别》。
朴树在翻唱《送别》时说：如果这是我写出来的歌词，让我当场死在这儿都可以。
足以可见，《送别》到底有多么经典！
电影《城南旧事》在《送别》中开始，也在《送别》中结束。
影片的开始，中年英子说完心中的独白后，画面定格在老北京的旧城墙上，随着演职人员名字的变换，《送别》忧伤的伴奏响起，一下子就将观众从观影的时间点带入到了故事发生时的19世纪20年代末。
另外，开篇的《送别》也奠定了整部影片哀愁忧伤的基调。
秀贞和妞儿死后，英子一家人搬往新家。坐在黄包车上，英子想念秀贞和妞儿，《送别》第二次出现，同样是以伴奏的形式。
忧伤的音乐伴随着忧伤的往事，离开伤心之地的英子，也意味与秀贞和妞儿永别了。
《送别》第三次出现是在小偷的弟弟小学毕业颁奖的时候，台下的学生和家长看着上台领奖的优秀毕业生们，一起吟唱《送别》，为他们送别。这首歌第一次完整的出现，在这个毕业的场合，让观众产生强烈的共鸣，不禁跟着吟唱，想必自己毕业时的场景也历历在目吧。
此外，在众人的吟唱中，英子看到小偷和弟弟，他们那么开心。弟弟前途光明，哥哥觉得自己所作所为是值得的，英子也替他们高兴。这时的《送别》虽然是一首离别曲，但却是充满希望的。
英子与小偷再次相聚在荒院中，小偷告诉英子“往后，别再到这儿来找我了”，这时的背景音乐是一个苦涩的变调，预示着小偷即将到来的悲惨结局。
小偷被抓，人群散去后，英子一个人悲哀孤独地站在门口，《送别》第五次出现。再次经历离别，她的眼神中多了愧疚和歉意。紧接着，同学们坐在教室里跟着老师一起吟唱《送别》的镜头切入。其他同学都张大嘴巴跟着老师吟唱，唯有英子咬着嘴唇，在深深沉思。这次的《送别》与第三次一样，是学生们的吟唱，但英子的心里却五味杂陈，自此，她与小偷永别了。
一直蒙在鼓里的宋妈得知儿子去世，女儿被卖后，在厨房里，没有失声痛哭，有的只是“心已死”的木然，英子走上前，抱住宋妈。此时，《送别》的笛子伴奏响起，一方面传达宋妈的悲苦，一方面预示宋妈与英子的分别。
《送别》的最后一次出现长达5分钟。
英子前往医院看望爸爸，父女二人在病房中“冰释前嫌”，在这个情景的尾部，音乐起，一直到影片结束。没有对白的5分钟里，父亲去世，宋妈回老家，英子彻底告别了童年！观众的情绪跟着旋律就这样忧伤地走入了尾声。
英子与朋友的每次分别都响起了《送别》，《送别》在影片中一共出现7次，重复的旋律贯穿了整部影片。这首歌不仅贴合地表达了英子当时所处环境的情绪，也将3个散文故事串联在了一起，加强了叙事的完整性。
03 节奏的重复：大停顿和长镜头，更加深刻诠释了人物情绪
导演在影片中运用了较多的长镜头和大停顿，用二者来制造一种节奏上的重复。
- （1）大停顿
当妞儿告诉英子自己的身世后，落尾的镜头是二人背影的一个大停顿。这个大停顿，无声地传达着妞儿悲惨身世的落寞，英子对妞儿的同情，也让观众陷入无限的悲悯中。
当英子领着妞儿冒雨奔出厨房寻找秀贞的时候，落尾的镜头是板凳做成的秋千的大停顿。妞儿被淋湿的衣服随着秋千晃动，门外噼里啪啦的雨声，两者相互映衬，暗示结局的悲惨。
- （2）长镜头
当英子在废弃的院子里最后一次见小偷的时候，镜头从英子的视角出发，小偷的形象变得越来越小，最终消失在杂草中。
这个长镜头不仅暗示接下来英子与小偷即将告别，也给观众留下了思考的空间：他到底是好人还是坏人？
影片结尾处英子的马车远去的长镜头，直到影片谢幕，意味着《城南旧事》的故事讲完了，却让观众意犹未尽。英子的童年结束了，我们的童年呢？
影片中，还有很多类似的长镜头和大停顿，导演通过这样的拍摄技巧，让镜头语言更丰富饱满，达到了无声胜有声的效果。
04 叙述上的重复：宋妈牵着驴的乡下男人每次出现，都是一个离别故事的开始
影片的三个故事虽然是独立出现的，但是宋妈作为英子家的保姆，一直陪伴英子一家，所以宋妈是导演穿插的一条暗线。
在秀贞与妞儿的故事开始前，宋妈在门口叮嘱自己的丈夫，让他照顾好孩子们。
小偷的故事开始前，宋妈抱着英子的弟弟再次送别丈夫，让他下次把小栓子带来看看。
宋妈的丈夫每次牵着毛驴出现，似乎总是一个悲哀故事的发生。这样的设计巧妙地将每个故事区分开，又将它们巧妙地串成一条线结合起来。就像一个手链上的隔片一样，既是区分也是联合。
总结
秀珍和妞儿、小偷、宋妈、爸爸，他们按照自己的命运轨迹，闯进英子的生命中，然后在特定的时间，又相继离去了。
在这些离别中，英子被迫与他们分别，命运没有赋予她改变的能力，她只能眼睁睁地看着他们就这样消失了。
这一个又一个的经历，让英子的童年不再是一张白纸，她在命运洪流的推动中，不得不长大！
按理说，这众多悲惨的离别是很容易让人崩溃的，但导演通过重复的场景、重复的音乐、重复的节奏、重复的叙述，这些重复的艺术，加上演员的表现力，让整部影片的哀伤忧愁像小溪水一样缓缓地流淌着，没有惊风骇浪，没有波涛汹涌，有的只是时过境迁的淡然。
离别和成长都是疼痛的，但希望若干年后再回首时，我们活得更加豁然，与记忆里的人、事、物和解。
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