云南新命题：拿什么拥抱小登

漂亮的坚持

4月，我们用了一周时间，跑完贵阳、重庆和成都近40个项目，几乎覆盖了当地最有代表性的文商旅项目，大致可分为文旅驱动、艺术/创意驱动、生活方式/社群驱动、生态场景驱动四种类型。

收获极大，思绪极多。但我们不可能把所有考察感受都塞进一篇文章里，网上的解读也汗牛充栋，因此只给出结合操盘手及我们的视角，所作出的几个相对精华的观察。

比如，贵阳开始长出野生标杆，整个贵州都在努力；重庆在景点、网红中局部突破，这座赛博朋克风的重工业城市正在增加越来越多的时尚和柔软；至于成都，是N...extlevel的另一种生态和体系，甩掉的不是一个身位，是一个数量级。

我们更无意拿这些城市的经典项目，来和昆明、云南比较，但他们走的路，很显然就应该是昆明和云南未来会走的路。其中，成都的休闲气质，和云南最为接近，也更让我们看到云南的资源禀赋和潜在空间：

天赋极好，空间极大。

但天资归天资，拉开距离的还是人为。

1

看完成都东郊记忆，只能说不愧是工业旧改No.1。

去年100+品牌焕新、超500场音乐演出、2500场各类活动，年度游客突破1800万人次。即使没有全部逛完，也不得不感叹，招商、运营都很牛。

东郊记忆是一个巨大的青年潮流文化试验场，也是一个文商旅融合的新物种，足够匹配成都的城市雄心和定位。这是运营方东方正火总裁罗邴文给出的定义，符合现场体感。

和其他非标商业一样，它的核心也是内容供给而非商业租赁。

按空间构成看，商业空间、产业办公、文化空间各占1/3，商业以非标商业为主，各种明星主理人品牌、西南首店、潮牌店和成都本土原创店聚集，既保证流量稳定，也有充足的内容型店铺持续制造差异。

空间很大，但东郊记忆没有走传统商业商铺拼贴、分区分明的路子，整体动线是开放的，串联室内外空间和可停留的公共界面，消费行为就从“进店”变成“游逛”。敲个重点：

混搭很重要。

印象最深刻的是文化空间，包含剧场、Livehouse、数字美术馆等，构建音乐DNA的线下场景载体。另一方面是产业聚集，多个音乐厂牌、音乐人及文化艺术从业者开设实体空间，加上潮牌入驻，形成“音乐+时尚”的消费闭环，而这些商户又通过持续的内容产出和产品创新，吸引更多同频企业入驻，共同构建不可复制的产业生态链。

这是绝大多数的工业旧改想做但做不到的。

相比之下，工业遗产活化改造，反而成了东郊记忆“不值一提”的基操。云南所有工业遗产项目的业主方，都应该去看看。

从进入这个空间，从头到尾你都不会怀疑这是一个上世纪五六十年代的工业遗产项目，但它给人的印象和视觉感受是时尚的、潮流的、年轻的、充满活力的。

招商运营肯定是最重要的因素，基础改造同样值得学习。东郊记忆展示了工业旧改的“修旧如旧”不是复现老工业区的生活和满墙标语，这些东西不具备打卡消费的吸引力与情感共鸣，一定是要在老空间里长出新内容：

用现代审美重新表达城市文化。

它保留了烟囱、铁路轨道、厂房等几个主要工业遗迹，同时对场馆、公共区域和楼宇进行硬件和风貌改造，使整体建筑外立面和景观更现代，贴合园区的文创科技、时尚消费定位。

至于工业历史，则被化整为零，植入到地砖、景观树围挡等微小的地方，不刻意张扬，让人发现之后更具惊喜感。另外，要多用植物，每个项目无一例外。云南是植物王国，更应如此。

对了，和贵阳阿云朵仓一样，这里也有滑板广场。当然，不是说每个项目都需要搞个滑板广场才能吸引年轻人，但至少要搞清楚：

年轻人的生活方式是什么？

浅浅转了一圈，经历了音乐文创、数字艺术、潮流时尚、赛博朋克的眼花缭乱，对于工业遗存的更新改造，沉淀下来的感受就三点：

未来想象一定高于历史集体记忆；

要在历史空间的“形似”中捕捉城市精神的“神似”；

非标的手法必然是实验的、大胆试错的，需要不断更新，不断生长，只筛选，不迎合。

2

Regular源野是中国非标商业“元老级”的存在。

6000多平的小体量单元式精致商业，品牌筛选能力强，每个品牌都有内容基因，同样并非填充式店铺。

源野完美诠释了“最时尚的出口往往藏在最市井的入口”。我们去的是工作日，看似平平无奇的大源中央公园里，地面是遛弯下棋的成都老大爷，和唱歌全是感情的中年大叔，地下则是喝咖啡玩潮牌的文艺青年，两个世界毫不违和地交汇共存。

甚至入口阶梯上方也没有任何显眼的指引和logo，因此，源野给我们的第一感受是：

庇护。

它的空间就很有意思，通过三个下沉花园引入天光和绿植，用天井将公园地上的绿意像画一样框入地下，弥补了公园地下的压抑幽闭感与采光不足，同时又形成公共社交打卡场。

这是在“公园里再造一个公园”，地理上的“下沉”变成了体验上的“上升”。

在这一方小空间里，可随意闲逛的中央艺术空间+免费拍照打卡/社交休闲的花园+极具腔调的休闲品质消费，店铺围绕三个花园呈“回”字形分布，中间以廊道连接，使每个店铺的可达性大幅提升。

从业态上看，大概一半是生活方式零售，一半是轻餐饮休闲，形成逛、歇、买的闭环。相关数据显示，80%为品牌成都首店或源野定制店，充分体现成都的时尚、松弛感：不催促你消费，先吸引你驻足。

无论打卡还是消费，都有种不慌不忙的安全感和私密感。

再说审美。很多人把源野类比成曼谷The Commons，除了“形”上的清水混凝土工业风、侘寂风设计，核心的“魂”是用非标商业空间：

重新定义城市、自然与人的关系。

以两家咖啡馆为例。一个是东花园入口处的MONDOLI，应该算整个源野里人气最高的一家，中古风，据说是成都排名第一的咖啡馆；另一个是Artistsan，小红书上有人说这是成都最贵的咖啡馆，面积不大但装修花了800个W，主打极致的复古美学。

公共空间的很多小细节也非常抓人，比如做旧处理的钢板招牌、工业按钮开关、故意留下腻子刮铲痕迹的墙面、貌似随便捡来的石墩子当柱脚，电箱也要让你看得明明白白，各种明线隔着玻璃整齐排布，拍照打卡意外好看。

这些都是源野的形，还是要看它的魂。

6年前，它还是一个看似“商业死角”的地下空间：藏在大源中央公园地下B1层，是闲置的市政用地，无燃气、工程限制多、位置隐蔽、几乎没有自然客流。

但从成都太古里出来的Luke选择接招。他见证了成都商业地产在2015年前后的一次史诗级迭代，也目睹了诸多新生代主理人品牌在主流商业体系中的挣扎——或许有审美、有态度、有忠实的拥趸，却往往因为付租能力、面积门槛或运营逻辑，被挡在最好的位置之外，只得在周边游走。

这也应了那句话：

没有退路才是胜利之路。

源野最难模仿的不是建筑空间、内容业态，而是“关系”。

你要让一个主理人品牌真正融进项目，就要为他考虑；你要为他考虑，就要给够时间。比如早期租期签十年，而不是国内通行的三年、五年，这是源野认为的“常识”。在浮躁的商业环境里，这需要勇气。

时间就是关系的基石，关系是一个项目真正的护城河。在巨大的利益惯性和根深蒂固的行业逻辑中，新的品牌和商业真正需要的，正是时间。

但对很多人而言，时间的代价太高，是资金成本、也是认知障碍。

同时，对于入驻品牌，源野也拥有极为苛刻的审美把控。

选择的标准，付租能力是其次，内容贡献度与理念契合度更为重要。他们在最初就为不同区域设定了清晰的内核，从价值观、主理人风格到产品调性逐一打磨，定制每家店的主题、细节、场景，最终组合在一起，形成Regular规划的应有氛围。

又一个重点：

这就是运营前置。

人人都会说，说起来天下无敌，但做起来就有心无力。先问自己能不能扛住第一个诱惑：人家给钱，但可能破坏你的设想，你要不要？

第二个天堑在于，你的认知、审美、运营和决心，是否足够驾驭这些潮牌？

第一天开业，只有5家店。即便4年后，也只有80%的面积是开业的。

并非无法招满，而是他们刻意留出来的弹性空间。这是一种“控盘力”或“设计力”的体现——既能支撑长期主义的落地，又能实现动态调整的平衡，兼顾定力与弹性、底线与灵活应变。

3

COSMO同样是控盘力的代表，是传统商业、卖场转型的一个成功案例，是很值得被“抄作业”（但又确实抄不了）的典范，需要很大的勇气、坚持与强大团队基因。

不说别的，在成都市中心盐市口商圈，敢于停业五年进行改造，光这一点，就能吓退99.99%的投资者。

进去的第一感受是好年轻、好潮、好特立独行——精准击中年轻潮人、亚文化/街头/国潮爱好者的心，放弃大众、亲子家庭、中老年。

从招商到运营，都坚持六个字：小众青年文化。

真正做成了成都潮流商业天花板。COSMO招商负责人巫天晴sunny在讲述改造过程时提到，团队一开始花了很多心思在空间和动线上。开业后发现：

真正让空间活起来的，是里面的人和品牌。

只选主理人品牌、新锐潮牌、本土原创，且大部分都是全国/西南首店，小众品牌眼花缭乱，我们一圈逛下来认识的品牌数量还不到一只手。

刚开始想的是建好了空间去招品牌，后来变成和空间、和品牌一起生长，甚至深度介入品牌的设计与内容营销，灵活合作（寄售、快闪、联营），帮助小品牌活下来、做起来。

那些被挖掘的、不那么常见的品牌，那些不那么主流的、有个性的主理人，都聚集在这种动态关系里。

形式很潮，但本质是策展式商业。一个不会第一眼发现、但发现后又会震撼的细节是：

所有门店都没有门。

普通商场是搞促销、满减、节日美陈，一年几次活动就完事。COSMO的逻辑是把整个场子当成一个大型展陈空间，二、三楼的无隔墙开放式设计，以及二楼专门预留的中央场地，像市集又像美术馆，既从空间设计上凸显艺术审美，又方便品牌轮换与更新。

一年据说要做100多场活动，包含发售、展览、演出、市集、圈层派对等等，通过持续输出内容、运营青年社群，把购物场变成文化和内容的发生地。

昆明很多老卖场，比如昆百大，若要重生很适合走这条路子，甩掉自己的中老年气场。当然，这条路子走起来，可能不仅仅是要钱的事，更是要命的事。

更深刻的底层逻辑，建议大家去看看巫天晴sunny写的《聊聊作为生意的非标商业》。

里面的很多观点都直抵核心，比如非标商业的每一个商业项目都是一连串“人”的决策，叠加着各种机遇，甚至是意外，综合创造的结果。

比如社交媒体上，各种项目给你看的是“面子”——出片的设计、热闹的招商、刷屏的活动。但操盘手盯的是“里子”：现金流怎么回、商户能不能活下来、团队扛不扛得住。

这是两张皮。理解不了这一点，所有的“对标学习”都是浪费时间。

真正的“里子”从哪开始看？先算账。

非标商业是生意，是如何“以小博大”，是如何用新商业内容来激活不良资产。既然是生意，就不能上来就谈产品、谈设计，而是要先想清楚：

你的客人在哪，为什么来？

拿地之后先回答：我要做3公里的社区生意，还是20公里的区域生意，抑或50公里的全城生意？不同的辐射半径限定不同的客群，不同的客群决定不同的购买力，还要看清同范围内的竞争对手。

做这件事的意义，是为项目找到那个竞争小、租金相对健康、商家能存活的生态位。

你不是在卖空间，而是在卖“成为某种人”的可能性。所有成功的项目，都能浓缩成一句话：“为哪类人群，在什么价格段，提供什么样的消费方式。”

比如没有内容思维、流量思维的商业，随着市场变化时间推移，终究会慢慢地、安静地被遗忘。

但解决这些问题，只是入场券：而真正决定你能不能走得远的，是“人”。

90%的项目不适合做“非标”。做非标，首先需要三样东西：

一个关键操盘者，能等的钱，决策权。

面子让你入场，里子才能让你留下。

很多项目把“被看见”当成了终点。殊不知开业才是长征的起点，真正的考核从第二个月才开始：这些人，还会再来吗？

进入“里子期”，非标商业要面对三个传统商场不会遇到的“坑”：品牌内容的更迭更快；运营不是“搞活动”，是“养生态”；团队要习惯“持续焦虑”。

非标没有所谓的“稳定期”，没有满分的时刻，永远在打磨在挑刺，项目自身也在持续更新的“如何是好”的评判维度，不仅限于日常我们所提到的客流数据、客单价、提袋率、转化率、复购率等等。

每一个非标项目，做的都是完全不同的生意。每做一个非标项目，就像一次重新创业。

为什么“非标”难复制？因为它不是在原有赛道上去优化，而是在特定约束下，为特定人群重构一种消费体验：

这无法照搬。

4

至于麓湖，CPI、麓客岛和麓镇我们都去了，不用多说，和阿那亚一样，全国人民都在学，轮不到我们来解读。

而以骑行为主题的此地CyPARK，则定位为多元社群聚集的商业公园，也点明了几大主题：咖啡文化的持续阵地、丰富日常的宠物文化社交场、顶级风味的探索地、令人惊叹的餐酒社交目的地、新锐运动社群聚集地、小众设计的精选舞台。

整体感受很chill，户外骑行友好定位+“山谷森野”景观设计+纯白色半开放环形商业带，视觉上给人以清新自然、森系运动的松弛野奢感和艺术时尚感。

现场印象最深的是两点。

餐饮业态等基础服务基本都在负一层，布局紧凑。区别于传统负一层封闭、隔离的空间，从上往下看，CyPARK的负一层更像从场地中心劈开一道缝隙，形成峡谷式的下沉空间，阳光与空气自然渗入。

而餐饮店家隐藏在峡谷的“岩壁”下，到负一层用餐、休闲，就仿佛游逛在峡谷之中，有种开盲盒的惊喜感。

其次是CyPARK虽然主打骑行友好、宠物友好，但他们都是为这个非标商业的调性和氛围服务，本质上是为空间注入内容和灵魂，而不是因为某个主题就把所有商业和设计都框死在里面：

这恰好是昆明很多商业常犯的错误。

因此，作为一个商业建筑面积近5万方的大型商业公园，还是传统商业体焕新，CyPARK最难也最核心的不是空间创新，而是运营。

另一个是铁像寺水街，是可以游逛一天的滨水街区，慢生活范本。项目以一条真实流淌的肖家河水系为灵魂，经过设计，串联起古色古香的街区。年均客流量达400万人次。

轻资产+文商旅融合，精准定位“社交艺术空间”，首店占比60%和高能级IP（如曼联梦剧场），通过多元活动持续保持街区的活力。

昆明要打造“湖滨春城、山水花都”，尤其想对盘龙江流域动手的朋友，可以去看看。

但考虑到盘龙江流域两侧老旧小区多，那么就可以综合下成都玉林小区和重庆紫薇路的元素。当然，不仅限于沿江小区，昆明的很多老旧小区都是天然的流量体，都可以吸收些灵感。

玉林路和紫薇路，是目前阶段昆明和云南：

最可以直接“照搬”的经验。

随便列几个，比如北边和东边，荷塘月色、新迎、江岸、曙光；西边的丰宁、春苑、春城慧谷区域；南边的世纪城、魅力之城。目前昆明巡津街，有点那个样子了。相比之下，文林街早就在走这条路，但没有走出系统性来。

城市更新，本来也不需要大拆大建，也不只是刷刷墙，而是需要重新注入内容——这才是烫手的地方。

成都玉林小区是上世纪八九十年代建起来的老社区，财哥当年还在成都读书的时候，就经常去逛，但现在它有着和建筑风貌很反差的年轻力。

如果用一个词来形容玉林的商业，就两个字：

野生。

和昆明大多数老小区一样，玉林原始商业形态就是再寻常不过的配套底商，五金、超市、杂货、茶铺。但它走到今天这一步——成都最野生、最活跃的商业和品牌试验场，花了20多年。

2017年，赵雷的《成都》让玉林爆火，但重点不在这里，在于玉林很自然地接住了这波流量，政府并没有在后续的市场更新中扮演主角，更多的是留给了市场自然生长的空间。纯市场导向。

成都精酿酒馆药廠最早的店、一苇书坊、Familiar Coffee、饮水村、CARPARK、李山山、卖288元一杯咖啡的Perdu、服饰品牌“松永”首店，还有明星都来打卡、只有一条过道的“罚站咖啡”SerendipityBlend，都出现在这里。

为什么都来玉林？一是这里藏着成都最质朴的生活特色，二是本身就很有流量。玉林就是整个成都做内容“ROI最高”的地方。

和昆明很多九十年代的老小区一样，玉林的巷子多且密，步行友好，它在城市空间里不再是单一的“一条街”，而是拼凑出了一个足够大的“微循环”生态。

有句话叫宽街无闹市，老小区那些看似无太多亮点的小巷，反而成了非标商业的宝地。成本相对较低，适合跑模型，跑通了再去成熟商业体里混。

当然，还有一点，小区的物业方要控制住一点，千万不能在突然爆火之后，就疯狂涨租：

否则就容易人去楼空。

这里还有一个反直觉的现象：这里最具代表性、里程碑式的“空间”，往往不是为了“商业”而诞生的。

它们的定位通常具有复合功能，带有很强的社区公共属性，但却总能自带流量和关注，也推动着整个片区商业生态的发展。比如最早的院子创意园，是举办成都独立咖啡市集和独立书店市集的重要据点。

这就要谈到什么叫好的街区。

好的街区不是规划师画出来的，而是住在那里的人“过”出来的。

非盈利组织Project for Public Spaces还演绎出一套方法论，用四个维度判断一个地方的品质：

到不到得了——这个地方跟周围是连通的还是隔断；

有没有事做——人们有没有理由来这里，而且不只是消费；

待不待得住——不消费的人能不能自然地留下来；

能不能跟人产生交集——陌生人之间会不会自然地产生互动。

过去这些区域激活的工作，很大一部分被商业地产通过招商、策展、运营、会员等环节接手，但当触及到“舒适度”和“社交属性”等难以直接转化成经营数据的维度时，传统运营商的方法论难免失效。

什么是地方营造？简单地说，变成一个“和人有关系”的地方。

以前的核心动作是“招商”，把好东西从外面搬进来；那么现在更像是“编辑”，挖掘并激活本地的好内容、好品牌。

更进一步的，则是思考如何与本地社区长久的共生。

一句话，只要那些错综复杂的街巷还在，热腾腾的生活还在，下一波机会：

总会自己长出来。

5

还有几十个项目就不说了，但可以总结出一些共性来，也是一些感悟。

1、绝大多数项目都是九死一生。不但要看人成功的地方，更要看他们如何捱过无人问津的低谷，都被扒了几层皮、换了几次团队才活到现在。

东郊记忆已有十年，最开始年年亏损，现在的运营公司接手后，也是反复试错走到现在；重庆山城巷，主导项目的民企最初找不到运营团队，没办法只能自己干，内部换了四五拨人后才干出如今的样子。

源野、麓湖抑或其他你叫得出名的非标项目，均如此。

绝大部分最初都是草台班子出身，都是一步步试过来：

都是靠傻逼般的坚持做到牛逼。

对了，其中有个项目的操盘手是咱们云南曲靖人。

2、时间是最好的解药。他们都在一条明确的路上静默地走了很久，终于走到了被公众看见的那一刻。

很多时候，不只非标商业，任何最终走出来的项目或人，最开始都不是张扬或喧嚣的。

一位朋友和我说的话不无道理：中国的文旅和商业项目，往往一开始大火的，都活不了多久，最后活成了标本；往往一开始大家都不看好、生存艰难的：

最终却活成了标杆。

因为他们主动选择了孤独的路，和一条慢而正确的路。

长期主义不是情怀，是常识，是时代的必然产物。账要算，但不能只算账，先想能提供什么价值。如果一年两年都等不了，劝你别走这条路。

成功的非标商业前几年就是要向下扎根，扎根的日子，外人是看不见且不理解的。道法自然，你必须耐心等它长大。不要被资本绑架。

要感谢年轻人们，他们正在教老登们重新做事。老登和小登的区别不是年龄，是还有没有那股少年气。

3、非标商业是创新，还是穿越时间后的常识回归？

时间拉长到改开至今，国内地产、商业的故事脚本，其实是更长历史中的“非标”——那是快速城市化和商业化下的特例，是难以为继的增长神话和变现套路。

人和这个世界都是一步步长大的，你又不是明天就要走了，急个啥？非标项目和人一样，都需要时间，这是常识。

4、非标商业无法复制。谨防抄来的是“爱”，留下的是“债”。

每个项目都是自己人格的映射，都要内化成自己的东西，才会有生命力。创新的前提是成为自己，没人在成为你自己这个赛道上比你更强。只有成为自己，才可能用自己的方式在某个点上击穿。

问问你自己是谁？研究项目，其实是研究人，研究自己、项目背后的人，和消费者。

5、非标商业最大的骗局，就是把“拍照感”当成“生命力”。

拍照打卡不是核心竞争力，商业项目长期生存和持续发展的能力才是生命力，包括持续吸流的能力、资产持续增值的能力、持续的内容迭代能力、深度的社群运营能力、商户共生共荣的能力。

拍照是面子，商业运营才是里子。主次不可颠倒。

持续，才是王炸。持续，就是时间。

很多朋友喜欢向我推荐某个突然冒出来的项目，说实话，我听听就行。两三年之后，我们再来看才有价值。

人这辈子，最难的就是持续。

6、传统商业要的是确定的坪效、经过验证的品牌势能、标准化店铺、满铺率。但非标就是要宁缺毋滥，不是瞄准大多数人群的兼顾，而是专注于特定人群的深度服务。

招商和运营都坚持“不将就”，比选品牌更重要的是养生态。用反人性的做法，做顺人性的事。

可喜之处在于，我们这次看到的很多传统商业盒子，都在尽力引进“非标”元素。以前他们总是苦恼于一点：永远是一楼和顶楼餐饮区人气最旺，中间层惨淡。我想，只能靠非标思维来解决这个问题。

7、对在地文化的运用，要既克制，又高级。

你会发现，成都街头巷尾到处充斥着熊猫元素和相关产品，但所有非标商业，没有一个在设计和品牌上体现熊猫；而云南不少商业和品牌，恨不能把大象、孔雀、金丝猴印到每一件商品上，把咖啡、茶、鲜花抠进每一个商业体的名字里。

无形之中，这是一种教育：

消费者不喜欢被教育。

成都非标商业和品牌的在地化，是摒弃材料和符号的物理堆砌，转而提炼城市居民的集体心理特征与生活方式，比如“松弛感”“青年文化”。通过空间设计、互动装置、社群内容等手段，将抽象的地域精神转化为可感知的消费体验。

昆明的文林街、巡津街是有这种基因和特质的。

对品牌来说，在地文化也不足够能成为品牌壁垒，二者的关系是在地文化服务于品牌叙述的整体逻辑和战略，成为品牌独特性表达的载体，而非独立存在的文化标签。

外地人不会共情你的文化，只会共鸣于你的表达。

8、地产是工程管理思维的流程项目，文旅是地方治理结构和企业运营思维的交叉项目。

地产的收益模型很好计算，文旅的收益模型取决于谁控盘，换个人就能转化，也能停摆。且在地方政府的流程中，大多数部门是打架的，如果没有很好的初心和格局指导的策略，寸步难行。因此，不光是企业努力，政府也要学会合力，更要学会识别谁是高手、谁是骗子。云南好的资源不少，被糟蹋的也不少。

用文旅的手法操作地产，能做的人即便在全国也是屈指可数，但目前看来是唯一的机会，只有等社会整体的迭代再走几年会好一点。非标酒店就是个例子，十年走下来，确实摸索到门道，大家才开始普及的。

9、所有数据跑得漂亮且今年明年不发怵的团队，包括企业和政府，共同特征是早在之前的某个时间点，就进入旁人难以理解的革命节奏，去除边界，新建系统，以科学主义+灵活队形的打法，一路冒险，直到找到路径。

新生物出来了，势不可挡了。当然，看着很简单，往往操作就熄火，这考验人的天赋、智力、心力和愿力，尤其是体力。

10、项目的竞争力，归根结底是城市的竞争力。

城市品牌形象和产业结构能力决定了其余综合魅力指数，这个指标还在不停地优化、细化。放云南来说，最为知名的四座城市——昆明、大理、丽江和版纳，也需要重新出发，就好比传统商业盒子需要引进非标才能重生活力一样。50分到70分，只需要一倍功力；70分到90分，则需要十倍努力。

反而是云南小城精耕细作的时代清晰可见地来临，前几十年对时代浪潮的错过，正反向赋予他们新的机会。白纸，总是最好画的。流量是起步，但不要迷信它：

城市活力才是内核和内力。

走到最后，都是城市形象、品牌和能级的竞争，先把城市变成一座让人爱的城市，再去思考怎么更好地招商引资。

世界真的变得更平了。平等的平。

最后，献上团队一位小伙伴的朋友圈总结：

部分资料参考来源：一筑一事、感性城市、MALL先生、商业不标准、镜相