对话杨澜｜AI时代，她向创意者发起灵魂一问

撰文 | 雁 秋

编辑 | 李信马

题图 | 阳光媒体集团提供

AI与艺术相遇，会撞出怎样的化学反应？在2026横琴-澳门国际数字艺术博览会现场，DoNews看到了各种脑洞大开的创意。

《地心回响》是一部由多维度 AI创作流程打造的沉浸式中篇电影，体验者带上头显后就会从洞窟“下坠”，化身古代工匠，参与一场从清末藏经失落、到北周造像毁灭，再到盛唐巨像诞生的文化之旅。对于无法亲临实体石窟的观众而言，这部作品或许是最接近“走进壁画、化身匠人”的一次体验。

在该展区几步之外，另一位艺术家用“罗夏墨迹测试”去检测AI的心理状态。结果发现，越来越多的大模型出现了“抑郁特征”，因为在与它们的无数次对话中，人类把自己的焦虑、烦躁和暗能量都“吐”给了AI。

展区的核心区域，是中央美术学院设计学院教授、中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长费俊和他团队带来的“情绪剧场”：一个看似平静的水面，却能“听懂”你的声音。

AI在艺术世界里的角色是什么？费俊的答案清晰而坚定，在智能赋权下，打破「AI仅仅是一种自动工具或作弊手段」的陈旧观念至关重要，真正的艺术家必须变成策动人机共创关系的“感知外延者”、“首席概念官”乃至“灵魂导演”。

费俊和他的跨学科团队花了六年时间探索一件事，即能否让AI成为人类情感的“知音”？他们用基于深度学习的“情感计算”技术，捕捉观众声音中的情绪特征——忧伤、压抑、愤怒或雀跃。

随后，算法驱动水面生成截然不同的涟漪：面对忧伤，水面常常会以欢腾雀跃的波纹回应，仿佛在说“我懂你”；面对愤怒，它反而变得缓慢、充满禅意，用宁静来安抚焦躁。“水像一位知音一样，在试图用它的语言去疗愈我们的心灵。”费俊说。

这套系统后来走出了实验室，变成了观众可以真实体验的“情绪调饮吧台”。在完成一次情绪检测后，一只机械手臂会为你调制一杯“情绪特调”。口味因人而异，因心情而异，有人喝到的是清爽，有人喝到的是微苦。但无论哪种，都是被允许的情绪的释放。

“没有一个情绪是坏情绪，只有处理情绪的方式有好坏。”费俊的这种理念贯穿了他的多部作品，在国家大剧院的地下空间，“情绪剧场”成为北京唯一一个“因人而异”的剧场，每一位观众都会获得专属的影像与声音组合，经医学验证可以有效调节极端情绪。

这些AI艺术现场，只是2026横琴-澳门国际数字艺术博览会的一个切片。4月27日至5月10日，这场以“在山顶重逢”为主题的博览会在横琴文化艺术中心持续了整整十四天。大会跨越五一黄金周，汇聚了全球百余家艺术与科技机构，通过四大主题展区和三十余场演讲和论坛，直面一个日益紧迫的问题——当AI越来越“无所不能”，人类创意者的价值究竟在哪里？

在博览会开幕前一天，一组数据折射出数字创意产业的躁动与内卷。截至2026年2月，国内线上在播的漫剧数量已高达十二万部，然而播放量突破一亿的爆款却不足一百五十部。

阳光媒体集团创始人杨澜在主题演讲中，毫不客气地将这一现象形容为「泥沙俱下的泥石流」。“快速崛起，快速迭代，快速扩张，又是快速淘汰和转型。我们生活在一个不可思议，甚至有点疯狂的时代。”

与此同时，硬币的另一面是AI带来的创作平权。杨澜分享了一个让她惊讶的细节：她为博览会的青年数字创意大赛颁奖，获奖的两个女孩全职工作竟然是警察。她们利用业余时间，用AI生成短片和广告，“觉得好玩，很有意思”。

目前，跨界融合正在催生全新的表达方式。一位女艺术家与山东海洋大学合作，把感应器放在海底的牡蛎上，收集洋流、浮游生物、鱼儿游过的信息，然后让AI生成一个既接近真实又如梦如幻的海底图景。这不是把油画搬到屏幕上，而是一种全新的形态和表达语言。

在文旅领域，AI的应用同样迅猛。阳光媒体集团已经在大型文旅项目中用柔性屏幕替代船只的玻璃界面，实现真实场景表演与数字影像的双线叙事。而博览会上X-META展示的数字娱乐体验，则把VR眼镜、剧本杀、密室逃脱、角色扮演融于一炉，打造出目前市场上最具完整性的沉浸式娱乐产品。

最焦虑的或许是广告行业。杨澜坦言，她有很多做了几十年广告的老朋友，“从来没有像现在这样惶恐过”。广告会变成故事、变成短剧，甚至变成一部连续剧，而过去依赖专业经验的媒体采买，现在靠智能投放引擎（GEO）就能完成。“以后可能都不需要找广告公司代理了。”

面对这场不可避免的行业地震，我们需要的或许不是一套技术解决方案，而是一组关于“人何以为人”的追问。杨澜提醒所有创意者，在廉价精神娱乐产品被规模化生产的时代，人性的核心需求从未改变。

总得吃点好的，对不对？我总不能天天就吃快餐食品，总得对我自己好点儿。用户会这么想，行业也应当认真思考。与其无谓焦虑，不如回头自问初心：什么是你作为人类非表达不可的东西？

杨澜认为，这个问题的答案，在于人类创意者的内在驱动力——审美的能力、价值判断、共情的能力、探索的愿望、不竭的创造能力。

2026横琴-澳门国际数字艺术博览会即将落幕，但那些在展厅里与AI“对话”的体验，那些关于“人何以为人”的追问，却远未结束。当工具变得无限强大，真正属于人的那部分，反而会前所未有地清晰起来。

本届博览会期间，DoNews与杨澜女士进行了对话，以下，是这场对谈的回顾。

DoNews：去年有幸参加过第一届博览会，印象很深。这一年变化很多，政策层面也有新动向。广东政府在今年的文件中明确提出，要支持横琴建设数字贸易国际枢纽港，并且要发展“创作者经济”——这个提法是直接写进政府文件里的。这种政策层面的支持，对博览会有哪些看得见、摸得着的变化？

杨澜：横琴管委会民生事务局一直对我们这个展览非常支持，无论是在场地、资源还是一定的资金配套，都给予了实实在在的扶持。横琴及周边地区在科技发展、人才培养和文化消费等方面是全国的高地，而我们的展览恰好融合了科技、艺术、审美和生活方式，放在这里特别合适。

今年展会的口号叫“创意者，一起来！”，其实和刚才提到的“创作者经济”之间，有一种很内在、很深的结合。过去一年AI工具和模型都经历了快速迭代和跃迁，首先是大模型从通用大语言模型进化到了世界模型，它更理解三维物理世界了；其次，智能体从一个被动接受命令的助手，变成了可以主动执行的数字员工；最后，过去只有专业人士才懂得去使用那些需要编码或者专业应用的AI工具，但如今更多人能以低门槛的方式进入AI工具创作的领域。

创意产业的每一个赛道，几乎都被AI深刻影响着。比如影视短剧，数量急剧扩张，从业者也在剧烈增长，一些头部短剧或漫剧企业的创作人员从几百人一下子发展到四五千人。但也像海啸一样，迅猛崛起后又迅速沉淀。

我分享时提到一个数据，仅今年2月，全网在线播出的漫剧就有12万部，可爆款率不到千分之一。这说明绝大部分创意者或者创业公司其实也赚不到钱，这个过程就是大浪淘沙，大起大落之后必然有一个沉淀的阶段。

DoNews：接下来正好延展到商业化的问题。很多企业都在呼吁拥抱AI，但很少有人真正通过AI赚到钱。博览会有哪些推动力，能让这些艺术家及其作品找到变现渠道？

杨澜：和不同行业、不同赛道结合，变现方式各不相同。但关于未来关于数字版权和数字资产的问题，是大家都要面对的。变现涉及到不同领域。影视这块主要是靠流量赚钱，但不是所有人都能赚到。游戏方面开发成本比过去降低了，周期缩短了，这也是对行业的一个降本增效。

文博领域，促进作用就比较明显。过去文物展览因为珍贵、稀缺，加上运输风险，只有很少人能亲自去观赏。但这几年我们会发现，传统文化可以离开它的原属地，开始“旅行”了，而且以更鲜活的方式呈现在年轻观众面前。其中AI的赋能效应很强，像这次展会里的舞乐敦煌”数字沉浸展、“寻境敦煌”数字敦煌沉浸展、“永乐·搜神记”等作品都是这样，所以这几年多媒体AI辅助的文化展览大行其道，从“消失的法老”到“玛雅文化”，全球文化遗产都在借由AI焕发新生命，它有自己的经济规律。

当然，我们阳光媒体集团深耕近二十年的文旅行业，同样获得很大的赋能。我们研发的 X2 体验娱乐能和当地文化深度结合，比如和一些城市合作开发结合当地文旅IP的全感体验。过去戴个VR只是视觉上的，但X2 有身体震动，感受更全面。这也践行了我两年前提出的“空间即媒体”——过去媒体借助某一种介质，一张报纸或一台电视，现在你的身体就是接收器，空间本身就是媒体。这在城市更新和文旅发展上，前景非常广阔。

不过广告行业受到的冲击比较大，但也在积极寻找出路。一个品牌过去可能要花数百上千万拍一支广告片，还要加上成倍的媒体投放，但今天为了寻找精准人群，大家更多用 GEO 方式做投放，甚至都不那么需要传统意义上的广告公司了。

DoNews：国际上也有很多类似的博览会，咱们作为国内首家科技与艺术结合的文博大会，独特性体现在哪里？

杨澜：其实我们在国际上也是首发。国际上有大型科技展，有大型艺术展，也有大型数字艺术展，但把科技企业和博物馆、艺术机构放在同一个屋檐下展览，这还是一个会展的新物种。

去年我们就在会展业激起了一些浪花，做到这样其实并不容易。从策展基本规律来说，中间需要很多权衡和尺度把握。全球最大规模的科技展，通常就4到5天，没有更长的。但艺术展，尤其是博物馆展览，往往以三个月到六个月为一个展期，因为搭建成本巨大，展期不够长很难收回成本。而我们这次把展期从去年的8天延展到了今年的14天，这就是在寻求一种平衡。尤其今年五一假期，希望更多观众能来这儿，好好看看。

去年第一次办，还在储备经验，展商也有大有小。今年博览会有个明显变化，虽然整个场地没变，展览面积也一样，但参展机构和企业的规模、代表性，产品、作品的精美程度都比去年大大提升。

我们做了更多的单个较大的展区，比如敦煌研究院、联想、京东方×OPPO、腾讯探元计划、PICO、鲸探等等，他们都有了相对完整的展陈面积，能多层次、多维度地去展现产品和作品。还有三层的艺术家展区，几乎没有重样的表达方式，这也是我们策展时特别注重的代表性和差异性。

DoNews：从去年到现在，行业里出现了很多AI作品。前段时间国内某平台推出了一个“AI艺人库”，引起了大家不少的讨论。很多人觉得AI作品确实有看点，但缺少温度。您怎么看科技越发展，人们对温情、人性的东西反而觉得越稀缺？

杨澜：这就有一种现象，叫“A里A气”和“活人感”。不过我觉得可以从更大的时间跨度来看，人类历史上每一次技术革命，都会带来创造力或创作力的一次爆发。

“爆发”的意思，既是更多人参与进来，规模和作品更丰富，也意味着质量参差不齐。当沉淀一段时间后，受众的新鲜感过去，总是会想“吃点好的”。当然，用强烈的感官刺激和新奇感去争夺眼球，就像用最辣的辣椒爆炒一道菜，大家一开始肯定被刺激到、吸引到，但过一段时间，就会需要更均衡的营养，需要更好的口味，甚至会想，别人喜欢的口味不一定适合我，因为大家都有更多个性化的需求。

每一个观众都值得被尊重，每一位创意者也值得被尊重。这也是我们提出的以人为本的理念，不光是“以创意者为本”，也要“以观众为本”。人的需求，一定跟我们的生命感知能力相关。而这个是不可被计算的，就好比一个人悲伤就只有掉眼泪一种方式吗？这种套路会被迅速淘汰和过时。

一方面，AI模型和工具会不断学习和细分，它对感情的表达方式会更丰富。另一方面，艺术创作的过程不是先符合什么流派再来创作，而是依据周边环境变化对我们内心和整个生命带来刺激，让我们有话要说，有情感要表达，这才产生了艺术。艺术不可能离开人的感受和表达，它归根结底还是属于人的。

DoNews：去年您演讲时有这么一句话，“畏惧失败才是最大的失败”。在主办这样一个大型会展，做过最大胆的决定是什么？

杨澜：这是一个会展新物种，本身就意味着一定风险。在投资、运营、传播和可持续发展方面，都会出现很多风险需要把控。但我们有一支非常精干、高品质、具有国际策展水平的团队，我们用最短的时间走出一条相对比较直的路，今年做到了第二届，还处于一个财务平衡的状态。这对于一个新的展会品牌，已经是不错的成绩了。

更重要的是，阳光媒体集团借由这个展会，成为了一个行业的连接者。不仅把科技行业和艺术机构连接在一起，也把广告、影视、游戏、文旅、文博、音乐这些不同的创意产业连接在一起，从中生发了很多跨界合作机会。

比如，我们把数字三维建模技术运用到非遗文化出海的展览，就是“新生万物——中国非遗与当代设计展”，今年是第三年，将在伦敦举办；我们会搭建线上观展的元宇宙，不能去现场的人，可以通过元宇宙身临其境、360度看到我们的展览和展品。就是因为有了这个平台，我们与先进技术和团队之间有了更紧密的连接。

另外从去年到今年，通过举办“DA SHOW国际数字艺术联想大赛”，我们吸引了世界各地140多个高校数字媒体系的学生和创意产业从业者，收集到的600多件优秀作品百花齐放，充分展现了年轻人的创造力。我们为他们提供创作工具，也给他们展示的平台，促进了他们和商业品牌的跨界合作。有些品牌会请这些大学生特制广告，获奖同学得到了物质奖励。接下来我们还会提供一些软硬件创作工具、工作站，甚至烧资源的token，会多方面鼓励年轻的创意者们。

DoNews：您之前说，在AI时代，各行各业的人有一个核心竞争力，就是要学会提问，学会问一个好问题。您现在还坚持这个想法吗？

杨澜：是的，在 AIGC 和 HumanGC 的关系里，AI更善于提供答案，人类则更善于提问。提问代表着一种前瞻性，一种面向未知的探索精神，是人类智能的一种高端表现。我依然认为，学会提问是这个时代每个人都要学习的能力。

去年我说“畏惧失败才是最大的失败”，今年我特别想说，要为创意者创造价值，要以人为本，创意者依然是创意的主体，这个主体性非常重要。我特别想跟创意者说的一句话是：你到底要表达什么？非表达不可吗？希望今年这句话能被大家记住。

注：本文图片由阳光媒体集团提供、DoNews拍摄。