舞剧《永乐未央》将于中央歌剧院连演五场

来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】

舞剧《永乐未央》将于2026年3月20日至22日在北京中央歌剧院剧场连续演出五场。

该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等联合出品，是2024年山西省艺术基金资助项目。剧目以山西省芮城县永乐宫为创作蓝本，围绕其营建历程与20世纪的整体搬迁事件展开叙事，尝试通过舞蹈语言呈现古建筑、壁画与文物保护的主题。

永乐宫始建于1247年，历时111年建成，现为国家重点文物保护单位。宫内保存元代壁画1000余平方米，其中三清殿内的《朝元图》是代表性作品。这幅壁画高4.4米、长97米，描绘了290位神祇朝拜元始天尊的场景，人物排列多达四至五层，衣冠服饰、面容神态各异，被认为是中国古代人物画的代表作之一。20世纪50年代，因三门峡水库建设，永乐宫面临被淹没的风险。近千名工匠和建设者历时十年，将占地24.8万平方米的宫殿群逐一拆解、编号、运输，并在新址原样重建，完成了当时规模最大的古建筑整体搬迁工程。这段历史成为舞剧《永乐未央》的叙事主线，也为作品注入了文物保护与传承的主题意蕴。

舞剧分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，分别对应古建筑营造、壁画绘制、琉璃烧制与文物保护传承四个主题。舞台呈现中，舞者以肢体语言再现古建筑结构特征。其中“藻井群舞”段落，舞者身着精美服饰，以手臂层叠交旋的舞姿表现传统建筑从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，呈现斗拱结构的视觉意象。总编导谢元臻介绍，这段编舞试图展现古建筑的恢宏气势，同时呼应“天圆地方”的传统建筑理念。

另一核心段落“蓝釉角神”运用光影技术呈现失传已久的孔雀蓝釉色彩。舞者饰演的“蓝釉角神”被设定为守护传统工艺的化身，在沧桑与灵动之间，将琉璃工艺之美转化为舞蹈语言。该段落借鉴了永乐宫琉璃构件中已失传的釉色工艺，通过舞台技术还原其色彩质感。

剧中人物设定也融入了历史背景。元代女画工被拒之门外、以生活为笔将祈愿绘入壁画的线索，与20世纪50年代美术师前来临摹的场景形成时空呼应；执着于复原孔雀蓝釉工艺的琉璃匠师，与“蓝釉角神”相伴相守的情节，则延续了文物守护的主题。多个角色设定取材自永乐宫迁建与壁画保护过程中的真实人物与事件。

该剧艺术总监由周莉亚、韩真担任，两人曾参与舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的创作。编剧徐珺蕊延续了《只此青绿》的创作思路，总编导谢元臻、联合编导谢长慧等主创人员多为“80后”至“00后”。创作过程中，团队曾多次赴永乐宫实地采风，并与当年参与迁建工程的亲历者交流，将他们的经历融入角色塑造。

据介绍，此次北京演出在首演版本基础上对叙事节奏和视觉呈现进行了调整。主创团队参考了此前观众的部分反馈，强化了现代人物的情感线索，丰富了迁建场景的细节呈现，并对壁画影像与星空投影设计进行了升级。

2026年春节期间，该剧曾亮相河南春晚，相关话题在社交平台获得关注。观众反馈中，“壁画活了”“中式美学”等成为高频词汇。

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