紫岚入画，山河回响——张弛山水作品赏析

在当代海派山水画坛，张弛的作品始终以独树一帜的气韵与格调，打破传统水墨与现代审美的边界。她笔下的山河，早已不是对自然的复刻，而是将东方哲思、光影韵律与色彩叙事揉进宣纸，让观者在咫尺间，窥见天地的浩瀚与灵韵。今天要与大家分享的这两组四联屏山水，正是她艺术语言的集大成之作。

第一组：《云壑听泉》——紫岚漫卷，万象含章

这组作品以四屏连卷的形式，铺展了一幅“紫气氤氲，山河叠嶂”的宏阔图景。

色彩是她的叙事诗。 画面以暖调的赭石、朱红与冷调的紫灰、淡粉交融，打破了传统山水“墨主色辅”的范式。远山在淡紫与米白的云雾中若隐若现，近山则以厚重的赭红、深褐勾勒出岩壁的肌理，光影在山体上流淌，仿佛将日出时的霞光、暮霭里的紫气，都凝在了宣纸上。这种色彩晕染，不是简单的赋色，而是她对“紫气东来”意象的全新诠释——紫色的氤氲之气，既是天地祥瑞的象征，也是她对山水精神的隐喻，让整幅画自带一份温润而贵气的气场。

云雾是她的流动笔触。 她没有用传统的线条勾勒云形，而是以淡墨与淡色层层晕染，让云雾如丝绸般缠绕在山间、漫过岩壁，瀑布从云隙间倾泻而下，水声仿佛穿透纸面而来。山体在云雾的掩映下，呈现出“虚实相生”的东方意境，近处的肌理与远处的朦胧形成强烈的空间张力，让静态的画面有了呼吸感与流动感。

章法是她的时空构建。 四屏连卷的构图，打破了单幅山水的局限，每一幅既是独立的风景，又能连为一体，展现山河的连绵不绝。从左至右，山势从雄浑渐次舒展，云雾从厚重渐次轻盈，瀑布从奔涌渐次流淌，如同一首层层递进的交响曲，将观者的视线与情绪，一步步引入她构建的山水秘境之中。

第二组：《紫气氤氲》——烟岚化境，水石共鸣

如果说第一组是山河的“全景叙事”，这组四联屏则是对水与石、光与雾的极致特写，是她对山水微观气韵的深度捕捉。

这组作品以冷调的紫蓝、银灰为主色，将水、雾、石三者融为一体，几乎分不清哪里是山，哪里是水，哪里是雾。她以极细腻的晕染技法，让瀑布的水流、山间的云雾与岩壁的肌理，在光影中交织成一片流动的紫雾世界。水流从岩壁间奔涌而下，与弥漫的雾气相融，仿佛整个画面都浸在一片朦胧的水汽之中，自带一种清冷、神秘的氛围感。

她在这里弱化了山体的轮廓，转而强化光影与肌理的表现。岩壁的纹理在淡紫与深灰的晕染中，呈现出被水冲刷的温润质感，而瀑布的白练则在朦胧的底色中显得格外明亮，形成强烈的视觉对比。这种表现方式，打破了传统山水“以形写神”的框架，更接近一种“以气韵写神”的现代表达，让山水不再是具象的风景，而是一种情绪与意境的载体。

张弛在画展展厅

张弛山水的核心魅力：传统为骨，现代为韵

这两组作品，最动人的地方，在于张弛始终在传统与现代之间，找到了属于自己的平衡。

她的笔底，有陆俨少先生一脉相承的传统山水笔墨功底，山石的皴法、云雾的留白、瀑布的走势，都暗合着东方山水画的章法与气韵；但她又不被传统束缚，大胆引入现代光影、色彩晕染的技法，将西方绘画对色彩与空间的理解，融入东方水墨的意境之中，让山水既有古典的“天人合一”之韵，又有当代的审美张力。

她笔下的山河，从来不是冰冷的风景，而是带着温度与情绪的。暖调的山河，是祥瑞与生机；冷调的水石，是静谧与悠远。观者站在画前，能感受到她对山水的敬畏，也能感受到她将自己的心境，揉进了每一笔色彩、每一缕云雾之中。

对于藏家而言，张弛的这两组作品，不仅是当代海派山水画的代表性创作，更是兼具审美价值与收藏价值的艺术佳作。四联屏的形制、独树一帜的色彩语言、对山水意境的全新诠释，让它们在众多山水作品中脱颖而出，既能为空间赋予一份温润贵气的东方格调，也能在时光的沉淀中，愈发彰显其艺术价值。