诗书养气：岭南陈建涛笔下的清雅襟怀

古人论画，向有“外师造化，中得心源”之谓。岭南画坛自近代以降，便承此文脉而融新境——既有高剑父“折衷中西”的锐变，亦有赵少昂“以书入画”的雅韵。陈建涛的作品，恰是这份文脉里生长出的新枝。

陈建涛山水画

观陈建涛的作品，最先触目的是“书与画的共生”。在中国传统艺术语境中，“善画者必善书”是无需言说的默契，更是无数创作者坚守的笔墨根基。陈建涛深谙此理，其画作中的线条，本就是书法的延伸——无论是花鸟枝蔓的勾勒，还是山水皴法的铺陈，笔锋皆含“屋漏痕”的苍劲与“锥画沙”的沉实。譬如他笔下的兰草，叶线如行书走笔，起笔藏锋如“点”，行笔使转如“捺”，收笔出锋如“撇”，暗含自身行楷书法的端雅。这种“以书入画”的笔法，让他的作品脱离了匠气的描摹，转而成为心性的挥洒。正如苏轼所言“诗画本一律，天工与清新”，他的画里，字的骨、诗的魂，本就是浑然一体的存在。

陈建涛清供图

陈建涛清供图

若说笔法是他作品的“骨”，那么“清雅”便是其魂魄。五代荆浩《笔法记》云：“夫画有六要：气、韵、思、景、笔、墨。”陈建涛笔下的“气”，是浸润诗书后外化的清润之气——这份气并非空泛，而是藏在淡墨肌理与留白闲韵中。他的花鸟不尚浓艳，多取“淡墨轻岚”之致：荷叶以淡墨铺底，再以少量颜色点染花骨朵与莲蓬，留白处似有清风穿叶而过；雏鸟以焦墨点睛，绒羽用干笔皴擦，憨态里藏着闲淡之趣。即便是设色稍重的作品，也如王安石笔下“浓绿万枝红一点”，艳而不妖，繁而不杂——譬如那幅“猫赏鱼缸之鱼”，锦鲤的朱红与猫儿的毛发苍黑相衬，却因题跋的行楷小字、留白处的水纹淡绿，瞬间归复清雅。这种“清雅”，并非避世的冷寂，而是王维“行到水穷处，坐看云起时”的从容，是历经诗书浸润后，对“绚烂之极归于平淡”的通透领悟。

陈建涛花鸟画

陈建涛花鸟画

当下，岭南艺术家讲究“笔墨当随时代”，陈建涛的作品在不丢传统之根基础上，又具当下之境。他的部分山水画中，以水墨勾勒景致肌理，背景却以淡墨或彩墨晕染当地楼群轮廓——这正是“芥子纳须弥”的巧思。清代石涛说“搜尽奇峰打草稿”，陈建涛的“草稿”，既是岭南的烟水云山，也是寻常巷陌的花影窗台；他的笔墨，既是对传统国画艺术的传承，也是对当代生活诗意的捕捉。这种“新”，并非刻意的标新立异，而是“以古人之规矩，开自己之生面”，让传统中国画的清雅，在当代生活里焕发生机。

陈建涛山水画

南朝谢赫在《古画品录》中言“气韵生动”为六法之首，而陈建涛作品的气韵，正是这份清润之气与笔墨、诗意、心性相融后的整体格调。当当代画坛多逐奇求险时，他却守着“腹有诗书”的底色，让笔底的万物万景，皆成心性的投射：正如陶渊明“采菊东篱下”的悠然，他的画里没有喧嚣的技法炫技，只有“明月松间照”的舒展——线条是书法筋骨的凝练，留白是诗文意蕴的呼吸，题跋的小字是心境的注脚，连墨色的浓淡枯湿，都藏着“云卷云舒，宠辱不惊”的从容。明代董其昌曾说“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”，陈建涛的“丘壑”，不在名山大川，而在笔墨与诗书交织的襟怀里：他以行书笔意写万物，是“书中有画”；以诗意留白衬花枝，是“画中有诗”；以当代生活日常入画，是“画里有生活”——这份“三有”的融合，让他的作品成为一方“精神园林”：入此园者，可观草木之幽、鳞介之闲、景致之淡，最终触到的，是一个文人以笔墨为舟，载着诗书清气，在当代语境里寻得的诗意栖居地。

陈建涛拓片补画

陈建涛拓片补画

陈建涛花鸟画

这份栖居，恰是中国画最本真的模样：不是技巧的堆砌，而是人格的镜像；不是物象的复刻，而是生命的抒情。陈建涛以“诗书养气”为锚，在岭南文脉的长河里续了一湾清雅之水，既承着郭熙、石涛的古意，也映着当代生活的烟火——待懂画者走近，便会闻见笔墨间漫开的、属于文人的清气，温润之感跃然纸上，淡而不散，雅而不孤，清而不寂，在时光里缓缓回甘。

文/ 郑梧沐，福建泉州人，字子润，号秋山枕书，艺术媒体“八链名人”主编

名家简介：

陈建涛

陈建涛，中国美术家协会藏书票研究会会员，中国民间文艺家协会会员，广东省民间文艺家协会主席团成员，广东省致公书画院副院长，广东人文艺术研究会理事，广东省中国画学会理事，汕尾市民间文艺家协会主席。