绚AYA——张吉海派书画艺术沙龙东京举行

◆《日本华侨报》记者 蒋丰

浓郁的彩笔，将秋日的“绚”，写在金笺之上，也写入东京的夜色深处。

2025年11月7日，海上吹来的温润之风，与东京初冬的微凉空气相遇，在白金THE SKY展厅汇成一场别开生面的艺术之约——“绚AYA——张吉海派书画艺术沙龙”隆重举行。

这是一次色彩与墨韵的交响，也是一次东方精神与国际视野的温柔对话。活动当天，“海派艺珍”联名文创系列也同步首发，让这场艺术盛会更添华彩。

从黄浦江畔到东京天际，海派艺术的气韵在异国夜空中舒展开来。来自欧洲与日本的颜料，与中国丹青的水墨在画布上相遇、交融、共舞；吉祥文化的古典寓意，在张吉的彩笔下被赋予了新的生命与节奏。金笺闪烁，墨彩流光，宛如时间在这一刻凝固——那是一场属于秋天的视觉盛宴，也是属于海派精神的灿烂回响。

沙龙现场，宾朋云集。吴昌硕曾孙、东京国际吴昌硕艺术院院长吴超，日中友好协会常务理事永田哲二，日本华人文联主席晋鸥先生等嘉宾先后致辞。众人一致称赞：海派艺术之所以动人，不仅在其笔墨之间的灵动与秀逸，更在于它那种包容并蓄、兼收并取的精神气度。正是这种精神，让“海上之风”越过重洋，在东京夜色中熠熠生辉。

展厅内外，光影流转。室内的灯火温柔如墨，露台外的东京夜空闪烁如星。张吉的作品陈列其间，若花若梦。最引人注目的，是第一次亮相的“海派文创旋转折叠灯”——以《国色天香》牡丹图为主题，将东方绘画的灵韵与现代设计的语言交织成诗。灯光亮起时，层叠的花瓣在旋转之间似乎轻轻呼吸，映照出东京夜幕下的一抹东方雅韵。

张吉，这位吴昌硕先生门下第四代传人，作为当代海派艺术的杰出代表，长期致力于将中国优秀传统文化融入现代生活。她善于以笔为舟，在传统与创新之间航行，创作出兼具写意精神与现代审美的作品。本次东京沙龙展出了她一系列寓意吉祥、色彩瑰丽的彩墨新作——它们或浓艳如霞，或清逸如风，皆以独特的笔触诠释着东方的诗性与温度。

“海派艺术一向兼容并包、锐意创新。”张吉在现场坦言，“到了我们这一代，国家开放、世界互通，我们要思考的是——如何将时代的红利化作艺术的养分，让艺术真正走进普通人的生活。这是我们的使命，更是海派精神的延续。”她的发言，赢得满堂掌声。

在沙龙展上，张吉展示了最新的写意花卉金笺小品。作品气韵清丽、意境雅远，寓意巧思各异：《朱顶红》寓“注定红”，红花盛放，如同对生命最热烈的宣告；《蝴蝶石榴图》则象征“榴开见福（蝴）”，寓意吉庆丰盈。这些作品以鲜活的文化寓意连接古今，让观者在欣赏之余，也能体味到生活的哲理与温情。

长期的海外游历，让张吉的艺术世界更加辽阔。她将来自欧陆、日本的新型颜料融入国画创作，拓展了色彩的边界。钴蓝叶片上跳跃的朱红花朵，紫罗兰与赭石的热烈碰撞，使短暂的美被定格于纸上。那不仅是色彩的碰撞，更是文化的相遇；不仅是绘画的技艺，更是生命的呼吸。

在张吉的画中，色彩与笔墨交织，传统与现代共鸣。百余年的海派艺术，在她的手下焕发出新的时代光彩——它既有吴昌硕的金石气骨，又有现代女性的柔韧与灵思。东京之夜因之更绚丽，艺术的桥梁由此更坚实。