漆韵铸画魂

蒲 江

漆画《林谧鹭影》，作者姚向东。

漆艺，作为中华文脉绵延千年的重要载体，材料属性与工艺特质别具一格，蕴含着华夏文明的审美基因与文化密码。脱胎于传统漆器工艺的漆画，自20世纪诞生以来，一直在追求工艺之美和绘画之美的融合中不断丰富创作面貌。新时代，漆画实现了怎样的拓展？又该如何健康发展？正在举办的第七届漆画展览为透视漆画打开一扇窗。

自1984年第六届全国美术作品展览漆画成为独立画种以来，40余年发展历程中，关于漆画的图式建构、材质特性、形式边界等关键议题的探讨从未停歇。从工艺化与装饰性的尺度把握，到表现手法的多元尝试，行业内外逐渐凝聚起共识，即坚守漆画自身画种特质与语言辨识度。漆材的独特性与工艺的丰富性，为漆画提供了广阔的表现空间——既可追求油画的厚重质感，亦可模拟水彩的通透灵秀，还能借鉴水墨的泼洒意趣，但这些探索始终绕不开一个根本命题：作品是否真正具备漆画独有的特征与品质。当下，越来越多创作者的实践反思与学界的理论建构形成呼应：无论技法如何繁复多变，“漆性”的彰显始终是漆画的立身之本。而关于“漆”与“画”、“技”与“艺”的长期探讨，也已形成明确共识，即技术性与艺术性是现代漆画创新发展的双轮驱动，二者相辅相成、缺一不可。

漆性是漆画的重要根基与本质特征。漆画以“漆”为根本，大漆所特有的黏稠质地、流畅特性与优异耐候性，赋予作品温润内敛、深邃神秘的东方美学意蕴；髹涂、镶嵌、堆塑、雕刻、磨显等丰富工艺，共同构筑了漆画独树一帜的视觉语言体系。在第七届漆画展览中，艺术家对漆性的把握有了进步，作品的题材选择、图形符号与画面构成均紧扣漆材特性，形成饱含漆味、彰显漆性的艺术图式。同时，展览中不乏探索漆画材质边界与跨界融合的实验性作品，《联结》《绝色——璀璨202510》《时光系列NO.1》《幽游》等作品，以独特的形式、丰富的语言与新颖的构成，探索漆质本体的无限可能，凸显与其他画种差异鲜明的“漆性”特征，为漆画创作提供启示。

如果说漆性的觉醒是当代漆画的媒介基础，那么创作的自觉便是其精神内核。同其他艺术门类一样，漆画是创作者精神世界的深度沉淀与艺术表达，是个体生命体验的真实投射。本届展览中的作品显示，当代漆画创作者已不再停留于创作传统题材，而将目光投向自身的生命历程与内心观照。《童眸里的航天星光》《启程·朝曦拂煦》《浮光织梦》等作品，凭借细腻肌理与温润色彩，捕捉家庭片刻的温馨、候车室的熙攘、茶余饭后的宁静等生活片段，让情感回归质朴日常。创作的自觉亦体现在对地域文脉的自觉传承与文化担当上。《守候》《厚土》《星光流火》《栖居》等作品，从东北林海、西北民俗、川西秘境、东南风情中汲取灵感；《家山赋新韵》《漆语·山水锦绣鸣》《光的形状》《建筑12》等作品，则融合雕漆、镶嵌、针刻等具有地域特色的传统工艺，让古老的地域文化在当代漆画中焕发新的生机。

漆性的觉醒与创作的自觉交融共生，使漆画进一步摆脱工艺的局限，凸显其独特的美学品格与精神内涵。两者的深度对话，将助推传统漆艺在当代语境中更好实现创造性转化、创新性发展。

(作者为四川美术学院教授)