2026春晚第三次联排落幕，小品演员大换血，赵本山的担心恐成真

春晚小品大换血，赵本山缺席13年，观众为何仍不买账？ ​

2026年春晚第三次联排刚结束，热搜上最火的不是新阵容，而是赵本山的名字。 这位离开13年的“小品之王”，以另一种方式霸占了话题中心。 联排现场，88位明星亮相，小品阵容彻底洗牌：贾冰、潘斌龙等熟脸消失，艾伦、常远扛起大梁，脱口秀演员徐志胜跨界试水，95后李雪琴攥着皱巴巴的台词本候场，紧张得手抖。 就连阔别7年的蔡明也突然回归，准备第28次登台。

但网友的评论却扎心得很：“换汤不换药，笑点像硬塞的”“沈腾马丽都救不了春晚小品”。 数据更残酷：赵本山时代的小品平均每7秒一个笑点，观众满意度高达97%，而2022年春晚小品满意度仅43%。 即便沈腾马丽第十次登台，弹幕里仍刷着赵本山的名字——去年除夕，他的姓名出现56万次，占弹幕总量8.9%。

一场13年前的理念冲突，埋下今日的困局​

2012年，春晚总导演哈文推行改革，要求小品“立意先行”，必须传递正能量。 赵本山团队提交的《小偷》《相亲2》等剧本全被驳回，理由一致：“笑点陈旧，缺乏教育意义”。 在一次筹备会上，赵本山直接反驳：“观众一年到头被老板教育、被媒体教育，大年三十看个春晚还得被教育，谁能高兴起来？ ”

他并非反对小品有内涵，而是坚持“乐”在“教”前。 他的《卖拐》讽刺商业欺诈，《红高粱模特队》赞美劳动人民，但讽刺藏在俏皮话里，道理裹在土坷垃味儿的生活气里。 最终，赵本山以“身体原因”退出，但业内人都清楚，这是创作理念的彻底决裂。

新人登场，难破“包饺子”式创作魔咒​

2026年春晚试图用技术和新面孔破局。 30米长的“如意”数控屏、AR虚拟骏马、五大会场实时交互，连刘谦的魔术都要用裸眼3D变出真马。 语言类节目塞进19张新面孔，“喜人”闫佩伦、雷淞然组团登场，蔡明甚至放弃老搭档，改和年轻演员张呈合作腹语节目《老物件对话》。

但内容框架依旧紧绷。 联排现场，李雪琴的台词本写满标注，徐志胜反复打磨段子节奏。 这群擅长从生活抠笑点的演员，一旦套上春晚“必须正能量”的枷锁，鲜活感立刻打折。 去年沈腾马丽的《金龟婿》被吐槽“戛然而止”——矛盾刚展开就强行团圆，连表演都透着仓促。

蔡明回归的启示：喜剧的魂在“真”不在“新”​

65岁的蔡明第七年回归春晚，她的腹语节目《老物件对话》中，木偶一句“妈，今年我回家过年”瞬间戳中春运情绪。 没有煽情口号，只有朴素的牵挂。 这种举重若轻的巧妙，让人想起1991年她和赵本山在赈灾义演上的合作。 那时的小品，讽刺官僚主义敢用“领导冒号”，调侃生活能说“凑合过呗，还能离咋的”。

如今的小品却陷入固定套路：前半段堆砌网络热梗，后半段强行升华主题。 网友调侃：“看完像被按头听课，笑点都带着任务”。 2025年春晚调查显示，仅32%观众满意老套路作品，年轻群体满意度低至17%。

技术再炫，抵不过一句“接地气”​

央视文艺官方账号曾试水短视频版小品片段，点赞超20万的全是日常困境戏，没有一个提口号。 这恰好印证赵本山当年的方法论：把宏大揉碎进鸡毛蒜皮。 他演《不差钱》，本质是探讨草根圆梦；演《红高粱模特队》，碰撞城乡价值观。 观众先笑再回味，教育目标自然完成。

但这套方法论需要反复打磨剧本，不适合春晚快节奏的临时拼盘。 2026年联排现场，沈腾马丽的剧本被磨掉几层皮，语言类节目淘汰率常年高达50%。 而赵本山的短视频账号至今粉丝2000万，一条后院喂鸡的短片评论能过十万——观众迷恋的，从来不是舞台灯光，而是把平凡事说出味道的本事。

江湖不再，传说犹在。 赵本山离开的十三年间，春晚试过流量明星、高科技舞台、跨界混搭，但观众依旧“每逢春晚必思赵”。 这执念背后，与其说是怀念一个人，不如说是怀念一种创作尊重：对快乐的敬畏，对生活的坦诚，对喜剧本质的坚守。