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2025年12月29日忽然看到一条消息，是有关铁源的。
好奇点开看了一下，发现他是《十五的月亮》《在那桃花盛开的地方》的作曲者。
对于铁源的其他故事我不感兴趣，但是看了他创作《十五的月亮》《在那桃花盛开的地方》的经历，值得一写。
比如《在那桃花盛开的地方》第一稿，他写的时候是以通俗手法、运用时兴音调和节奏谱成，但是他很快就放弃了。
第二稿时，重新从他熟悉的民间音乐中提炼素材，写成了新的旋律。
这个很有意思。第一稿他用的是当时的通俗唱法。1980年流行的歌曲是《祝酒歌》《妹妹找哥泪花流》《我们的生活充满阳光》《再见吧，妈妈》《泉水叮咚响》。
《祝酒歌》是李光羲演唱的，其演唱方式已经脱离了那种旧式的唱法，用的是新疆音调和汉族锣鼓节奏。
《妹妹找哥泪花流》属于气声唱法，又融合了戏曲的运腔和润腔，是抒情式的情歌。这一演唱方式，现在仍有所继承，一些中国风歌曲就有这样的唱法。
《我们的生活充满阳光》依然是民族唱法，这一首歌戏曲的运腔和润腔得到充分展示，属于老唱法了。
《再见吧，妈妈》同样是民族唱法，是唱给妈妈听的。
《泉水叮咚响》虽然也是民族唱法，却是甜美和清亮的嗓音，同样是抒情式的演唱，又有婉转悠扬的特点。
《在那桃花盛开的地方》自然也是民族唱法，原来的戏曲腔调已经没有了，正如作曲家铁源所说，这首歌采用了民间音乐元素，既具备东方韵味，又情感饱满。
《在那桃花盛开的地方》得以流行，我觉得还是因为里面的思乡情愫，歌词中提到孩子和姑娘，本就是普通人常常接触的故乡人，所以很容易引起那个年代普通人的共鸣。
小时候偶尔听妈妈唱这首歌曲，所以对这些歌比较熟悉。而其他歌曲《祝酒歌》《妹妹找哥泪花流》《我们的生活充满阳光》《再见吧，妈妈》《泉水叮咚响》并不熟悉，说明它们终究没能成为岁月的经典。
但是《在那桃花盛开的地方》却成了经典之作，与其本来民间音乐的曲调有关，也与其传达的对故乡的思念脱离不了关系。
《十五的月亮》，我觉得比《在那桃花盛开的地方》更好听。我比较喜欢董文华演唱的版本。
这一首歌曲也是小时候听我妈妈唱过的歌，近来也偶尔听到妈妈再唱。
《十五的月亮》据作曲家铁源回忆，“是从沂蒙山区的音乐素材中捕捉到主题音乐形象，赋予其纯美的音乐情感，以展现军人和军人妻子相亲相爱、相互支持，共同保家卫国的崇高精神。”
《十五的月亮》歌词背景是军人和军人妻子，但底层却是夫妻之间的思念、支持、责任和全家团聚等中国人的普遍情感，所以相比《在那桃花盛开的地方》，更能打动人心。
同时《十五的月亮》这首歌本身创作背景结合了当年很多夫妻异地分居的现象，又以人们常见的月亮为主题创作，所以其本身能够在民间流行开来，是时代的声音，也是人们当时内心的写照。
所以创作之所以成为经典，一定是说出了人们的心声，与其说是创作者的作品，不如说是群体的心声，只不过作品是一个载体。
当然，如今夫妻大多数很少异地分居，《在那桃花盛开的地方》和《十五的月亮》不再符合时代特征，但是其歌曲本身的乡愁、相思、相恋等情感依然在那一辈人心中，所以年龄大一点的人依然在唱。
这也说明经典的作品，总是在代人说话的，它是人们大多数想说的话的载体。
而要成为经典，不过是更准确更精准更清晰地传达人们心中的普遍想法。经典既是个人的，也是群体的。
个人想要让自己的成就成为众人所喜欢的经典之作，必须以最大的悲悯之心去爱众人，去关心众人，代众人表达他们的想法、诉求和观点。
所以爱是一切经典之所以成为经典的终极原因。经典作品关心众人，众人才会将经典作品一代又一代传递下去。
（陈语丝写于2025年12月30日）
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