穿过方块叠嶂，遇见最真的自己  |桑火尧作品展昨日在济南开幕

文化视界网报道“桂子月中落，天香云外飘。”2025年11月9日下午三时，济南喜来登熹ART空间内咖啡醇香、暖意漫溢，“见自己——桑火尧作品展”在此盛大启幕。策展人李国红携一众艺术界同仁、嘉宾好友齐聚一堂，在史铁生笔下绚烂的栾树花影映衬下，共同见证这场跨越五载创作沉淀、融汇东西方文脉的艺术盛宴。本次展览将持续至2026年春季，以“境象主义”为核心，通过数十件精品力作，为观者搭建起一座叩问本心、对话宇宙的精神桥梁。

山东美术馆学术研究部主任郭振宇致辞

开幕现场俨然一场雅致的艺术沙龙。“欲买桂花同载酒，终不似少年游”的怅惘被当下的从容取代，嘉宾们围坐品啜，咖啡的醇厚与香槟的清冽交织，恰如桑火尧的艺术作品于纯粹中见深邃。开幕仪式上，开幕嘉宾山东美术馆学术研究部主任郭振宇率先致辞，将桑火尧比作“当代辛弃疾”，赞其“纯粹如璞玉，专注若磐石”。他感慨：“古来三五个英雄，雨打风吹皆成忆，而桑火尧先生以笔墨为刃，在时代浪潮中坚守艺术本心，不慕功名、不问喧嚣，恰是当代文人的风骨写照。”

策展人李国红致辞

策展人李国红女士随后发言，谈及筹备展览的点滴历程时情难自已，热泪盈眶中拥抱在场众人。“这场展览是桑火尧先生五年心血的结晶，更是他艺术生命的一次真诚袒露。他用方块解构世界，用笔墨叩问自我，让每个观者都能在作品中找到与宇宙、与社会、与自己对话的契机。”她的话语质朴而动容，道出了展览背后的匠心与深情。

桑火尧发言

随后桑火尧先生登台分享创作心路，“与宇宙共振，艺术家当以真心回馈世间、以作品回应社会。宇宙由微末构成，社会由个体汇聚，‘见自己’从来不是孤立的内省，而是在洞察世界本质后对自我的清醒认知。我愿以方块为语，与诸君共赴一场‘见自己、观世界、通宇宙’的精神之约。”致辞完毕，香槟开启，气泡升腾间，众人举杯合影，定格下这一艺术与情谊交融的美好时刻。

此次展览的核心，是桑火尧深耕25年的“方块积叠”艺术语言。在他的笔下，方块绝非简单的几何形态，而是“万物之基、心性之载体、宇宙之微缩、社会之切片”。这些独立的“生命单元”或叠或错、或浓或淡，在秩序与自由间寻找平衡，既呼应着宇宙的运行规律，也暗合着社会的复杂结构，更承载着个体的内心波澜，构建出兼具东方意境与西方抽象美的视觉空间。

备受山东艺术学院冷明师盛赞的《胡笳十八拍》，以十八幅长短不一的构图串联，色彩清透高雅，通过平面重构营造出强烈的空间纵深感。“作品既传承了东方写意精神，又吸纳了西方现代艺术的形式探索，更隐喻着个体与社会、宇宙的多维关联——每个人都是社会链条中的一环，也是宇宙秩序中的一个节点，‘见自己’便是在这种关联中找到独特的生命韵律。”

《胡笳十八拍》

桑火尧将自己的艺术理念概括为“境象主义”，这一思想超越了传统意象的局限，在抽象与具象之间开辟出独特的审美疆域，更搭建起自我、世界、宇宙的对话通道。“方块是色彩的容器，是情感与哲思的载体，更是连接个体与世界、洞察宇宙本质的媒介。”他在采访中坦言，这些看似无序的方块实则暗藏天地之道与社会肌理。

“量子科学中万物皆由微末构成；社会学中个体是社会的缩影。我的方块既是对自然本质的艺术回应，也是对社会结构的抽象解构，更是对自我内心的真实描摹。”桑火尧解释，方块的秩序感呼应着宇宙的规律，方块的多元组合暗合着社会的复杂，而笔墨的浓淡干湿则记录着个体的心绪波动，“它们在理性的规制中释放感性，让观者在静观中看见自己的内心秩序，也看见自己与世界、与宇宙的内在关联。”

25年来，他每日清晨入画室，一方素纸，以笔墨描摹方块，等待墨干再续，一幅大尺幅作品往往耗时两三月。这看似枯燥的重复，对他而言却是“如修行般的享受”：“每一笔都是心绪的记录，每一次叠加都是对社会喧嚣的过滤、对宇宙规律的体悟，最终在虚无中沉淀出生命的力量。在碎片化、快餐化的社会语境中，这种慢创作本身就是‘见自己’的实践 ——不盲从社会节奏，不迎合外界期待，只专注于内心的声音与宇宙的呼应。”

此次展览也成为各方视角碰撞的艺术场域。山东美术馆学术研究部主任郭振宇在现场采访中直言：“桑火尧的纯粹与专注，让他的作品具有了二次创作的生命力。‘见自己’不仅是艺术家的自我剖析，更是每个观者的心灵探索——当我们在方块的秩序中寻找共鸣时，便已在与艺术家的对话中，完成了对自我、对社会、对宇宙的一次审视。社会越浮躁，这种向内的探索越珍贵，因为唯有见自己，方能见天地、见众生。”

山东艺术学院冷明师先生则从文脉传承的角度解读：“桑先生的作品是东西方艺术的完美对话，既有米芾‘米点皴’的抽象转化，又有黄宾虹笔墨的清透质感，同时吸纳了西方现代主义对形式的极致追求，真正做到了‘各美其美，美美与共’。”

来自弘川现代艺术博物馆的副馆长高敏在《于无声处》作品前驻足良久，感慨道：“这些方块让我想起‘一生二，二生三，三生万物’的古训，色彩大胆却不失和谐，看似杂乱实则有序，仿佛在混沌中看见了自己的本心，令人震撼。”

桑火尧的艺术独白，更是一场对生命本质、社会真相与宇宙规律的叩问。“我们生活在纷乱复杂的世界，脆弱却又渴望光明；我们裹挟在快节奏的社会中，容易迷失方向。”他谈及展览主题的由来，眼中满是真诚，“我希望通过这些作品，唤醒人们对自我的关注——‘见自己’是看见本心的清醒与坚定。唯有忘却外界的定义、挣脱社会的裹挟，才能真正看见本真的自性，才能在宇宙的秩序中找到属于自己的生命坐标。”

他的作品既延续了东方文人大写意的精神内核，又回应着当代人的精神困境，在碎片化、快餐化的文化语境中，为观者提供了一处“可以静观、可以深思、可以连接自我与世界”的精神栖息地。

从西湖边的水墨氤氲到济南城的咖香满庭，桑火尧以方块为舟，载着25年的艺术坚守与哲思，穿越东西方文化的浪潮，穿越社会变迁的喧嚣，最终抵达“见自己”的精神彼岸。此次展览不仅是他创作脉络的完整呈现——从早期的严谨规整到近年的随性灵动，更是中国当代抽象水墨从“师法传统”到“自主创新”的生动缩影，也是艺术家以个体创作回应宇宙规律、关照社会现实的深刻实践。

正如他所言：“艺术的终极意义，是让人感受生命的温度与情感的力量。我愿以方块为语，一直走下去。”“草木有本心，何求美人折。”桑火尧的艺术，如他笔下的方块一般，纯粹而坚定，在坚守中焕发无限生机。此次济南画展，既是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

当观者在方块的叠嶂中看见自己，在水墨的清透中安放心灵，便读懂了艺术最本真的意义——不是迎合外界的评判，而是唤醒内心的觉知。展览将持续至2026年春季，愿每一位驻足者都能在此寻得一方宁静，在方块玄境中，遇见最真实的自己。

展览现场

来源/文化视界网 作者/王浩然

摄像、摄影/姜治程

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艺术家简介

桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国艺术研究院中国画院副院长，一级美术师，中国美术家协会原理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。