实探全国首个院团“团播间”：陕西省歌舞剧院凭什么“吃螃蟹”？

封面新闻记者 谢杰 摄影报道

12月25日，陕西西安，夜幕初垂，晚七点的陕西省歌舞剧院小剧场，追光灯打上舞台，一同亮起的，还有直播投屏的大屏幕。

“各位老师点赞破10万，就给大家带来《开播吧，国潮》专业赛道第一名的节目《春江花月夜》。” 主持人冯柏烨话音刚落，舞台左侧的舞者即刻调整姿态。此时，直播大屏显示在线人数已增至5000人。

陕西省歌舞剧院线上直播精品节目群舞《春江花月夜》。受访者供图

这里曾是陕西省民间艺术剧院小剧场，如今已成为全国首个开启线上“团播”的国有文艺院团——陕西歌舞剧院进行线上直播“实景舞台”。

又一次，为全国百余家探索团播之路的艺术院团，注入一剂强心针，更引发行业内外的深度聚焦。（这一句需要一个过渡，不然上下文连接不上）

现场探访：小剧场里，14人的“团播间”和5000名观众

指尖划过后台数据面板，陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌”）演出市场部的黄晓宇，盯着数据，向封面新闻记者介绍团播间人员组成：9名舞蹈演员、策划、运营、主持人、控台、灯光、音响、运镜后勤等，一整个“团播”队伍14人，清一色来自陕西歌舞剧院。

陕西省歌舞剧院线上直播精品节目《汉乐舞俑》 登上央视《开播吧国潮》舞台。图据陕西演艺集团

“80后、90后、00后都有，进入剧院时大多是演员，但随着‘团播’成势，大家在剧院里找到了‘兼职’，越做越上头。”

“我以前团舞都是躲在角落里的，对着手机直播，i人（网络语：意为性格内向）表示手脚都不会动了。”舞者王岚回忆最初的抵触，仍历历在目。

陕西省歌舞剧院演员王岚。图据受访者

她谈起第一次直播的窘迫：《大唐礼乐》跳了无数遍，可面对镜头却不知眼神该放哪，盯着镜头僵硬，飘着又发虚，连表情都不自然。更让她受挫的是评论区的刺耳留言：“专业院团怎么沦落到开直播了？不该在剧场演出吗？”

但这份窘迫很快被观众的热情消解。“有位观众留言说‘原来陕西文化这么有魅力，下次一定去剧场看现场’，看到这句话我就知道，我们做对了。”王岚眼中闪着光。

此刻大屏上正滚动着“不愧是专业院团”“太有韵味了”的弹幕，在线人数稳定在5000+。黄晓宇补充道：“现在我们的粉丝里，各个年龄段都有，真正让艺术走出了小众圈。”

模式揭秘：从0到1的院团团播范本

“作为全国首个‘吃螃蟹’的国有院团，我们的‘团播’模式是‘专业内核+市场玩法’的结合。”陕西省歌舞剧院院长孟丁揭开了运营的“谜底”。

陕西省歌舞剧院院长孟丁分享运营模式。谢杰 摄

在他看来，“团播”的成功关键在于对“守内核、变形式”的精准把控。

陕西省歌舞剧院。谢杰 摄

“最初我们把线下演出原封不动搬上线，结果直播间就二三十人，观众一句‘演得专业但看不懂’的话点醒了我们。”此后，团队组建起由一级编导坐镇的策划组，围绕国风、武侠、长安唐诗等主题定主线，从仿唐乐舞等经典剧目中提炼精华，按竖屏观赏习惯重新编舞。

从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”，陕歌对传播方式进行重构：从仿唐乐舞中提炼精华重新编舞适配小屏观赏，用长绸、水袖等经典元素营造沉浸式国风场景，提前规划演出方案并经过多层审核。

9名舞蹈演员，在团播间舞台上表演和候场。（拍摄：封面新闻记者 谢杰）

一套标准化流程随之成型：选题策划提前30天报院长议委会审核，节目编排融入限时竞演、弹幕点单等玩法，演出前密集联排磨合多机位切换，直播固定在每晚七点，结束后1小时内全员复盘。

孟丁强调，这种模式既守住艺术底线，又贴合线上传播规律。

跨界合作更让“团播”影响力倍增。“7月我们和@梦华录·踏月、主播@二饼胡拉合作‘古艺新声’主题团播，一级编导策划，以武侠为线串起经典曲目，剑舞刚劲、折扇灵动，单场开播十分钟点赞破千万，210万人观看。”谈及这次合作，孟丁依旧兴奋不已，“现在我们还推出了多主题专场，和年轻人喜爱的IP结合，反响特别热烈。”

陕西省歌舞剧院小剧场里的团播间现场。谢杰 摄

争议中的坚守：数字时代的“第二舞台”

是艺术破圈还是身份降格？陕歌剧院的“团播”之路，始终被“艺术尊严与传播流量”的争议漩涡缠绕着。

在传统艺术寻求破圈的当下，这场争议不仅关乎一家专业文艺院团的转型选择，更折射出国有文艺团体在数字时代的生存“拷问”。

“‘团播’已成为剧院重要的‘第二舞台’。”孟丁的话，点明这场转型核心价值。

陕西省歌舞剧院“团播间”正在直播。谢杰 摄

在他看来，“团播”带来收益是多维度的：“线上收益超出预期，开辟增收新渠道；更重要的是突破线下剧场时空限制，让全国观众认识陕歌，进一步了解陕西文化。”

“有人质疑我们在‘降格’”，孟丁坦言，最初院内演员都有抵触，他带着团队去北京、南京考察学习，才坚定做“第二舞台”的决心——“观众在哪里，陕歌剧院就在哪里。”

舞蹈演员们的日常训练。受访者供图

为破解争议、调动积极性，剧院推出了“兼职项目制”。“8小时内完成本职工作，8小时外参与‘团播’的编舞、排练、演出，按‘多劳多得、优劳优得’挂钩薪酬。”孟丁解释，这种模式既保证线下主业，又让演员的额外付出得到回报。

孟丁始终认为，“团播”不是艺术的“妥协”，而是传承的“创新”。

当舞台灯光再次亮起，《春江花月夜》的曼妙舞姿与弹幕的实时互动共存交织时，这个全国首个院团“团播”间里，正上演着传统艺术与数字时代的精彩共鸣。

团播浪潮下，传统艺术的“数字重生”

据抖音平台数据，全国已有越来越多国有院团加入直播行列，艺术院团的“团播”直播间每日常态化开播。中央歌剧院的经典歌剧选段、桂林市歌舞团的汉唐风姿舞蹈等专业演出，均在直播间收获大量关注。

数据背后，无数像箜篌、非遗古琴这样的小众艺术形式，终于走进了大众视野。

舞台下，策划、运营、主持人、控台、灯光、音响、运镜后勤等工种正在直播工作。谢杰 摄

“如今，这一探索已形成强劲示范效应。”抖音直播内容运营负责人金大喜介绍，传统艺术传播的现实困境，也是全国几百家院团集体“触网”的核心动因。这一困境并非陕歌独有，而是国有文艺院团的普遍痛点，也催生出数字转型的迫切需求。直播作为“艺术桥梁”的价值所在，让院团的数字转型有了核心载体。

这场关于“艺术与流量”的争议，最终指向的不是非此即彼的选择，而是传统艺术在数字时代的重生之道：唯有坚守内核并主动拥抱全新传播方式，才能让古老艺术在数字新时代焕发新生。

这，或许就是陕歌“团播”争议带给同行乃至整个行业的最大启示。