春节档没有女人

文｜11

距离春节还有不到两周，2026年春节档的片单已基本清晰。

放眼几部真人电影，从《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》到《惊蛰无声》《熊猫计划之部落奇遇记》，除了大年初四在两广地区上映的粤语喜剧《夜王》外，几乎清一色由男性主导——导演是男性，主演是男性，重要女性角色寥寥无几。

春节档本应是一年中最具“合家欢”特质的档期，但这个“家”的呈现视角却显得格外单一。是女性角色不重要，还是女观众对春节档不感冒？答案显然是否定的：即便是往年《飞驰人生2》这样以男性角色为主的作品，女性观众占比也高达六成。

这不禁让人思考：当春节档成为男性叙事的独家秀场，它究竟给女性观众们提供了怎样的观看体验？为什么作为消费主力的她们，却难以在银幕上看到属于自己的故事？

春节档的“男人装”

今年春节档，再度成为一场盛大的“男人装”。

从想看人数最高的《飞驰人生3》（沈腾、尹正、黄景瑜等主演），到吴京、谢霆锋领衔的武侠片《镖人：风起大漠》，再到张艺谋聚焦国安题材的双男主戏《惊蛰无声》（易烊千玺、朱一龙主演），乃至合家欢导向的《熊猫计划之部落奇遇记》——几部主流真人电影，几乎清一色由男性角色挑梁。

即便有《星河入梦》（宋茜、王鹤棣主演）这类风格较抽象的作品入场，或《熊出没》系列持续吸引家庭观众，也未能改变整体叙事的性别倾斜。

当“合家欢”被“男人秀”主导，其情感共鸣与市场吸引力便难免打上折扣。即便银幕上飞驰着赛车手、穿梭着武侠客，也并未真正点燃观众的普遍热情。在此情况下，喜剧色彩较浓的《熊猫计划之部落奇遇记》，未必不可能脱颖而出，成为档期中的票房黑马。

更值得注意的是，不少影片中的女性角色存在感微弱：

《飞驰人生3》被诟病为“全男阵容”，主演及其余十余位配角均为男演员；《镖人：风起大漠》的领衔主演中仅有陈丽君一位女演员；《惊蛰无声》虽阵容华丽，女性角色仍显边缘；就连《熊出没》长期围绕“公熊”展开故事，也难免让观众感到陈旧。

这并非春节档首次由男性叙事主导。回顾往年，从《哪吒之魔童降世》《唐人街探案3》到《满江红》《流浪地球2》，男性主角始终是档期主流。其间唯有贾玲执导的《你好，李焕英》与《热辣滚烫》真正以女性故事突出重围。

尽管“全男阵容”影片常能收获高票房，但一个常被忽视的事实是：女性观众才是电影消费的主力。比如《飞驰人生2》女性观众占比约六成，就连硬核科幻《流浪地球2》，也是女观众占比更多。

这引发了一个值得深思的问题：如果女性观众愿意为男性主导的故事买单，那么专门为她们打造的故事，市场潜力是否可能更高？

答案或许藏在一些女性导演的作品中：除贾玲接连创下票房纪录，邵艺辉的《爱情神话》《好东西》也以轻盈笔触赢得口碑与市场。然而，这类作品在行业中仍属少数。

当春节档再度成为““男人装”，我们不禁要问：女性角色与女性故事，究竟去了哪里？

女性角色去哪了？

女性角色在春节档的稀缺，并非偶然的选角失衡，而是当前市场创作与投资逻辑共同作用的结果。其呈现方式大致可归为三类：

一是重要女性角色完全缺席。如《飞驰人生3》全片无关键女性角色，已构成一种叙事上的“奇观”。这背后或许可追溯到创作惯性——韩寒早期作品《后会无期》中的女性角色就曾被批评“工具化”，如今索性因“写不好”而不再书写，看似是规避争议，实则暴露了创作上的惰性与局限。

二是女性角色被动镶边——女性角色虽有出场，却沦为推进剧情的符号或背景。《惊蛰无声》便有此趋势，即便有宋佳、杨幂等演员参演，从现有信息看，她们的角色厚度与存在感仍显稀薄。

三是刻板塑造。女性要么被置于受苦受难的情节中（如《满江红》），要么被包装成动机单薄、行为极端的“伪大女主”（如《向阳·花》）。这类叙事往往陷入“受难—反抗”的套路化表达，难以呈现女性真实、复杂的生命经验。

女性观众面对这样的银幕呈现，要么难以共鸣，要么觉得剧情悬浮。令人不解的是，作为占据半数人口、且持续贡献票房主力的女性观众，为何却在最重要的档期成为最被忽视的群体？

这背后，是市场惯性的保守逻辑与隐形的性别标准。

春节档作为全年最大票仓，承载极高的投资压力与票房期待。在行业整体趋冷的背景下，资方更倾向于复制已被验证的成功公式——例如“演技派+流量”的双男主模式，（《满江红》《惊蛰无声》）、“强类型+合家欢”的喜剧刚需（以“含腾量”为代表的沈腾喜剧），或是系列IP与固定班底的搭配（如陈思诚系列作品）。

这些公式多以男性叙事为核心，强调动作、喜剧、战争等所谓“稳妥”类型。

略显讽刺的是，女性叙事并非没有成功先例。贾玲的《热辣滚烫》以普通女性成长为主线，照样席卷票房；邵艺辉作品以轻盈笔触写都市情感，同样赢得市场认可。然而，这些案例却常被视作“意外”，未被真正纳入主流投资与创作的计算体系。保守心态之下，“女性叙事”与“叙事创新”一同被归类为“不必要的风险”。

此外，行业内外隐形的双重标准也在加剧这一现象。

男演员通常享有更宽的戏路与更高的容错率，而女演员则面临更严苛的审视——不仅作品要出色，个人形象、年龄状态等都处于舆论放大镜下。这种失衡的评判环境，间接导致剧本中女性角色的单薄与稀缺。

因此，女性角色的缺失，不仅仅是演员机会的不平等，更是整个影视作品叙事体系对女性生命经验的放弃。当市场不断复制同一套“安全”故事，失去的不仅是银幕上的女性面孔，更是春节档本应具备的情感包容与叙事多元。

站在电影市场呼唤“她”

银幕上女性形象的缺失，是男性创作者视角局限与商业投资保守心态共同作用的结果。正因如此，许多女性观众才会在男性故事扎堆的春节档发出感叹：“贾玲、邵艺辉，我在春节档很想念你们。”

女性导演的作品之所以能赢得市场与人心，恰恰在于它们不把“女性议题”当作沉重的口号，而是回归到扎实的人物与普世的情感。贾玲的《你好，李焕英》聚焦母女之间柔软而真挚的羁绊；《热辣滚烫》讲述一个普通人如何找回自我的故事。邵艺辉的《好东西》《爱情神话》则以诙谐轻盈的笔触，勾勒出现代都市的情感样貌。

这些作品的成功，证明女性视角不仅能够被市场接受，更能拓展商业电影的叙事边界——好故事的本质，在于能否让观众看见真实的人。

当前银幕上女性形象的匮乏与失真，意味着女性群体的生命经验正在被迫沉默。然而，这并不能完全归咎于种种“客观因素”，因为影视创作本就有另一种可能：女性故事可以承载于高投入的商业类型片中，而男性叙事也无需将女性角色降格为“工具人”。

就拿去年大热的《F1：狂飙飞车》来讲，它与《飞驰人生》同属赛车题材，都讲述了老牌车手重振旗鼓的逆袭故事。但在刻画男性车手拼搏的同时，该片也塑造了一位专业、立体的女性工程师角色——哪怕剧情赋予她情感线，也并未削弱她在专业领域的权威形象。这说明，性别与职业魅力并非对立，角色可以既专业又丰满。

同样，单一的男性叙事也在伤害男性角色本身。“必须成功”“必须强大”的刻板期待，限制了他们在银幕上流露脆弱、展现细腻情感的空间。一个只有“男人装”的世界，何尝不是对男性生命多样性的另一种束缚？

《芭比》之所以成为现象级作品，正因为它以喜剧的外壳，同时解放了两种性别的叙事可能：芭比可以迷茫、可以成长，肯也可以拥有自己的困惑与高光。邵艺辉作品中的男性角色，如《好东西》中的前夫，也并未被简化为丑角，反而透着人情味的“可爱”。

因此，站在春节档呼唤更多女性叙事，并非要以一种叙事取代另一种，而是为了补全这幅本该多元的叙事拼图。赛车的热血令人振奋，一个普通女性跌跌撞撞的成长同样动人。2026年的春节档，纵然男性叙事足够丰富，却依然让人感到某种情感上的缺失。

健康的文化生态，本就应该容纳不同性别的生命经验。当银幕愿意讲述更多人的故事，观众才能真正在其中照见自己。而这，或许才是春节档“合家欢”的真正意义。