奢侈品牌“换帅潮”背后的考量：创意总监为何越来越难当？

Gucci 2026春夏系列“La Famiglia”造型。

Chanel 2026春夏系列。

Bottega Veneta 2026春夏系列。

Balenciaga 2026春夏系列。

Loewe 2026春夏系列。

　　一面是品牌百年传承的厚重档案，一面是市场对销售增长的灼热期待，创意总监们的舞台，充满着数据的较量。
　　2026春夏时装周已经落下帷幕，这一季被时尚行业称之为“重启之季”。从米兰到巴黎，从Gucci到Dior，超过15个品牌在本季秀场上推出了新任创意总监的首秀。这不仅是一场关于风格的竞赛，更是关于品牌未来发展的试验场。
　　面对首秀这场关键大考，各位新任创意总监展示了截然不同的策略，这些选择折射出他们对品牌现状的不同判断与应对思路。

数字化时代的创意突围

　　面对Gucci 销售额同比下滑的局面，新任创意总监Demna选择了彻底颠覆传统的发布方式。
　　他的“La Famiglia”（家族）系列通过时装电影《The Tiger》和造型手册发布，以37套造型代表37个不同角色。这一反传统的发布策略以及即看即买模式取得了立竿见影的效果。有数据显示，洛杉矶罗迪欧大道Gucci门店在系列发布后的周客流量增长53%，纽约伍斯特街门店也实现19%的增长。在国外社交媒体平台Instagram上的点赞量与香奈儿发布新系列的帖子不相上下。
　　记者观察：Demna的设计在保留了GUCCI“双G”logo、绿红条纹、马衔链等标志性元素的同时，加入了自己特有的风格，成功平衡了品牌与个人创意。与此同时，在数字化时代大环境下，Demna的表现更符合当下环境对创意总监的要求。他们不再只是设计服装的艺术家，更要成为懂得市场、了解品牌，且会运用数字传播规律的沟通者。这种转变既拓展了创意的边界，也为创意总监们带来了新压力。

稳健革新中的工艺传承

　　Bottega Veneta新任创意总监Louise Trotter在本季选择了相对稳健的策略。作为开云集团旗下首位女性创意总监，她在延续品牌标志性编织工艺的基础上，注入了更为实用和现代的女性视角。她对创新材质的运用，尤其是对再生玻璃纤维的编织，为品牌标志性的皮革编织技术带来了全新的、具有未来感的表达。
　　记者观察：这一季Louise Trotter的作品完美展示了自己的才华，她在设计上向Bottega Veneta的工艺底蕴、品牌历史与经典符码致敬，同时注入自己较柔性、诗意的美学线索。整体作品在求稳中又露出很多小心思，这在行业普遍追求爆款和话题度的当下，坚持工艺传承与实穿性反而成为一种差异化的策略。当然，这种策略能否长期获得市场认可，还需要时间检验。

品牌基因与个人风格的博弈

　　新任创意总监面临的核心挑战在于如何平衡品牌传统与个人创意，这一挑战在Chanel和Balenciaga的本季首秀中表现得尤为明显。
　　从Bottega Veneta加入Chanel的Matthieu Blazy，对经典斜纹软呢和2.55手袋进行大胆解构。这种对经典的重新解读引发了截然不同的评价：业界评论普遍持肯定态度，而部分客群则表达了强烈不解。
　　在Balenciaga，Pierpaolo Piccioli的首秀带来了显著的美学转向。他一改前任设计师的尖锐风格，回归到品牌创始人Cristóbal Balenciaga时代那种兼具建筑感与静谧的特质。这种回归传统的选择，在业内获得了普遍好评。
　　记者观察：创意的边界正在重新划定。过往被奉为金科玉律的品牌基因，如今成为可被重新解读的文本。但如何在尊重传统与创新突破之间找到平衡点，仍是每位新任创意总监必须解决的难题。

艺术与运动色彩的创新

　　Loewe在创意总监Jack McCollough和Lazarro Hernandez的指导下，推出了他们的首个系列。首秀大胆地将艺术、运动与全新的色彩能量融为一体，赢得了全场观众起立鼓掌。时装秀的场景叙事已经成为整个系列不可分割的一部分，一幅黄色面板配红色曲线的Ellsworth Kelly画作被放置在入口处，作为“美学前奏”，预示着即将赋予该系列的活力。
　　记者观察：此次首秀证实了McCollough和Hernanza想要让Loewe恢复艺术文化与技术实用主义之间的真正融合，不再仅仅追求视觉盛宴。在代际变化和复杂的经济动态夹缝中的奢侈品领域，这一首次尝试似乎是一种慎重而有意识的更新——一种在不放弃过去强大身份认同的情况下展望未来的邀请。评论家和业内人士都对二人将Loewe的传统流畅地转化为当代维度表示赞赏，其中裁缝的严谨性与最具活力的西班牙精神融为一体。

系统性挑战与个人才华的较量

　　在记者看来，奢侈品行业面临的系统性挑战，可能已超出任何单一创意总监凭借个人才华所能解决的范围，这构成了所有新任创意总监必须面对的共同背景。
　　从消费趋势来看，中国消费者对奢侈品的态度正悄然转变，Z世代消费者开始转向本土品牌，以避免国际奢侈品牌的“同质化”宣传。与此同时，影响者过度参与奢华领域，正引发消费者对品牌的质疑与厌倦，导致消费者产生“奢华疲劳”。
　　更为深层的是，奢侈品行业会不会迎来爆发式的转身，预计仍然需要至少两到三季的调整期。创意的革新最终需要放在品牌改革的宏观进程中审视，背后的权力结构与资源支持同样重要。
　　创意总监的频繁更迭反映了奢侈品行业在数字经济时代的身份焦虑。在即时反馈和长期价值之间，在艺术表达与商业成功之间，在传统继承与创新突破之间，今天的创意总监必须在无数个对立面中寻找平衡点。华西都市报-封面新闻记者 郭可欣 品牌方供图