6周时间，从零起步，一群高中生打造了“跨次元”视觉艺术展

两位11年级学生引导参观者步入一个黑暗的装置，参观者靠近时，面前的屏幕上浮现出许多碎片式文字，并慢慢聚集，形成一个人形轮廓；人一旦离开，文字会重新散开，“聚合与瓦解的循环试图呈现一种依赖外部反馈而存在、不断被建构却始终不稳定的身份状态。”两位设计者介绍，他们的装置概念来源于欧文·戈夫曼的“拟剧论”与斯图尔特·霍尔的解码模型。小组两位成员，罗佩淇负责视觉设计，杨元豪主要解决其中的计算机技术难题。

5月14日下午，小编在上海市民办平和学校高中部，看到了一场跨次元的交互，视觉艺术和计算机科学的学生组成团队，呈现了一场ibdp va×cs跨学科综合媒介艺术展。

高中生

聚焦“人类与科技”的时代命题

走进展厅，小编注意到，这群高中生不再局限于传统的画布或单一的屏幕，而是围绕核心主题“问题解决设计与概念性互动艺术”。他们带领观众步入“记忆档案馆”“心灵剧场”“颠倒世界”，甚至“全景式监狱”，探讨当今社会热议的“刻板印象”“社交恐惧”“网络世界”等话题。

李子翼、辛恬和邱璟共同打造了“心灵剧场：第一幕”，走进黑色的空间，面前的屏幕上会呈现幕布拉开的特效，给观众走进剧场的感觉。随即，ai会根据外貌、动作与表情实时分析，形成一些标签。

参与者可以转动头部改变这些标签，也可以删除不喜欢的标签，“社交中，人与人之间的刻板印象于分秒之间完成，这个过程就如同这个黑箱一样，单向、隐蔽、不可逆转；我们打造了一个让体验者亲眼看见‘他人如何看你’的互动装置。”辛恬说，“我们希望观众感受到，人与人之间的印象是双向流动的，不要随意给他人贴上标签。”

再将视线转向另一边，戴上vr头盔，体验者成为被凝视的“核心主体”，周围的观众作为庞大监视体系的一部分注视着这名参与者，隐喻了无休无止的监控循环。

团队成员徐一诺介绍：“我们每天接触的互联网相当于‘无形的监狱’，大数据和算法让我们一直处在被监控的状态。我们的作品研究了当个体处于‘潜在被监控’的状态时，如何将外界的权力内化，并无意识地进行自我约束。”

跟着05后的脚步，观众走进一个个互动装置，在自己的声音中回望过去、重新审视信息时代沟通的意义、为经典童话故事续写结局，被当代青少年的创意和想法震撼。

感性思维与理性逻辑的碰撞

6周，他们创造了奇迹

“我们在操作中遇到了一些技术难点，比如开合器的使用、摄像头的安装等，涉及了不少物理学知识。”学生唐颖哲负责“生于镜中”装置的技术部分，看到不少观众前来体验，他和团队成员很有成就感。

据悉，每一个项目组中，不但有负责视觉设计、理念构想的学生，也有幕后技术支持者。

视觉艺术的学生负责提出深刻叩问与美学构想，提供项目的“灵魂”与“视觉语言”；计算机科学的学生则负责构建软硬件的桥梁，提供项目的“骨骼”与“逻辑”。学校希望这一结合，能让艺术与观众产生更多元的对话与共鸣。

学校介绍，va（视觉艺术）与cs（计算机科学）是两种截然不同的思维方式。va是发散的、感性的、非线性的；而cs是聚焦的、精确的、模块化的。教师发现，正是这种不同频的隔阂，锻炼了学生宝贵的跨思维沟通能力。

学校视觉艺术教师陈雯华与计算机科学教师王安琦全程参与指导，看到学生的项目顺利落地，她们说：“仅用6周，他们创造了一个奇迹。”

陈雯华告诉第一教育：“学生不断地打破艺术边界，之前，他们更多地使用画笔创作，但现在学会了传感器和光影技术的运用，尝试用代码来创作，最终呈现出艺术与ai技术融合的、有温度的作品。”

两位指导老师回忆，每一组都是从零开始，团队成员遇到硬件与软件的统筹、交互逻辑的闭环等问题，在这个过程中，va的学生学会了考虑现实与技术边界，在限制中寻找创新表达；cs的学生则跳出了单纯的逻辑链条，开始思考算法如何去影响观众体验。

在这一跨学科艺术项目中，学校看到的不仅是一件件高科技的互动装置，更是高中生在项目中的成长与蜕变。

对于做出这一尝试的初衷，平和高中部表示，走出校园，社会需要的不是标准的答案，而是敢于跨界、善于提问，并能协同把“空想”变为实体的人。

文字：王佳依

图片由学校提供

编辑：王佳依

校对：曹铒

责任编辑：吴华

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上观号作者：第一教育