上海
竹刻，这门将自然灵秀与人文匠心熔铸于方寸之间的古老技艺，在中华非遗长廊中占据着独特地位。它始于魏晋，兴于明清，最初是文人雅士案头点缀的清玩，而后逐渐发展为独立的艺术门类，承载着中国人“宁可食无肉，不可居无竹”的精神追求与审美情趣。
竹刻的品类繁多，技法精妙。按雕刻方式可分为浮雕、透雕、圆雕、深刻、浅刻等，按表现形式又有笔筒、臂搁、扇骨、香筒等诸多器物。从金陵派的“浅刻见深功”到嘉定派的“深刻显风骨”，各派匠人以刀代笔，在坚韧的竹材上勾勒山水、镌刻诗文、塑造人物，让每一件作品都成为可赏、可玩、可藏的文化载体。
而在沪上竹刻界，徐孝穆的名字如雷贯耳，他作为近代竹刻艺术的集大成者，将金石篆刻的刚劲与书画笔墨的韵味融入竹刻，开创了“以刀摹笔，以竹传神”的独特风格，其作品兼具文人气息与艺术张力，成为后世竹刻从业者的典范。
循着徐孝穆的艺术脉络，我们在黄浦区寻访到了他的入室弟子，已入古稀之年的竹刻非遗传承人金钦安。走进老人的工作室，空气中弥漫着淡淡的竹香与墨香，案头整齐摆放着数十把大小不一的刻刀，墙上悬挂的竹刻作品，或清雅脱俗，或古朴厚重，每一件都凝聚着他毕生的心血。
“学竹刻，先学选竹。”金钦安老人指着墙角堆放的竹材，缓缓道来，“三年以上的毛竹才合用，要选节长、肉厚、无裂痕的，三万斤毛竹里未必能挑出几斤合用的好料。”从选材、烤竹、刮青到勾勒、雕刻、打磨，一套流程下来至少数月，复杂的作品更是要耗时数年，这“慢功夫”里，藏着非遗传承的敬畏之心。
金钦安自幼受徐孝穆亲传，深得师傅技法精髓。他的刻刀下，既有徐派竹刻“刀痕藏笔意”的神韵，将书法的提按顿挫、绘画的虚实疏密精准复刻于竹面；又融入了自己对生活与艺术的独到感悟，让传统题材焕发新意。金老师最喜欢雕刻的就是《虫草图》，在这些竹刻作品上，金钦安以刀代笔，将蛐蛐的健硕、蚂蚱的灵动刻画得栩栩如生。他常说，昆虫虽寥寥数笔勾勒，精髓却全在须与脚两道线条——细如发丝的虫须要挺而不僵，带着微风拂过的轻颤感；短短数节的虫脚需曲直有度，藏着跃动欲起的力道。
这看似简单的线条，却是竹刻功力的试金石，没有十年以上的潜心打磨，绝难刻出这般“呼之欲出”的鲜活神韵。他的虫草纹，既延续了徐派竹刻“以刀摹笔”的细腻，又以生活中观察到的生灵意趣为魂，让传统竹刻跳出古作窠臼，多了几分烟火气与生命力。
然而，这份“刀刻千金”的技艺，如今却面临“少人问津”的窘境。金钦安坦言，竹刻创作周期长、难度大，年轻人大多不愿沉下心来钻研，这些年上门求学的人寥寥无几。“学竹刻不仅要懂雕刻，还要通书画、晓文史，没有十年八年的积累，难成气候。”老人的话语中，满是对技艺传承的忧虑。作为黄浦区代表性非遗项目，沪上竹刻承载的不仅是一门手艺，更是江南文人的精神气质与审美追求——那份对自然的敬畏、对细节的苛求、对雅致生活的向往。
如今，古稀之年的金钦安仍坚持每天伏案创作，他说：“只要还能拿得动刻刀，就想多刻一件作品，多留一份念想。”阳光透过窗棂，照亮了案头那截待刻的青竹。三年竹三万斤，刻的是时光沉淀；刀刻千金，传的是文人风骨。
记者 / 王龑君
编辑 / 刘韫文
视频 / 成子锴
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