【谭延桐超验绘画研究】顺着谭延桐画笔的指向重新打量并且思索爱

谭延桐在德国莱比锡

【譚延桐简介】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。

【谭延桐超验绘画研究系列】顺着谭延桐画笔的指向重新打量并且思索爱

史传统

究竟什么是爱？哲学家谭延桐，在打量，在审视……这一聚焦，便洞见了门道或义谛：樹，一旦被火愛上了，那麼愛得越是兇猛，就越是倒了八輩子的霉……

思想的光，顿然涌出！

看，艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的这幅超验绘画，深不见底的黑像被火烧烤过的夜幕，凝固的墨汁里夹杂着暗紫与焦褐的斑驳，仿佛命运的手在挤压着一切；橙红的火焰从黑的缝隙里迸裂开来，像沸腾的岩浆，像绽放的血花，更像“爱”的伪装，表面炽热得能灼伤眼睛，内核却藏着致命的冷。“樹，一旦被火愛上了，那麼愛得越是兇猛，就越是倒了八輩子的霉”藏着最锋利的反讽。艺术家把火与树的自然关系，重构为爱与被爱的悲剧隐喻，火的爱不是温柔的照拂，而是燃烧、吞噬、消解，是以热情为名的暴力；树的被爱不是幸运的降临，而是被动的受难，是“倒了八輩子的霉”的宿命。当爱被异化为占有欲的载体，当热情变成毁灭的借口，所谓的爱不过是一场披着温情面纱的灾难。题字里的“兇猛”与“倒霉”形成刺眼的反差，用口语化的俚语戳破了爱的神圣性，树没有选择被爱的权利，火的爱越炽热，树的毁灭就越彻底。这种反讽不是对爱的否定，而是对爱的本质的追问，真正的爱应是成全而非吞噬；是共生而非毁灭。

画面的色彩体系是黑与红的死亡对峙，每一抹颜色都承载着明确的精神重量。黑色不是绝对的虚无，而是压抑的张力容器，它像围墙一样包围着火，却又被火的光芒刺穿，形成压抑与爆发的矛盾；橙红不是温暖的亮色，而是致命的符号，从中心的亮黄到边缘的暗红，火焰的渐变像爱的异化过程，最初是亮黄的热情，接着是橙红的蔓延，最后是暗红的余威，每一步都披着爱的外衣。黑的压抑让红更显刺目，红的暴力让黑更显绝望，这种对比恰好对应树的被爱状态，既无法逃离火的热情，又无法抗拒毁灭的命运。观者凝视这团燃烧的红，好像能听见树的尖叫，这不是声音的尖叫，是存在被消解的撕裂声。

笔触的肌理里藏着火的暴力与树的脆弱。火的部分采用厚涂法与刮刀技法，刮刀刮出的痕迹清晰可见，像火舌的扭曲、跳跃、撕裂，带着不可阻挡的力量感，中心亮黄是短促的点戳，像火焰的迸发；周围橙红是长条形的扫涂，像火的蔓延；边缘暗红是厚重的堆叠，像火的凝固。这些笔触充满动感，能感受到火的热度，能听见火的噼啪声。而树的痕迹藏在火与黑的交织中，黑色背景里夹杂着少许褐色、灰色的干笔扫痕，像烧焦的树皮；橙红火焰中点缀着几缕深色的细线条，像被烧弯的树干。这些笔触是零散的、脆弱的、被覆盖的，树在火的爱面前毫无抵抗之力，只能被撕裂、被吞噬、被消解。树的隐形强化了悲剧性，它不是被爱的对象，而是被毁灭的客体，连存在都成了火的爱的注脚。

线条在这里不是轮廓而是精神的运动轨迹。火的线条是垂直的、攀升的、扭曲的，像无数条火蛇向天空蔓延，带着不可阻挡的气势；树的线条是模糊的、破碎的、被包裹的，像被火缠绕的藤蔓，没有固定的形状。这些线条没有稳定的结构，所有线条都在流动、变化、消失”。火的线条在蔓延，树的线条在破碎，黑色的线条在挤压。不稳定的线条暗示了毁灭的必然性，当爱变成暴力，当热情变成占有，所有的存在都会被消解，所有的挣扎都是徒劳。追着火的线条向上看，能看见树的命运从存在到被吞噬，再到消失，只剩火的线条在黑的背景里蔓延。

构图的压迫是命运的具象化。画面采用中心聚焦与包围式布局，火占据中间偏下位置，向上蔓延成锥形火柱，像视觉的中心；黑色背景从四周挤压，形成压抑与爆发的对比。树的形态隐藏在火的中心，几乎与火融为一体，只剩少许深色痕迹。这种包围式布局表现了树的无助，它既被火包围，又被黑色的命运包围，没有逃离的空间，没有反抗的能力。前景的地面有少许橙红的薄涂，像火烧烤后的痕迹，暗示火的蔓延范围；中景的火核心是厚重的橙红与亮黄，像燃烧的中心；背景的黑色夜空是深不见底的黑，像毁灭的终点。从近到远的空间层次表现了毁灭的过程，火从地面开始向上蔓延，最终吞噬树、空间、甚至存在本身。

这幅画的本质是超验主义的精神叙事。超验绘画不追求写实而是追求主观体验的客观化，艺术家不描绘现实中的火与树，而是描绘精神中的火与树。火是异化的爱的象征，树是被动的被爱者的象征，黑色背景是命运或虚无的象征。这些符号都是艺术家主观精神的投射，通过色彩、笔触、线条的组合，让观者直接感受到被爱的绝望、毁灭的恐惧、命运的压迫。观赏这幅画不是在看火烧树的场景，而是在看爱如何变成暴力、个体如何被命运吞噬、存在如何被消解的精神戏剧。

题字的反讽是画面的精神内核。艺术家用爱这个温暖的词指代毁灭，用兇猛这个词指代致命，形成语言与意义的反差。这种反讽像一把糖衣包裹的刀，刺中我们对爱的惯性认知，我们是否也曾用爱的名义伤害过他人？是否也曾把热情变成占有，把关心变成控制？画面中的火越猛烈，树的命运越悲惨，反讽的悲剧让我们在震撼中反思，真正的爱不是焚吻而是让对方在阳光下舒展枝桠；不是占有而是让对方自由。这幅画是燃烧的精神诗，是反讽的爱之挽歌。它用火的温度告诉我们，爱的本质是成全不是毁灭；是自由不是占有。当火吞噬树的那一刻，不是爱的胜利，而是爱的死亡，因为真正的爱，从来不会让对方“倒了八輩子的霉”，只会让对方在风里唱歌，在雨里发芽。

艺术大师谭延桐用超验的视觉语言，将个人体验升华为普遍的哲学思考。这幅画不是描绘火与树，而是描绘我们每个人的精神困境，那些以爱为名的暴力，那些被动承受的伤害，那些被消解的存在。当我们凝视画面中被火吞噬的树，其实是在凝视自己。画面的最后，火还在燃烧，黑还在包围，树的痕迹还在消失。艺术家让我们自己去寻找，什么是真正的爱？如何避免爱的异化？如何在命运的包围中，保持存在的尊严？他让我们带着对爱的追问，重新审视自己的生活，重新理解爱的本质。

爱，一旦没有完成很好的对接，那么，爱得越深，就越是陷入困境……是这样的。

难怪深圳作家徐汉洲说：“我个人的体会是，谭延桐老师画的是宇宙风物，有如太阳质子喷射，有如星座起舞，有如宇宙起源。超越了地球，时间。”如此的超越性，首先来自于谭延桐的思想，其思想是深邃的。

你看画面中的那跃起的火……谭延桐的思想又何尝不是跃起的火呢？唯有思想的火，才是够得着高处的一切的，也便再次确信：谭延桐的画笔里，藏着数不胜数、用之不竭的思想的火焰。正因如此，他才总是热情洋溢，甚至激情澎湃，更甚至豪情万丈。难怪，他的艺术世界，是如此辽阔，如此气象万千。

一句话来概括，可谓精准：“若摧枯拉朽，何所顾虑乎！”

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。