如何鉴定送拍吴昌硕的泼墨风竹图，齐白石书画院院长汤发周发布

名称：吴昌硕 庚申（1920年）作 泼墨风竹 立轴
作者：吴昌硕 （1844～1927）
创作年代：庚申（1920年）作
尺寸：107.5×40.5cm
材质：水墨绫本
形制：立轴
题识：爵觚盘敦鼎彝钟，掩映清光竹一丛。
种竹道人何处住，古田家在古防风。
庚申腊月朔学吴仲圭泼墨，锋芒之沉着不及。吴昌硕年七十七。
钤 印： 聋、吴昌石、园菜果蔬助米粮。

吴昌硕《泼墨风竹》立轴：金石笔意与文人精神的终极表达

一、创作背景与艺术源流

1920年腊月（庚申年），77岁的吴昌硕创作此幅《泼墨风竹》立轴（107.5×40.5cm），题识中明确提及"学吴仲圭（吴镇）泼墨"，实则是对元代文人画传统的致敬与超越。此作以水墨绫本为载体，诗书画印四绝合一：题诗"爵觚盘敦鼎彝钟"将青铜器与竹并置，暗喻金石气韵与文人风骨的融合；"古防风"的地名考据则指向吴昌硕故乡安吉的古防风氏国，隐含文化根脉的追溯。钤印"聋"（晚年自号"大聋"）、"园菜果蔬助米粮"等，既是对清贫生活的自嘲，亦彰显其"以艺为粮"的精神追求。这一时期，吴昌硕已完成从"苦铁"到"老缶"的风格蜕变，其绘画以石鼓文笔法入画，形成"雄浑古拙，大气磅礴"的典型特征。

名称：吴昌硕 庚申（1920年）作 泼墨风竹 立轴（局部）

二、技法解析：金石写意的巅峰呈现

1. 泼墨与篆籀的融合
   画面以饱墨大笔横扫竹叶，墨色淋漓中见层次，竹竿则以中锋篆籀笔法一笔到底，如"金错刀"般劲健（参考2025年书画界对吴昌硕"金错刀法"的研究）。题识自谦"锋芒之沉着不及吴镇"，实则通过飞白与浓墨的对比，形成"干裂秋风，润含春雨"的笔墨张力。这种"以书入画"的实践，源自其数十年篆刻与石鼓文书法的功底。
2. 构图与空间的诗性经营
   立轴形制强化纵向气势，竹枝自右下向左上斜出，与题识书法形成动态平衡。大面积留白营造"清光掩映"的意境，暗合"种竹道人"的隐逸主题。绫本材质使墨色渗透更具层次感，与同期纸本作品（如浙江省博物馆藏《墨竹图》）相比，更显浑厚苍润。
3. 印文与文本的互文性
   "园菜果蔬助米粮"朱文印，既呼应题诗中"古田家"的田园意象，亦揭示画家晚年"鬻画为生"的现实处境；"聋"印则象征其"大聋听市"的超然态度。三印位置经营如篆刻章法，构成画面不可分割的视觉元素。

名称：吴昌硕 庚申（1920年）作 泼墨风竹 立轴（局部）

三、艺术史定位与市场价值

1. 文人画传统的现代转型
   此作突破了传统"个"字、"介"字竹叶程式（见百度百科《墨竹图》词条），以泼墨结合金石线条，开创"重、拙、大"的新风。对比1917年前后作品（如《竹雀图》），此时吴昌硕画竹已完全摆脱形似束缚，进入"写气不写形"的自由境界。
2. 市场表现与收藏脉络
   吴昌硕晚年力作近年屡创高价：2021年《花卉十二屏》以2.093亿元成交，2025年东京萬邦拍卖同类《风竹》立轴估价100-150万日元。本幅经齐良芷弟子汤发周推介，兼具"海派"正统性与学术稀缺性。水墨绫本存世稀少，此作逾四平尺的尺幅与完整题跋，更具收藏溢价空间。
3. 文化精神的当代启示
   作品中"古防风"的地域指向与"爵觚盘敦"的金石意象，构成对传统文化根脉的守护。在20世纪西学东渐的浪潮中，吴昌硕以"古意出新"的实践，为传统艺术现代转型提供了范式。

结语：风竹啸傲的世纪回响

《泼墨风竹》不仅是吴昌硕艺术生涯的总结性作品，更是一座联通古今的精神桥梁——它将商周青铜的凝重、元代水墨的逸气、清代金石的金石力量，熔铸为水墨绫本上的永恒瞬间。那些在狂风中挺立的竹枝，既是文人"不可一日无此君"的品格象征，亦是一个古老民族在变革时代的文化宣言。正如缶翁所言："画当出己意，摹仿堕尘垢"，此作超越技法的层面，直抵中国艺术"以艺载道"的核心精神。