文物上的这个细节，许多人逛博物馆时都会忽略……

“他们视自己为普通的故宫工作人员，但其实，他们是最顶级的文物修复专家，是给这个国家最顶级的文物‘治病’的医生。他们的着装言谈与我们无异， 同时生活在机器工业时代，但他们的手艺，却有几千年的生命了。”

——纪录片《我在故宫修文物》

人生病受伤的时候，需要去医院诊疗；历经千年风霜的文物同样会锈蚀、破损、老化，也需要一间专业的“医院”精心救治。

自《我在故宫修文物》走红，这群默默守护文明的“文物医生”走进大众视野，慢工细活的匠心打动了无数人。许多人逐渐意识到，在博物馆欣赏文物，不仅要关注它的年代、形状、功能、文明谱系，也不能忽略它的裂痕、缺损与病害——那些斑驳的修复痕迹中隐藏着的，是我们当代人看待历史的方式：我们还原它的模样，也尊重它在历史中的磨蚀；我们填补它的残缺，也不回避这残缺本身已是它如今的一部分。

距离《我在故宫修文物》首播，转眼已是十年。如今，文物修复早已不再靠单纯的手工坚守，传统非遗技艺与前沿科技并肩，让修复更精准、更科学。那些沉默的裂痕、隐秘的病害、被掩埋的历史，在检测、诊断、修复、守护中，慢慢吐露时光的秘密。

今天，阿信要为大家推荐一本《文物医生：当国宝遇见非遗与科技》，让我们一起走进真实的文物修复现场，看破碎的国宝如何重获新生。

《文物医生：当国宝遇见非遗与科技》

戴维康 张珮琛 著

2026年4月

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国家级非遗传承人，亲述国宝重生故事

这本书的分量，从作者身份便足以感知。

两位作者戴维康、张珮琛，均供职于享誉海内外的上海博物馆。作为国内青铜器与陶瓷器收藏、研究、修复的顶尖机构，上海博物馆拥有九项市级以上的非遗技艺，其中两项为国家级，分别是青铜器修复及复制技艺、古陶瓷修复技艺。本书作者正是这两大非物质文化遗产代表性项目的传承人，所包含的十个修复故事均来自多年一线修复的真实经历。

本书作者戴维康、张珮琛

张珮琛老师是国家级非物质文化遗产青铜器修复及复制技艺代表性传承人，从业三十余年，手握国家文物局颁发的“全国文物大工匠”，科技部、中央宣传部、中国科协授予的“全国科普工作先进工作者”等重量级荣誉，还曾深度参与三星堆文物修复工作，是行业内公认的顶尖专家。文博爱好者们对他非常熟悉，由他运营的“文物医院”社交平台，拥有400多万粉丝，早已成为大家获取专业信息的可靠渠道。

戴维康老师则是国家级非物质文化遗产古陶瓷修复技艺第五代传承人，兼任上海视觉艺术学院美术与文物保护学院特聘副教授。他深耕陶瓷修复一线十余年，获得多项专利，作品曾入选全国非遗传统手工艺展，兼具扎实功力与行业认可度。

常年与国宝朝夕相伴的他们，写下的每一段文字都来自修复台上的亲身实践，不仅有多年沉淀而来的专业底气，也饱含着对文物最真诚的守护与温情。

青铜与陶瓷：贯穿中华文明的工艺主线

与市面上那些求多求全的文博读物不同，《文物医生》专注于青铜与陶瓷两大领域。这样的选择并非偶然，而是因为这两类器物共同构成了中国古代工艺文明最核心的脉络。

陶器的出现，为早期金属铸造提供了技术路径，正是在制陶技术高度成熟的基础上，才催生出以陶范法为代表的中国青铜时代。可以说，没有陶器的技术铺垫，就没有商周青铜的礼制巅峰。而当青铜文明走向成熟，瓷器又在器型、纹饰、功能上接续发展，甚至形成仿铜陶瓷的独特体系，陶与铜在技术上互相借鉴，在文化与审美上的共融，贯穿了数千年中华文明的发展历程。

全书分为青铜、陶瓷两大部分，每部分各收录五个真实的修复故事，器物的时间跨度接近4000年。从距今约4000年的绿松石铜牌饰，到废品回收站中被抢救回来的商代青铜壶，从被旧时古董商人刻意改制的青铜器，到三星堆出土仍附着金面具的青铜人像；从明代功臣墓中幸存的元青花大罐，到景德镇御窑厂因严苛标准被砸碎的釉里红瓷器，从青龙镇遗址出土的贸易瓷，到“长江口二号”古船出水的水下瓷器……每一件器物背后都是一段真实可触的历史，每一次修复都承载着文明传承的责任。

镶嵌绿松石兽面纹牌饰，夏晚期，传为2003年6月甘肃温家坪齐家文化遗址出土，现藏上海博物馆

这些器物并非随意挑选，它们覆盖了早期文明、青铜礼制、御窑制度、水下考古、海外贸易、民间工艺等多个维度，既有代表国家礼仪的重器，也有反映民间生活的日常用器。读者在阅读中，不会被孤立的知识点包围，而是顺着器物的生命轨迹，自然进入对应的历史场景，理解文物修复的意义。

文物修复的真实现场，比想象中更震撼

长久以来，大众对文物修复的印象，多停留在匠心、耐心、慢工细活等关键词上。人们敬佩修复师的坚守，也感动于手艺的温度，却很少了解，当代文物保护早已不是单纯的手工劳作，而是传统非遗技艺与前沿科技高度融合的科学工作。

《文物医生》最动人的价值之一，就是真实还原了今天文物修复的现场，让读者看到手艺与科技如何相辅相成，让文物保护更科学、更精细，更能对抗岁月的流逝。

在传统技艺层面，书中完整呈现了一代代修复师传承下来的核心工艺：青铜器的手工塑形、纹饰雕刻、失蜡浇铸，陶瓷器的锔瓷、手工补配、天然矿物颜料揉炼等等。这些听上去抽象而复杂的传统技艺，在两位作者的细致讲解中，转化为了图文并茂、可观可感的真实操作。

以青铜器的手工塑形为例，修复师依据壶身残留部分的弧度，推算出壶身的腹径与高度，继而选用雕塑泥进行初步塑形。泥塑是最古老的塑形方法，也是中国古代青铜器原型塑造的方法之一。黏土或雕塑土通过揉、搓、捏、盘、挖等手工技法，经搭内骨架、上泥造型、深入修整、石膏翻模等一系列步骤，完成青铜文物缺失部分从泥塑形到石膏形的转换。

传统手艺修复青铜壶

在青铜器修复的翻模过程中，复杂精巧的分块模无疑是修复师高超技艺的绝佳体现。分块模，又称为石膏分型模具，主要用于那些布满纹饰、形状不规则的青铜器。修复师需根据器物的形体起伏与角度，精心设计分型面，巧妙运用镶块、滑块、抽芯等分型方法，使硬质石膏外模能够轻松脱模，形成既可拆散又能组装的石膏模具。

器型越复杂，对模型的分型要求越高。修复师凭借精湛的技艺，将复杂的青铜器分解为多个可操作的部分，确保每个部分都能精准地从模具中取出，同时又能完美地重新组合。当重新组合好的石膏分型模具灌入蜡液后，便完成了青铜文物缺失部分从泥塑形到蜡形的华丽转变。这一过程不仅考验修复师对青铜器结构的理解，更考验其对石膏模具制作细节的把控。

陶瓷器的修复亦是如此精细。以最考验心力的着色阶段为例，修复师先用极细的毛笔“勾”出釉彩的边界，确保变化自然不僵硬；再以轻描的笔触“描”上及“填”上细微的釉色，仿照原釉流动的方向，让褐釉与底釉自然交融。为了再现釉色晕散的自然感，再调试喷笔，一点点“喷”出薄雾般的色层，让仿釉层与器物原釉完美结合；最后以半透明的矿物颜料轻轻“涂染”，罩上一层几乎看不见的色泽，使补配的区域在灯下泛出温润的光泽，仔细观察上色区域的面积与过渡区域的平顺，最后使用抛光布处理与调整，使器物的质感与光泽统一。

唐三彩耳杯的底色制作及上色

而科技的介入，则让这本书充满令人惊叹的前沿视角。曾经只属于科幻的技术，如今已是“文物医院”里的常规工具。

高精度CT扫描，像给文物做“高清核磁共振+全景体检”，同时能加入时间维度，给文物做实时健康监测；X射线荧光光谱分析、高光谱成像、体视显微镜，能够精准检测器物成分、呈现细微痕迹、判断病害机理；AI算法可以辅助碎片拼接、缺失部位补配、自然磨损效果模拟；3D打印与LCD掩膜技术，能够快速制作高精度补配件；AR技术则能实现精准空间导航，以0.05毫米/分钟的精度进行操作，最大程度保护文物本体。

AI算法辅助补配

更重要的是，这本书传递了当代文物保护的新理念：修复不是翻新，不是追求天衣无缝，而是最小干预、可识别、可追溯。修复的目的不是让文物看起来崭新，而是稳定病害、延缓老化、保留历史痕迹，让文明记忆得以安全延续。

比如以“最小干预、最大可逆”的原则，用钕铁硼磁铁作为文物本体与补配件的连接介质，确保了文物的完整性，更为未来的修复和研究留下了充足的空间；又如明代汤和墓出土的元青花，修复时采用可识别的方式，补绘区域颜色略浅，观众可以清晰分辨原器与修复部分；甚至有时候不修，亦是一种保护和尊重。这些新理念的自然传递，让我们对文物保护有了深度的认知。

上：可还原的修复 下：可识别修复（补绘部分颜色略浅）

全书将丰富的文物及修复知识融入生动的修复故事之中，从器物的发现、检测、病害判断，到工艺分析、方案制定与难题攻克，娓娓道来，轻松好读又增长知识。

书中200多张图片，让读者仿佛置身修复现场，亲眼看见碎片被拼合、锈蚀被清理、裂痕被温柔对待的全过程。这种沉浸式的阅读体验，不仅能给你知识的收获，更能为你带来内心的平静与触动。

书亦如器，匠心打磨

一本讲述文物修复、致敬匠心的书，自身的呈现也同样承载着匠心。

从内容到装帧，这本书的出版过程，本身就像一次文物修复——反复推敲、不断调整、追求细节、尊重本质。封面设计经历多轮深度调整，最终采用中国传统散点透视布局，整体如一幅徐徐展开的古典长卷，将文物实物图片、CT扫描影像、AI分析效果、修复工具线描图自然融合，既保留传统美学气质，又体现科技修复的内核，低调而高级。

书名字体经过专门设计，带有轻微的破碎感，暗合文物修复的主题；封面上细密的网格线条，由设计师手绘完成，细腻、克制、不张扬。

封面展开图

为了提升阅读的仪式感与体验感，本书特别设计了“文物修复卡”造型书签。读者可以在读完书后，签下自己的名字、写下阅读日期，以一种安静而郑重的方式，完成一次与文物的对话。

这本书获得国内陶瓷领域顶尖学府景德镇陶瓷大学曹建文教授的高度评价：“这种兼具文物知识与修复技艺、传统手艺与现代科技，连接专业人员与普通大众的文物书籍太少了，太需要了。”

《我在故宫修文物》导演萧寒也为本书写下推荐语：“一位高超的修复师真的就像一位大隐于市的侠者，让我的心跟随他一起安静、悸动、克制、澎湃、燃烧……”

这份推荐来自对文物修复有着深刻理解的创作者，也印证了这本书的叙事力量——对文明的守望，对匠心的尊崇，以及对坚守的深度共鸣。

文物是静止的，也是有生命的。它们不会说话，却承载着时代的工艺、制度、审美与情感；它们会破损、会锈蚀、会掩埋，却总能在守护与修复中，重新展现文明的力量。

很多人走进博物馆，面对琳琅满目的器物，只能感受到古老与精美，却难以读懂背后的故事与痕迹。读过《文物医生》之后，再面对一件文物，你的目光所及，或许会多一层理解，理解器物背后的历史文化、工艺技术，理解每一处修补痕迹的意义，也理解修复师在取舍之间的坚守。

在节奏越来越快的时代，能静下心来读一本文物修复的书，本身就是一种沉静而高级的选择。《文物医生》是一本值得慢慢翻阅、反复回味的书。它让我们明白，真正的守护从不是掩盖伤痕，而是接纳痕迹、尊重历史，让每一段破碎的文明，都能被看见、被理解、被长久留存。

《我在故宫修文物》导演诚挚推荐

上博文物修复师揭秘国宝重生的幕后故事

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另外，本书的新书分享会也将在本周末举办！

5月16日（周六）下午13:30—15:00，上海图书馆东馆7楼阅读推广区，我们和你不见不散！欢迎扫码参与活动报名~

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2026.5.13

编辑：闪闪 | 审核：孙小悠