戛纳电影节开幕了，可好莱坞大片都没来

当地时间5月12日晚间，第79届戛纳电影节在蔚蓝海岸拉开大幕。作为中西电影艺术的代表人物，巩俐和简·方达在开幕典礼上致辞，并宣布为期12天的电影节正式启动。整场开幕式的高潮则是打造了《指环王》三部曲的新西兰导演彼得·杰克逊，从该系列的主演伊利亚·伍德手中接过终身成就金棕榈奖。

伊利亚·伍德（左）为彼得·杰克逊颁发终身成就金棕榈奖。

在此前的红毯仪式上，赵涛、张艺兴、张涵予、谢可寅等中国演员都以盛装亮相。此外，摄影机也捕捉到了阿方索·卡隆、是枝裕和等名导的身影。而今年的主竞赛单元评审团主席、韩国导演朴赞郁与一众评委的现身，更是成为全场焦点。

赵涛亮相开幕红毯，由她出演、贾樟柯执导的《都灵之影》入围了“戛纳经典”单元。

另一方面，原本红毯上最能引得摄影师不停按下快门的来自好莱坞的星光，本届则黯淡不少。原因在于，跟过去十几届相比，今年的戛纳最显著的变化便是入围及展映的好莱坞新片大幅降低。主竞赛单元22部影片里，只有艾拉·萨克斯执导的《我爱的男人》和最后递补的詹姆斯·格雷执导的《纸老虎》两部美国影片，且都由独立电影公司领头投资制作。

由斯嘉丽·约翰逊和亚当·德莱弗主演的《纸老虎》入围主竞赛单元。

至于展映单元，居然找不到一部来自好莱坞大厂出品的新片，能在今年的戛纳首映。无论是克里斯托弗·诺兰的史诗巨制《奥德赛》，还是史蒂文·斯皮尔伯格的《揭秘日》这样的暑期档大片，抑或名导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图与汤姆·克鲁斯合作的《挖掘者》，以及大卫·芬奇执导的《好莱坞往事》的续集《克里夫·布斯继续冒险》——这些备受瞩目的来年奥斯卡的候选新作，均未现身蔚蓝海岸。

早在4月8日本届戛纳电影节主竞赛单元片单揭晓时，艺术总监蒂耶里·福茂就颇有些无奈地总结道：“美国电影依然会有，但大公司出品的电影会变少。少了就是少了，我也没什么好多说的。”或许是为了弥补这方面的损失，这届戛纳电影节特意安排了2001年上映的“元祖”《速度与激情》，在5月13日做“午夜场”特别展映。届时，范·迪塞尔、米歇尔·罗德里格兹等主演，将陪同已故演员保罗·沃克的女儿梅朵·沃克一同出席，庆祝该片首映25周年。

但即便是算上《速度与激情》剧组，再加上主竞赛单元评委之一的黛米·摩尔，《纸老虎》的主演斯嘉丽·约翰逊和亚当·德赖弗，罗马尼亚名导克里斯蒂安·蒙吉的新作《峡湾》的主演塞巴斯蒂安·斯坦，以导演身份来参加首映单元的约翰·特拉沃尔塔……今年会踏上戛纳红毯的好莱坞一线演员，恐怕也就这六七位了。

塞巴斯蒂安·斯坦与挪威女演员雷娜特·赖因斯夫合作的《峡湾》入围主竞赛单元。

5月11日出版的《好莱坞记者》的文章《好莱坞为何对戛纳“玩失踪”》在分析个中原因时，认为主要还是投入产出比低下所导致。

过去，媒体和观众早已熟悉了好莱坞重量级大片选择戛纳作为全球首映平台的做法。光是近几届，就出现了派拉蒙的《壮志凌云：独行侠》《碟中谍：最终清算》、华纳兄弟的《猫王》以及迪士尼的《夺宝奇兵：命运转盘》等绝佳案例。为打好宣传战，片方不惜一掷千金，安排汤姆·克鲁斯这样的顶流踏上戛纳电影宫的红毯，为影片全面公映提前造势。毕竟，这里是号称全球第一电影节的戛纳，每年都会云集来自全球各地的媒体；在这里举办电影首映礼，就等于在全球各地巡回宣传了一遍。

不过，正因为如此，戛纳电影节变得越来越人潮汹涌。每年5月此时，酒店和民宿价格暴涨，餐饮也涨，连带人力成本也涨。光是为明星团队支付差旅、住宿及安保费用，开销动辄就要高达数百万美元。而且疫情后，欧洲多国普遍遭遇通胀问题，也让过往财大气粗的好莱坞大厂都必须考虑一下，再这么烧钱，是否依然值得。

另一方面，看看上述几部选择在戛纳全球首映的好莱坞大片，可能除了《壮志凌云：独行侠》之外，当初第一时间获得的媒体反响其实都谈不上众口交赞。再加上社交媒体的放大作用，戛纳首映礼结束后的某些不良观感，在宣传上反而起到反效果，直接影响之后的影片推广和全球票房。与其如此，还不如将这笔不菲的开支节省下来，用在如今越来越具重要性的社交媒体营销上。

本届主竞赛单元评审团主席朴赞郁（右四）偕评委斯特兰·斯卡斯加德、迭戈·塞斯佩德斯、劳拉·万德尔、黛米·摩尔、赵婷、伊萨赫·德·班克尔、露丝·内加与保罗·拉弗蒂（左起）亮相开幕红毯。

当地时间5月11日，即本届戛纳电影节开幕的前一天，担任掌门人已有25年的福茂，依旧按惯例举办媒体见面会，也再次谈到了好莱坞和戛纳的关系问题。他指出，虽然今年的好莱坞电影确实少了，但就在不久之前，奥斯卡主办方才宣布，包括戛纳在内的全球六大电影节的最高荣誉得主，将自动跻身翌年奥斯卡最佳国际影片候选名单。在他看来，这是“好莱坞向世界敞开怀抱”的信号，也正是戛纳电影节一贯的核心价值：敞开怀抱，追求放诸四海皆准的共通性。

事实上，回顾福茂初次执掌戛纳的2001年那一届，新官上任的他，打的就是一手好莱坞牌，用他自己的话说，那就是“我们需要把美国人重新吸引回戛纳”。相比2000年主竞赛单元仅有《护士贝蒂》《逃狱三王》《家族情仇》三部美国电影的情况，2001年的“福茂元年”有《穆赫兰道》《誓死追缉令》《缺席的人》《怪物史莱克》和《红磨坊》五部美国电影进入主竞赛单元，《红磨坊》还被选为开幕片；《现代启示录》《世界中心》《完美女人》《人性》《马丁·斯科塞斯的意大利电影之旅》共五部美国影片展映。好莱坞与戛纳的蜜月期就此展开。

戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂（右）与主席伊里斯·克诺布洛赫（左）、导演彼得·杰克逊在电影宫前合影。

今年出现的变数，究竟是真的像福茂所言，是因为好莱坞尚未完全从疫情、罢工等一连串打击中恢复过来而导致，抑或真的标志着某些趋势的彻底扭转，恐怕我们还要等到来年戛纳片单出炉，才能知晓。从全球范围而言，诞生已逾百卅年的电影，在短视频等各种新事物的冲击下，渐已失去往日的吸引力，恐怕也是不争的事实。

不过，月底即将迎来66岁生日的福茂，依然坚信电影不会消亡。“作为一种艺术形式，作为一门语言，电影本身并无存亡危机，电影不会死，我们周围到处都是电影。”他表示，“真正要拯救的是实体电影院，是那种作品与观众之间的纽带。正如文学与读者之间离不开书店一样，电影也无法脱离影院而存在。”