从“＋音乐剧”到“音乐剧＋”：行业大V共话演艺大世界产业升级新路径

当全国半数音乐剧演出场次和票房集中在上海，当去年全国专业剧场音乐剧票房TOP10中上海占据7席、而小剧场与新空间演出票房TOP10悉数出现在上海演艺大世界——中国音乐剧产业正站在从“规模扩张”向“质量跃升”转型的关键节点。

5月8日下午，由上海演艺大世界服务中心主办，魔方文娱集团协办，上海人民广播电台、阿基米德、看看新闻等支持的2026演艺大世界大V沙龙在上海“十二楼音乐剧之城”举行。沙龙以“TED式行业分享+双圆桌论坛”的形式，由常年深耕文化戏剧以及音乐剧领域的上海广播电视台金话筒主持人李欣担任主持，邀请来自音乐剧创作、制作、运营、教育、法律及文旅领域的行业大V，围绕原创孵化、产教融合、文商旅联动三大核心议题展开深度对话，搭建起音乐剧全产业链交流平台。本次沙龙旨在进一步提升“演艺大世界”能级，搭建多元化产业平台，积极推动“出人、出戏”，真正实现以文化赋能经济社会发展。

如何打造有中国魂的原创音乐剧？

——从“内容搬运”到“IP生长”的转型之路

“原创闪光·新剧对话”与“一五一十·行业TED”环节回顾了行业从“引进吸收”到“原创深耕”的转型轨迹。一级导演徐俊通过视频分享新作《她的海》的创作思考，舞台剧编剧陈天然以《出走》展示现实主义女性题材的舞台可能性，魅鲸文化创始人王作文提出“小众+小众=大众”的破圈方法论，海笑文化创始人王海笑分享从引进制作到原创音乐剧《宝玉》的二十年跨越，好好有戏创始人张轩豪以“摸着石头过河”概括原创实践。从《卡拉马佐夫兄弟》到《狂飙》，西岸大剧院副总经理叶飞见证了音乐剧从“小众艺术”到“大众喜爱”的普及跨越。涵金文化创始人覃子瑄则梳理了从引进到自主孵化驻场IP，再到拿下韩国经典IP《阴天》的中文版制作的十年路径。

通过分享，与会者们进一步凝聚共识，中国音乐剧已完成从“引进吸收”到“原创深耕”的阶段性跨越，但原创不是终点，而是产业进阶的起点。上海不止要做全球音乐剧的“首演码头”，更要做中国原创音乐剧的“策源源头”。

如何更好“出人”“出戏”

——产教融合不是单点输血，而是共建"直通车道"

院校年年“送人”，行业高喊“缺人，人才供需的断层究竟卡在何处？“出人出戏·圆桌讨论”第一场直面结构性痛点。上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授指出，教育反应滞后于市场是客观规律，培养人才应“80%对接观众需求，20%保留创造思考”；上音已开设导演、编剧、音响设计等专业方向，招生考官半数以上为业界人士，并连续五年培养中小学音乐剧教师，“为下一代种下音乐剧的种子"。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪提出“三股力量”方法论：创作力、市场力、运营力三者匹配才能水涨船高。他指出中国观众迭代极快，行业亟需长线规划，文化广场即将发布《音乐剧创作二十讲》，系统梳理国际国内创作经验。兼具演员与博士在读身份的胡超政则从一线反馈：从学校到市场，是从“打磨作品”到“交付产品”的转型，演员需在肌肉习惯上打破惯性、快速切换演唱方式，重拾“工匠精神”。 圆桌凝聚的共识指向一套系统化方法论：产教融合不能停留在单点合作，而需建立“剧院+院校+企业”三方共建的长效机制，让院校人才直接对接行业岗位，让原创创作直接对接舞台落地，真正推动音乐剧行业“出人、出戏”。

"音乐剧+"究竟该加什么、怎么加？

——从票根经济到全业态融合的消费闭环如何构建？

第二场圆桌将议题从创作端推向产业端。“从上海近年来的行业发展状况来看，音乐剧已经从丰盛演艺餐桌上的‘一种选择’，转变为可以撬动整个市场的‘重要引擎’。”演艺大世界服务中心主任康骐在沙龙上介绍，演艺大世界以人民广场为核心，汇聚了27个专业剧场和100多个各类演艺新空间，每年全国音乐剧半数的场次票房集中于此。她观察到，密集的场次不仅撬动巨量票房、带动文创周边，更牵引吃住行游购娱等一系列消费，这种氛围感和集聚度，是促进整个行业发展的更大动能。

上海文广演艺集团副总裁赵晨琳以《悲惨世界》40周年纪念版音乐会为样本：在上海大剧院连续演出了8周65场，吸引超11万观众，其中60%专程从外地乃至海外赴沪，衍生品销售占整体营收20%以上。她揭示“票根经济”的本质：观众来剧场寻找的是高于生活的美好体验，“一代人有一代人的鸡蛋要领”，这种体验需要从剧场延伸到生活方方面面。因此文广演艺集团积极参与“演艺大世界·上街入戏”活动，将戏剧带进商圈、街区，“触达那些还没有走进剧场的、喜欢生活的人”。

魔方文娱集团运营总监、票星球副总经理高超指出，文商旅融合正经历从“被动响应政策”到“主动自发联动”的深刻转变。据中国演出行业协会报告，2025年全国5000人以上大型营业性演出非票消费超过2200亿元。“演出不再只是一个单纯的‘内容载体’，而是进化为链接观众与商业消费的基础设施，从一场两小时的现场体验，进化成一个持续触达、持续转化、持续增值的入口。”他介绍，上海首推的“一码两清单”将观演码与消费清单关联。票星球作为首批试点平台，让消费者在购买“票根清单”中相关演出票后，即可在对应支付平台上领取“上海票根码”，并至“商户清单”中的任意合作商家享受“票根”专属优惠。而魔方文娱的会员票务系统彩艺云正在与剧院合作，尝试打通周边的商业业态，让消费券自动发放到账，用技术和产品让观演、领券、支付、消费变得更顺畅。“文旅商融合的下一程，不是如何让消费者多花钱，而是如何让消费者在正确的时机、遇到适合的、对的产品。”

染空间创始人梁一冰以数据论证IP跨艺术形式生长的价值：进到《白夜行》剧场的老观众仅占30%，70%是全新观众。她强调，跨界的核心导向是"让更多原本不进剧场的观众进到剧场"，但IP改编不是复制原作名气，而是“把音乐剧版打造成一个全新的IP”，需要创作者把握原作精神内涵的同时，注入全新的留白与耐心。

光大律师事务所高级合伙人吴海介绍了单曲版权使用费参考因素与合作渠道，同时探讨 AI 时代版权收费与创新平衡问题。单曲版权定价参考作品价值、使用场景、授权模式、市场因素，合作渠道含官方集体管理组织、版权方、音乐授权平台。AI 不具民事主体资格，其生成内容版权以人类独创性投入为判定依据。并指出存在 AI 生成内容确权投机，需警惕未来“AI抢注音乐”的跨领域风险。

当演出进化为链接消费的入口，行业的共识愈发清晰：“音乐剧+”将以内容为核心、以票根为纽带、以技术为杠杆，全方位链接消费者，让文化流量真正转化为商业增量。

以文化赋能区域经济：演艺大世界能级提升的下一步

从专业剧场到演艺新空间，演艺大世界以音乐剧为特色，持续打造全国密度最高的剧场群，推进建设“亚洲演艺之都”核心示范区。正如沙龙上所言，音乐剧在中国经过从无到有的发展，已从早期“+音乐剧”这种被选择的演出形式之一，成长为“音乐剧+文旅、+街区、+商业”的区域经济撬动力量。

魔方文娱集团也长期深耕演艺生态，依托技术实力与专业服务为音乐剧行业赋能，旗下会员票务系统彩艺云已服务包括剧院在内的全国众多演出场馆与主办方，助力现场演出升级为连接观众与商业消费的重要基础设施。

此次2026演艺大世界大V沙龙只是一个开始——随着原创力量的持续孵化、产教融合机制的不断完善以及文旅消费场景的深度开发，上海正推动音乐剧从艺术内容的感染力向文化品牌的感召力、影响力升级，以全产业链的蓬勃生机书写中国音乐剧高质量发展的新篇章，让每一个走进演艺大世界的人，都能在旋律与故事中找到属于自己的城市生活节拍。

(来源：上海演艺大世界)