没骨(mò gǔ)画是什么? 原来没有骨的画也这么美!

赵佶《枇杷山鸟图》

没有骨气的人，人人都瞧不起；没有“骨”的画，却人人都称赞。所谓没骨（mò gǔ）画，指的是中国传统花卉画中的一种画法。因为直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”而得名。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，重在蕴意，依势行笔。

没骨的传说

没骨画技法古来有之，缘起于壁画，演变到纸绢之上还要从魏晋南北朝时期讲起。我们常说“南朝四百八十寺”，在那个时代背景下，专供佛事的“凹凸花”兴盛一时。其中，有一佛寺里的佛画因是张僧繇所绘而获得了“凹凸寺”的美名。

张僧繇《雪山红树图》，轴·绢本·设色，118×60.8cm，六朝·梁

早在唐朝时，就有画家在“凹凸画”的基础上采用“点画”的技法，为“凹凸画”向“没骨画”的演变做了铺垫。唐代的边鸾、五代的黄筌、腾昌祐等人都在渲染的基础上沿用了“点画”的技法。这时，没骨画中的花卉勾勒精细，敷彩后的轮廓线似有若无。边鸾《梅花山茶雪雀图》，轴·绢本·设色，60.5×34.8cm，唐代

黄筌《写生珍禽图》，绢本设色，41.5×70.8cm，五代

黄筌《雪竹闻禽图》，绢本浅设色，23.6×45.7cm，五代

到了宋代，徐熙之孙徐崇嗣传承前人渲染之妙，自创不施勾勒直接以色状写物象的画法。

评之：“花不墨眷”、“直以彩色图之”。

直到这时，“没骨图”才真正成为一家学派。

徐崇嗣《牡丹蝴蝶图》，轴·绢本·设色，126.5×60.5cm，唐代

徐崇嗣《鼠戏图长卷》，轴·绢本·设色，57×35cm，唐代

进入元明后，来到了没骨花鸟画的写意期。当时因为元人主张“简泊淡雅”的设色观，没骨花鸟画经历了由工笔到意笔的过渡。没骨花鸟画逐渐转变为“墨花”的形式，画家们开始直接用墨渲染。王冕《南枝春早图》，设色纸本，141.3×53.9cm，元代赵之谦《花卉四条屏》，设色纸本，24×24cm，清代

直至明朝西方绘画传入中国后，“没骨法”的色彩开始受到西方绘画的影响。

从院体的“精工渲染”发展为了“放笔点染”，讲究冷暖变化、形象生动、用笔自如。

孙龙《明孙龙写生图》，纸本设色，23.5×22.2cm，明代徐渭《花卉卷》，纸本水墨，344×27.5cm，明代

孙隆《花鸟草虫图册》，绢本设色，22.9×84.1cm，明代

来到清朝，“没骨画”进入了工整妍丽的巅峰时期。这种画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，给没骨花鸟画赋予了更多的文人画气质，被社会各阶层所推崇。恽南田《五色芍药图》，轴·绢本·设色，118.5×71.6cm，清代

恽南田《石竹图》，纸本设色，30×26cm，清代

赵之谦《牡丹图》，设色纸本，175.6×90.8cm，清代

转眼，到了上世纪90年代初，中国美术馆首次举办了“现代没骨画派”展览及学术研讨会。这成为了没骨花鸟画自清末逐步演变为水墨大写意后，相隔近百年的一次回归。

李魁正《金秋烁烁》，纸本设色，92×88cm，1990年

李魁正《花卉》，纸本，68×68cm李魁正《荷香图》，纸本设色，65×66cm，2004年

如今，以“回归北宋”为点的新工笔与清初惲南田主张的“以北宋为归”的着力点截然不同。新工笔以“骨法用笔”、“双钩填色”为正宗，没骨法却与其他材料技法一起成为了塑造形象的辅助技法。纯没骨画开始逐渐沦落为小画种、小情趣。

没骨的技法

要说没骨画到底是什么，就是画中国画时，不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染而成。用没骨法画出来的就称为没骨画，也称为无骨画。

张大千《没骨荷花》，纸本设色，93×173cm，1976年

张大千《无色荷花》，纸本设色，179×66cm，1935年

但现在的人们只注意到了不勾形体轮廓和结构墨线，并把这一点作为没骨法的根本。久而久之，人们便认为“不勾线”就是没骨画。于是，一大批只用颜色涂抹，或是拓着底稿，或是随着铅笔稿的“形”涂上颜色的作品被认为是没骨画。其实，这些作品倒很有水彩画、装饰画的意味。

没骨的名家

说到没骨画中的名家，自然有很多。

前有吴湖帆，他的没骨荷花香远益清；今有郑鸿光，他的没骨牡丹优雅雍容。

吴湖帆《层岩积翠 镜心》，纸本设色，31×21.5cm

董其昌《仿王蒙山水》，纸本水墨设色，明代，美国堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

吴先生善用胭脂和水粉，他只使一点点胭脂，笔下荷花的风神就特别卓卓可观。每一朵荷花像是要发出光来，具有丰肥之美而又兼得富丽之态。这些荷花香远益清，让观者看着便仿佛能摸到荷花柔软的瓣、嗅到轻柔的香。

吴湖帆《荷花》，设色，61×35cm

董其昌《山水图》，纸本水墨设色，26×24cm，明代

而郑先生则特别注重色彩的搭配。他的花鸟画颜色明朗亮丽、鲜艳脱俗。他将前人的没骨画法发扬光大，深深地融入到了墨牡丹之中。

吴湖帆《快雪时晴》，设色纸本，60×35cm，1930年

赵之谦《花卉团扇》，设色纸本，138×69cm，清代

如今，当我们在游览各地的明清古建时，只要用心便会发现厅堂里的花鸟挂画大多都是没骨画。这便是没骨画深入民间并不断发展的最好见证。