2026了，短剧厂牌的胜负手是什么？

当春节档短剧片单排开，热闹的不只是预约量和CP粉的狂欢，更是一场暗流涌动的厂牌秀。

《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀4》预约量一举突破900万，凭系列作品的口碑稳居预约榜榜首；男频赛道的《一品布衣3：朝堂篇》《冒姓琅琊2》等也持续预约走高；王小亿《驯野2》回归；刘萧旭携《正在通话中》《你藏于星夜》《一见你就笑》等多部新作集中上新……在这些热门作品背后，听花岛、马厩制片厂、百川中文等厂牌的名字频频被提及。

在这场开年竞争中，厂牌们比拼的早已不仅是作品题材与演员阵容，更是一次各厂牌在内容质感、创作体系、受众运营上的全方位较量。春节档也成为短剧厂牌的一次实力大考。

从动辄数百万、上千万的预约数据不难看出，短剧观众的选择逻辑已悄然改变：不再只问“这部剧好不好看”，而是会在心里打上一个标签——“这是谁家的作品”。

过去一年，早期短剧赖以破圈的“强冲突、情绪直给”式强刺激套路效能加速减退，与之相伴的是，观众开始更关注内容背后的创作逻辑与质感表达，对优质短剧厂牌的认知度与信任感逐步建立。由此，短剧厂牌的价值也迎来真正被激活的契机。

短剧市场，正在从押注单一爆款，迈入比拼体系与耐力的厂牌时代。尤其当观众口味迭代和AI技术革新双重变化迭代，短剧从业者不得不思考，如何打造有竞争力的短剧厂牌？

也正是在这样的变革时刻，巨量引擎“不思议探片场”近期走进掌阅、山海星辰、漫森三大深耕短剧赛道的头部厂牌，探寻厂牌打造的核心逻辑。

虽然这三大厂牌背景各异，崛起路径也各有不同，但他们的答案都指向，短剧的厂牌化背后，有一套可复制的全链路生态方法论支撑。

行业共识已然形成，流量投放仍是短剧行业增长的核心发动机，而决定厂牌能否实现可持续发展的，是由精品宣发、厂牌运营、品效协同等核心能力共同构筑的第二增长极。它让短剧厂牌在这个资源日益集中的市场，形成更稳固的竞争壁垒，也能撬动更杠杆化的收益，成为短剧市场的长跑赢家。

加速度，短剧进入厂牌时代

当题材覆盖甜宠、逆袭、悬疑、家庭等多元题材，阵容集齐“百亿播放”演员，爆款续作扎堆发力，短剧春节档的厂牌竞争已然白热化。

部分观众已从单纯追题材、追演员，转向更看重短剧厂牌。厂牌背后稳定的内容质感、精良的制作水准，以及持续输出优质作品的能力，正在成为观众追剧决策的新标尺。

这种深刻的变化，并非凭空而来，其背后是用户需求、作品转向与行业生态三重推力共同作用的结果。

从用户角度看，经过近几年的发展，短剧观众已经厌倦了短剧套路化的表达，审美偏好和选择标准开始觉醒，这些用户不再满足于被动接受算法推荐，而是开始会主动搜索特定类型的短剧。用户选择权的提升，直接倒逼短剧行业生态进化。

且从运营角度来看，相较于电影、长剧等项目制、周期性的宣传模式，短剧在厂牌化运营上具备天然优势：高频规模上新带来持续热度维系与用户黏性，为厂牌认知的累积提供了可持续的运营阵地。

显然，不少厂牌已经敏锐地捕捉到这一趋势，并依据自身基因，走上了各具特色的厂牌塑造之路。

漫森CEO黄浩荣多次强调其文化定位，“我们给公司的定位是在做文化产业，而不是在做短剧公司”。在普遍追求“短平快”的赛道中，漫森自建了超过百人的编剧团队，剧本从创意到立项平均需历经2-3个月的打磨，内部过稿率仅为10%，从源头构建精品内容的护城河。

左为漫森短剧作品《当女帝的那些年》

从打造出可持续开发IP的《犬父虎子》系列，到挑战拍摄难度的创新题材《变狗》，再到涉足体育、非遗等蓝海领域，漫森通过持续输出具有记忆点的精品，构建起厂牌的“匠心”标签。

山海星辰打造的深度融合非遗文化的《傩戏》系列作品，全网播放量超10亿，不仅在商业上获得成功，更引发了文旅部门、非遗传承人及文化类达人的自发传播与二次创作，走出了以作品的社会价值破圈，快速建立厂牌认知的路径。

“我们不是把它当成一部短剧来传播，而是作为一个文化事件来运营，”山海星辰VP邝咏洋表示。当短剧内容超越娱乐功能，承载起文化传播与社会共鸣时，厂牌便获得了更具厚度和辨识度的品牌资产。

而近期在漫剧领域动作频繁的掌阅则依托海量网文IP库，构建了一套以“厂牌化”为核心的系统内容逻辑。通过设立“告白剧场”“千灯绘世”等四大厂牌，精准聚焦甜宠、古风等垂直赛道，实现面向用户的深度运营，推动内容分发从“剧找人”向“人找剧”的转变。

其爆款孵化体系的关键，在于将厂牌定位为系统化的内容“转化器”。掌阅CEO孙凯指出，真正的挑战在于“如何让过去的故事内核与当下用户的喜好同频共振”。为此，技术贯穿了从创作到运营的全流程：无论是《遮天》中AI对宏大场景的视觉实现，还是《触碰玫瑰》基于数据洞察的精准宣发，都体现了技术如何驱动IP从海量储备中被系统筛选，最终转化为具有市场爆发力的内容产品。

从中可以看到，厂牌化让短剧公司告别依赖偶发“爆款”的运气游戏，转而走向长期品牌心智的打造和用户资产的沉淀。厂牌化背后，积累可持续的内容方法论与运营体系，是必不可少的。

厂牌打造需要”生态级助推”

当前，短剧厂牌运营普遍面临三大核心痛点：生命周期极短、破圈增长困难、变现模式传统。一部短剧的黄金热度窗口往往只有一周到一个月，传统“上线即投流”的粗放模式，其投产比正持续承压。

在这一行业困局中，以漫森、山海星辰、掌阅为代表的头部厂牌，凭借各自鲜明的内核与打法，持续巩固着护城河。

对于以“慢工出细活”为核心的漫森，其挑战在于如何让耗时数月打磨的精品短剧，在极短的生命周期内实现价值爆发。

结合巨量引擎“精准预热+精品化整合剧宣”的解决方案，在项目孵化阶段，平台就提供热点趋势与用户兴趣数据，反哺漫森的编剧团队，让《犬父虎子》这类创新题材的创作“慢”得有方向。进入宣发期，“品牌专区”成为其建立官方认知、提前蓄积核心观众的关键阵地。通过精准覆盖剧名、角色名等关键词，在用户搜索的第一时间占据心智，为高品质内容铺设高效的转化入口。

山海星辰的非遗短剧《傩戏》，则通过“星图剧宣任务”发起多模式达人征稿，山海星辰不仅收获了海量二创内容为剧集预热，更将“非遗文化”这一核心话题变成了平台内的社交货币，激发了UGC的广泛参与。这正契合了山海星辰将短剧作为“文化事件”运营的思路。

此外，“演员直播”玩法被山海星辰用作深化粉丝经济、拓展IP价值的关键一环。剧中演员走进直播间，不仅与观众实时互动、还原经典片段，更通过顺畅的“抖音种草-红果看剧”跳转链路，直接拉动观看转化。

这种强互动模式，将演员的个人魅力与剧集深度绑定，为后续的IP衍生开发（如番外剧、品牌授权）积累了宝贵的粉丝资产，验证了山海星辰“从爆剧到IP再到厂牌经营”的长线模型。

对于拥有“海量IP+数据驱动”优势的掌阅，其挑战在于如何将“万中选一”的IP效率最大化，并实现规模化精品产出。巨量引擎扮演了“效率杠杆与规模化引爆”的角色。

掌阅依托自有阅读平台的数据洞察筛选出潜力IP后，与巨量引擎的协作便进入了高效的系统化流程。以《触碰玫瑰》为例，在剧集上线前，双方就基于对”十年暗恋”情感内核与主演阵容的共识，共同规划了全景式的宣发节奏。

“抖音红果联动”机制在此发挥了核心作用：抖音端通过内容矩阵进行话题预热与粉丝运营，红果端则通过开屏等资源进行承接与转化，实现了双端声量叠加与用户流转的无缝衔接，最终助力该剧预约破百万、收藏量超百万。

对于掌阅旗下“告白剧场”“千灯绘世”等多个子厂牌矩阵，巨量引擎提供的是一套可复制的、品效协同的营销解决方案。平台的数据能力帮助不同厂牌精准定位其细分受众，而标准化的产品组合（如品专、内容加热、达人矩阵）则能根据项目级别灵活配置，实现从S级大剧到潜力剧目的精细化、规模化运营，支撑起掌阅“爆款生产线”的系统化运转。

在这些实践中可以看到，巨量引擎的“生态级助推”并非一套固定模板，而是基于对流量生态的深刻理解，形成了一套可与不同厂牌内核灵活适配的工具箱与策略库。

这些实践共同验证了一个逻辑：平台凭借对流量策略的深刻理解，与厂牌对内容与观众的洞察能力相结合，能够系统化地将一部优质短剧的热度，高效率地推向现象级。

展望2026：

厂牌打开更多溢价空间

在用户注意力高度稀缺、内容供给越来越拥挤的背景下，优质厂牌正在显现出明显的优势：它们具备更稳定的爆款输出能力，更容易获得用户的长期信任与情感认同，也因此具备了更高的商业溢价空间。

虽然短剧营销走过多年的市场教育以后，已经进入更多品牌的视野，但另一方面，随着短剧的IP化和演员价值激增，如何有效的对接品牌，亟待方法论的升级。

真正拉开差距的已不再是短剧营销的呈现形式本身，而是品牌是否选择与优质内容、优质厂牌深度绑定，以及合作方式是否足够创新。一个可见的趋势是，品牌不再只是借用流量，而是通过与优质内容共同塑造情绪、叙事与价值表达，参与到内容资产的长期建设中。

可以预见，进入2026年，品牌短剧营销将进一步从流量和曝光走向体系化共建，围绕内容本身释放更大的商业想象空间。

此次春节档，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀4》尚未开播，已有多个品牌率先押注。这一方面得益于系列IP的稳定影响力，另一方面也在于2025年听花岛就已经在《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》和《家里家外2》中率先探索品牌营销玩法的创新。

举例来说，《家里家外2》在和伊利合作时，巨量引擎首次将定向中插首刷产品应用到短剧中，用户观剧时首遇的中插即为伊利内容，抢占黄金注意力窗口，叠加精准算法定向家庭、亲子等核心人群，触达效率远超传统中插。此外，品牌通过短剧演员构建“剧内种草一剧外转化”完整链路，全链路打法推动品牌联想度提升68%。

观众感知到的，不是一次被强行塞入的广告信息，而是一种熟悉、可信的生活场景延续。正是这种与剧情、人设和情绪高度一致的合作方式，使品牌信息在观剧过程中被自然接收，也显著提升了用户对品牌的好感度与转化效率。

在这些过程中，巨量引擎针对番外剧场、品牌共创等新玩法，提供包括专属流量倾斜、品牌对接通道在内的资源支持，帮助厂牌与品牌降低试错成本、缩短验证周期。平台不再只是内容的“放大器”，而是参与到内容创新与商业设计中的共建者，推动短剧营销逐步形成体系化的发展路径。

巨量引擎正在从单一流量分发角色，转向内容与商业协同的基础设施搭建者。一方面，平台通过内容共创机制、IP延展能力和多形态内容承接，让优质内容获得更长的生命周期；另一方面，围绕明星营销、情绪营销、整合营销与全域经营等成熟方法论，帮助品牌将内容影响力持续转化为品牌心智与生意增量。

从厂牌的整体判断来看，2026年短剧行业的一个重要关键词是“协同”，即厂牌与平台围绕内容质量、商业创新与长期经营的协同，将成为行业进一步提质扩容的重要动力。

可以看到，在巨量引擎与厂牌的共同推动下，短剧正升级为可“长期经营的内容资产”。随着内容持续提质、合作模式不断演进，短剧也有望在2026年打开更广阔的增长空间。