这支来自日本的乐队，将摇滚与民族乐器完美融合

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昨天发出的文章（哪些民族乐器可以拿来“摇滚”？）收到了很多朋友一致好评。也有很多人问我你感觉有什么把民族乐器与摇滚乐融会贯通的乐队。

在我心中把民族乐器用摇滚乐的形式演绎出来一直是我特别喜欢的风格。而且相比只有吉他强烈的失真之外，我更喜欢多种的乐器的捏合，音乐形式也显得非常的多元化。

不得不说二手玫瑰的唢呐融合的很成功

作为一种有生命力的音乐，摇滚乐始终应该保持创新与革命精神。下面要给大家介绍的这支乐队也一直是我非常喜欢的把民族乐器与摇滚乐完美融合的乐队。

他们来自日本，并且没有成立太长的时间在2014年才推出了自己的首张专辑。乐队成员一共有8人，他们的名字叫做和楽器バンド（和乐器乐团）

满满的漫画风格乐队

这个看似清新的名字感觉和摇滚乐没有任何关系，但是很多歌曲都是用摇滚乐的形式来进行演绎，加上乐队成员神乎其神的民族乐器弹奏水平，在日本他们受到很多人的喜爱。

这支乐队所加入的民族乐器是最让人眼前一亮的东西，尺八、筝、三味线、太鼓这些日本常见的民族乐器与摇滚乐融汇贯通，用全新的形式进行了传统的演绎。

而且这支乐队的专业性绝对不可置疑。他们一共有八位乐队成员，但是除了自己最擅长的乐器之外，所有人都是主唱。

很多人把他们叫做“和风摇滚”或者“视觉系摇滚”主唱铃华ゆう子，有着极高的声音辨识度。同时毕业于东京音乐大学钢琴科是正儿八经的科班出身。同时他还是日本地方台的电视主持人。

下面要介绍这位成员之前请先看一下这个视频，而且我要声明一下这个乐器的名字叫做“三味弦”，我知道很多人都会想到一句：“我的父亲何玉生”但是我更喜欢这样快节奏的旋律。

“三味弦”的弹奏者叫做蜷川べに，本来是歌唱专业，学习的内容是日本民谣。后来因为嗓子受伤而不得不放弃对歌唱的追求。4岁那年她开始系统的学习“三味弦”的演奏技巧，但是她使用的三味弦其实是三味弦的分支叫做“津轻三味弦”，发展到现在也不过上百年的历史。

不同于“三味弦”的演奏技巧“拨”，津轻三味弦则是以“敲”为主，作为和乐队最后加入的成员，他却受到了广大男性同胞的喜爱，因为在她刚出道的时候，她的真实身份是一位模特。

日本和太鼓是日本的的代表性乐器。演奏者黑流3岁开始接触和太鼓，9岁在东京入门学习职业和太鼓的传统演奏法。共参加十五国以上的海外公演。除“和乐器乐队”外，同时是视觉系摇滚乐队Crow×Class（黒鸦组）主唱兼和太鼓演奏者。

Crow×Class的风格与和乐队十分相近，但是为什么说和乐队人人都是主唱，你一定要点开下面这首歌听一下。

只求日本人发型远离中二系

在和乐队中，筝有着很重要的作用。每次当你点开网易云或者知乎的评论时，你经常能看到人们为了乐器名称去进行撕逼。“乐筝”、“俗筝”、“筑筝”在这些乐器的名称背后我虽然不知道它的真正叫法，但是我知道他们全部都是由中国唐代十三弦筝演变而出，所以这和中国有着密不可分的联系。

演奏者いぶくろ圣志于1983在日本东京都出生。从小便开始学习“筝”的技艺。并在学生比赛中获奖无数。在就读高中时受日本文化厅派遣，前往中国演奏，随后在韩国、越南、伊朗等八国参加过公演。

尺八是同样作为日本的传统乐器，但是起源是源自中国，在宋朝时经遣唐使流入日本并在日本的音乐中起到了很重要的作用。

尺八演奏者神永大辅本是钢琴专业出身，在五岁时便开始学习。18岁时神永大辅第一次接触了尺八，凭借扎实的音乐基本功，在学习尺八这方面，他很快就通过了尺八的准师范考试，并且都是第一名的成绩。而且他也拥有10国以上的巡演经验。

因为这支摇滚乐队的主要特色是“和风”乐器，所以我们在文章中将不会具体介绍吉他手町屋和贝斯手亜沙。不过鼓手我还是想着重的介绍一下，因为这是团队中唯一一个中国人。

爵士鼓手山葵出生于辽宁鞍山，父亲是正儿八经的东北爷们，母亲则是中日混血。但是因为很小就离开了故土，所以山葵最后加入的是日本国籍。山葵在15岁开始打鼓。涉及音乐风格也是多种多样有摇滚、HIP HOP、舞蹈音乐、歌剧音乐以及音乐录制是难得的多方面能手。

我们可以看到这支乐队各个成员有着非常多的代表国家去巡演的经验，而且其专业性这可谓是佼佼者的存在。

而且当我看到鼓手山葵是中国人时，我的内心其实发出了一个疑问，为什么中国就没有这样的好乐队存在呢？为什么一个中国人最后反而去日本发展自己喜欢的音乐类型？

其实我并不觉得这是一个问句，对于我来说我感到的却是深深的悲哀。曾几何时中国也有一只让世界震惊的乐队“女子十二乐坊” 天籁般的作曲和编排 都可以说是中国民族音乐的精华，虽然没有摇滚的元素，但是这是真正意义上属于中国的音乐。

2001年成立后，除了一些剧场演出以及登上过春晚之外。他们在中国的成绩却是平平，在进军日本之后，他们的唱片收到了巨大的成功。首日售出10,000张，两个月内突破100万大关。

2004年4月1日－5月8日 在日本国内20多个城市巡回演出了32场音乐会。他们的成绩一直不俗，但是在中国始终没有取得太好的成绩。由于商业上的吸引与运作，越来越多原乐队成员甚至放弃了乐队的工作，转而去参加综艺变身网红。

这是音乐上的悲哀，民族乐器真正的意义虽然有着创新的意味，但是更重要却是传承与发扬。在这些步履蹒跚的道路上，有多少人可以抵得住一切诱惑，去把音乐的精神去精益求精。

我无心抬高日本音乐或者贬低，但是我非常佩服日本人的敬业精神，最起码就论音乐而言，人家比我们实在是专业的太多了。

每个风格有好有坏，在正确选择的同时也要去宣扬传统乐器的价值。愤怒和呐喊充斥着激情与热血，但是当生活回归平静后，我们还是要保持理智的心与一双善于聆听多样元素的耳朵。

本文图片均来源于网络

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