《羞羞的铁拳》票房破20亿|看开心麻花如何打造现象级话剧IP

9月30日，时隔两年，开心麻花的又一部电影《羞羞的铁拳》再次登上国庆档和大家碰面。截止于10月23日，该片票房已突破20亿，超越其前两部电影《夏洛特烦恼》和《驴得水》。10月12日该片票房便已突破16亿，毫无悬念地摘得了国庆档票房的桂冠。但该片在豆瓣上的评分仅有6.9，不如前两部电影，为什么会造成此种票房虽高但口碑欠佳的情况呢？又为什么开心麻花出品的电影都能每每爆款？话剧IP升级成电影是否如其看起来那般简单？我们尚且走近一步瞧个究竟。

话剧IP升级成为电影，远远没有我们想象的那般简单

2015年被称为“IP元年”，但并不意味着IP改编的热潮就此便退，这几年仍然有很多的小说、话剧、舞台剧改编成了电视剧、网剧或者电影。我们看到的最多的IP改编形式就是“小说改剧”了，但话剧影视化的现象还不够普遍，目前将喜剧改为电影这种形式做大做强的，也就仅有开心麻花一家而已。

其实话剧影视化早在上个世纪50年代就已经开始了，那个时候不乏《雷雨》《日出》等将话剧改编成电影的优秀案例，但为什么这种形式到现在仍然没有真正走向成熟呢？一个很大的原因便在于话剧和电影的很多艺术表现手法完全不同，演员、导演往往无法自如地在这两种不同的艺术形式之间来去自由，话剧改编为电影远远没有我们想象的那般简单。

第一，话剧的核心是演员，而电影的核心是摄影机，或者说是镜头、蒙太奇手法。我们坐在话剧的现场是可以直接看到演员本人的，所有的表演都由演员直接呈现，所以演员演什么、怎么演带给我们的视觉效果是直观的，并直接影响着话剧的整体效果。而在电影中我们所看到的演员，是他们先在镜头前“搔首弄姿”，再通过各种角度、场景、光线的调整才呈现到我们的面前。在《羞羞的铁拳》（以下简称《铁拳》）中一系列巧妙的镜头处理，给这部由同名话剧改编的电影比原话剧更多了一些“意思”。很多在拳场上打拳的镜头都给了慢镜头，一是可以让观众们看清楚演员们的表情，二是可以渲染拳击场打拳的猛烈，而同样的场景在话剧中可能就是演员们挥挥拳就没有了。还有一组镜头切换的处理直接为电影又增添了一

个搞笑的“包袱”：换身后变成艾迪生了的马小刚连赢四场比赛，马东开车经过一个隧道时遭到了吴良派来的人的围堵。在三人准备逃跑的时候，镜头放到马东卖力推起了路边摊的推车，让观众以为马东正推着推车朝着那帮围堵的人的方向跑，想用推车把那帮人给绊倒。结果最后镜头一切换，马东实则推着车朝了相反的方向跑，并冲爱迪生马小大喊：“分头跑！” 巴赞在《电影是什么？》中说过：“舞台调度中用动作和道具表达的含义在高明的电影语言中可以运用镜头的调动进行表述。”蒙太奇被称为“镜头语言”不会是没有道理的。

第二，话剧演员的语言、动作、表情与电影演员相比更为夸张，对白是话剧的主要塑造人物手段，而电影更多的凭借视觉造型表现。在话剧中所能依赖的艺术表现手法比较少，在没有镜头的情况下，导演没有办法给想要突出的地方来个特写，所以只能全凭演员的语言、动作、表情来实现表演效果。若演员的语言、动作、表情不夸张，不说达不到导演预想的传播效果了，有可能演员在演什么观众都是黑人问号脸。但是如果电影中的表演过于夸张反倒可能会让人产生不舒服的感觉，之前大获口碑的《驴得水》在这方面

就有些失分。电影《驴得水》采用的是全场坚持原配的作风，导演、演员用的都是原班人马。这些演员经过了无数次舞台表演的打磨，个个演技都不在话下，但话剧中夸张化的表演风格一下子没能在电影中打住，让观众感觉到了浓浓的不自在的舞台味。电影中还使用了大量的原剧对白，在这个方面导演也没能从话剧的意境中挣脱出来，没能熟练的利用好电影那些更为丰富的艺术表现手段。

第三，话剧演员更需要创造能动性。不是说电影演员便不需要创造能动性了，而是话剧是一门现场创造的艺术，有强烈的在场感。很多演员往往是在表演的时候突发灵感，自创了更能打动人心的新台词或者是效果更好的表现形式，所以说就算你观看的是同一个话剧，但是每一次你得到的观看效果可能是不一样的。而我们在观看电影时，演员是“缺席”的，虽然电影演员在拍摄的时候也能够发挥创造能动性，可是在电影播放的现场，由于演员的“缺席”，演员的创造能动性是没办法在每个场次都得到发挥的，在不同的场次同个电影呈现给观众的内容都是一样的。也正因为如此，话剧演员通过每次的现场可以反复打磨自己的演技、剧本的内容，话剧演员在现场是可以与观众进行“交流”的，观众的笑、沉寂能立马反馈到话剧演员处，这可能便是与电影相比，话剧更有魅力的地方。

第四，话剧受到严格的时空限制，有强烈的假定性，而电影是现实生活的反映，更具真实性。话剧有其严格的“三一律”原则，即同一时间、同一地点、同一情节，在这方面电影就没有丝毫的顾虑了，可以让导演任意的大展手脚。在《铁拳》中大量的场景置换可谓是让宋阳和张吃鱼二人过了把十足的瘾，场景大至拳场的比赛现场、上山学技的庙堂，小至马东与艾迪生谈假拳生意的楼梯间、艾伦与刁副主任躲喵喵的衣柜里、秀念牺牲的高速公路上、红鲤鱼绿鲤鱼与驴的瀑布下……这些场景在话剧中都受到了束缚。格伯

纳等人进行“培养”研究的动因在于那个时代的许多美国人被电视所“侵蚀”，电视走进了千家万户，让美国的暴力犯罪率直升。在那个年代，电视“培养”着人们的三观，正是因为电影、电视的真实性，让人们难以分清虚拟与现实。

开心麻花的致胜法宝与《铁拳》口碑稍欠的因由

可以看到，将话剧转化为电影其实并不是那么容易的，那为什么开心麻花将其话剧改为电影都能每每大获全胜呢？说是大获全胜，为什么此番《铁拳》在口碑上稍有差池呢？

开心麻花一个最让观众、受众认同的地方在于其作品的品质。开心麻花格外注重他们作品的品质，现在是“内容为王”的天下，话剧也好、电影也罢，都是宁缺毋滥。多年的舞台经验培养出了他们对笑点、包袱的把握感，他们深谙观众需求，知道观众在精神上需要什么。用总经理刘洪涛的一句话就是：“我们长期在剧场里和观众打交道，所以我们知道观众兴奋点在哪里，什么东西能爆笑。小呲牙和大咔喳不一样。”这成为了他们与其他喜剧电影创作团队相比最大的优势。他们的每场话剧改为电影后所使用的创作团队几乎都是原班人马，同样的导演同样的演员，他们不会介意话剧与电影在艺术表现手法上的差别，因

为他们愿意去学，但使用原班人马的目的就是为了保证作品的品质，因为原班人马对于作品的精神、想要表达出什么效果最有体会。在选角上他们也是坚持谁最适合这个角色就用谁的原则，对于此番饰演“女一号”的艾伦有人质疑为什么不是沈腾来演？花心麻花答到：“因为只有他最适合，也只有他最适合。”

有了IP上的优势还不够，他们的敬业、有责任感的精神更是深得观众们的内心。新剧推出后，导演会与观众们看至少二三十场以上，为的就是研究观众哪里没笑，为什么没笑，这个包袱怎么改。在《铁拳》的一段采访中马丽说到：“我们的初心没变，和《夏洛》上映时是一个心态，在电影这我们永远是新人，而且我们也不是明星，我们也没有明星，就是希望能有一个喜剧作品带给大家，让大家开心。”这段话代表了开心麻花整个创作团队的心态，让观众觉得这个团队真的很棒。

除此之外，“深度垂直的喜剧公司”这一定位也在为开心麻花加分。不知道大家有没有发现，近几年开始，像《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等喜剧综艺和《煎饼侠》《分手大师》等喜剧电影开始层出不穷，喜剧已经不再满足于小品这一种形式呈现给大众了。这是因为时代变了，人们的需求变了。在现在变幻风云的社会上，不同人群的肩上都积压着或多或少的压力，这种压力需要释放。我们需要那么一个缺口让我们把负面情绪给倒掉，让我们再抖擞精神重回正规，喜剧便是补上这一缺口的最佳良药。《铁拳》安排在国庆这个时间点上映是个绝妙的手段，简简单单的喜剧让人觉得这个钱花得值，真属解压良品。开心麻花成名之后就告诉大家他们做喜剧，只做喜剧，至始至终做喜剧，不做其他，这一承诺让大家无比放心，也无比安心。

而在拥有开心麻花此等“先天”优势的情况下，为什么此番《铁拳》并没有延续口碑神话呢？

最重要的一个原因就是，思考性。《铁拳》在讽刺意味上远逊于其前两部作品，而且许多观众反映笑完了就完了，没有引人回味引人思考的地方。不可否认的是，《铁拳》真的很好看，很搞笑，任意一个场次内都是爆笑声不绝于耳，个人认为在这一点上《铁拳》优于其前两部作品，目前真的很难有一部喜剧电影能够做到这个地步。但“从头笑到尾”并不是对一个喜剧的最高评价。正如《人民日报》评论员张铁所

说：“于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构成有所建树，才是文艺作品的立身之本。”喜剧绝不能单单仅是喜。其实开心麻花作为喜剧界的老前辈是不会忽略这一问题的，之前的《夏洛》与《驴得水》在这方面都做得很好，这也是让这两部作品票房口碑都双丰收的原因。但在此次的《铁拳》中，我们能看到的批判，能引发我们思考的点，除了“打假拳”还有“记者的不实报道”以外好像就没有了，批判性不够丰富，不足以引发观众的影后思考。

在一些细节的处理上，《铁拳》的表现也让人无法给高分。最让人想要吐槽的就是片中“女主”艾伦的身材，作为一个实力可以夺得UFK金腰带的老拳手，这身材也太差强人意了吧？还有片中一些情节上的不合理，诸如两人互换身体那么久为什么一直都没人发现？在片中有好几个场景男女主角两人的对话可以被在场的其他人听得一清二楚，这么明显的“变扭”怎么就没人注意呢？还有两人为什么非要上山学艺，明明马小的爸爸是张茱萸副掌门的师哥啊，他不可以自己亲受绝学么？还有一个让人感觉不舒服的地方，就是影片海报把沈腾放在了最中间，主演也写了沈腾的名字，但沈腾在片中最多只能算是第一男配角啊。片中马东被河水冲走后，被两人救回，这两人分别是《夏洛》中袁华和秋雅的扮演者，两人出场时还自带着《一剪梅》BGM，马小的爸爸叫马东和马冬梅的爸爸马冬同音不同字，这一切都让人感觉想要强行用《夏洛》的人气来带动《铁拳》的意思，让人觉得有些无奈。

但归根结底《铁拳》还是成功的，并没有让开心麻花就此遭遇滑铁卢。用身体互换这么老的梗打造出了这么多新内容，你知道俗套可是你却猜不到结局，这点真的是不得不让人买账。艾伦和马丽二人的演技也是几乎可以打满分的，特别是对于有着“女汉子”标签的马丽，这回在《铁拳》中其饰演的是个真实的实实在在的男人，在片中你真的就觉得她就是一个 “男人”而不再是个“女汉子”。艾伦的表现也不俗，让笔者印象深刻的是在拳场上他换身前和换身后的眼神，那真的就是一个女子和一个男子的眼神，演的太棒了。

《铁拳》中的新闻理想

《铁拳》的导演张吃鱼在投身影视行业之前，曾在某门户网站做过社会话题，经历了很多，也看到了很多。他不敢谈什么新闻理想，但一些小小的愿景被投射到了马小这个人物身上。“到目前为止，我所有的报道都是正确的。”这句片中马小的话实则就是他的“新闻理想”，也是他对新闻行业的期许。

其实我相信很多新闻从业者在看到这句话的时候是感到有些讽刺的，包括之后马小错报了艾迪生向吴良买假拳一事感受到的也是十足的讽刺。但我们要看到的是马小这名记者在剧中的转变，在经历了家庭的不幸、未婚夫的背叛后，她并没有被这一切打倒。她脱下了高跟鞋，忍辱负重地练着一般只有男人才练的拳，即使到最后她已经拥有了十足的证据证明收买打假拳者的始作俑者是吴良及其父后，她仍然愿意为了证明艾迪生的实力与清白在拳场上拼命，都源于她对真相、真实的坚守。新闻的力量来源于真实，我们切不可忘记这一点。当下新闻不是已死，而是等待着破土重生。