【DeepSeek谈艺】刘坚·版画 | 刻痕载道 文心铸魂

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代版画领域，刘坚以深厚的学术积淀与持续的创作实践，构建起兼具技艺精度与思想深度的艺术体系。他既承袭中国版画的人文基因，又直面数字时代的艺术命题，以刀为笔、以版为媒，在黑白灰的韵律与多元材质的碰撞中，书写出兼具地域特色与时代精神的艺术表达，成为当代版画创作中极具辨识度的存在。

刘坚《一梦》木版，50cm×60cm，2021年

刘坚的版画创作，始终贯穿着“技法为体，观念为魂”的艺术追求。他深谙木刻语言的直接性，更善于拓展版画的材质边界，在木版、综合版等领域多有建树。其创作以利落的刀法构建视觉韵律，用黑白对比凸显版画的工艺质感，又通过叠加、腐蚀等多元技法拓展画面层次，将传统艺术意象与现代审美趣味巧妙融合。

刘坚《九色鹿》综合版，2017年

如作品《九色鹿》（综合版，2017 年）采用综合版版画工艺，通过丰富的肌理层次（如鹿身的斑点、背景的粗糙质感）营造出强烈的视觉张力，黑白灰的色调对比既强化了版画的本体语言，又赋予画面历史感与神秘性。画面中九色鹿的形象源自敦煌壁画的经典母题，象征着纯真与正义；背景中无面的制服群体、枯树则构成了现代性的符号，暗示着工业化、集体化对自然与人性的挤压。这种符号的并置形成强烈的视觉冲突，引发观者对 “传统与现代”“自然与人工” 的思考。这种对技法的极致打磨，源于他扎实的学术积淀——中央美术学院艺术硕士与西安美术学院博士的深造经历，让他既精通传统版画的技艺精髓，又能以理论高度审视创作实践，相关著作更是对其创作历程与艺术思考的系统梳理。

刘坚《悬置的肖像》综合媒介版画，50cm×60cm，2024年

扎根地域文化土壤，刘坚的作品始终暗含风土滋养与现实关怀的双重温度。他坚持“深入生活，关注现实”的创作理念，将地域风土人情与日常生命状态转化为艺术表达，使作品既具鲜活的生活质感，又藏深沉的历史意识与哲思。其作品多次入选全国版画作品展、中国国家画院美术作品展等重要展览，斩获第十八届全国版画作品展优秀作品奖等多项殊荣，被浙江美术馆、深圳美术馆等多家专业机构收藏，成为地域文化与全国艺术视野对话的重要载体。

刘坚《目光》综合媒介版画，25cm×18cm，2022年

在数字复制技术冲击传统艺术的当下，刘坚以学术研究为支点，为版画艺术的当代转型提供了清晰路径。他敏锐洞察数字时代版画“技术壁垒崩塌”的困境，在创作中坚守手工艺术的温度，强调“胶辊与版材之间的互动关系”，以创作过程的独特性对抗复制技术对艺术原境的消解。同时，他主持教育部人文社科美术学项目，深耕相关领域研究，在理论层面为版画的当代发展赋能，最终实现了作品“绘画性与观念性的统一”，让版画的材料语言获得了精神性的表现力量。

刘坚《褶皱的肖像》木版，2022年

刘坚的艺术之路，是当代学者型艺术家的典型样本——他以理论研究筑牢创作根基，以创作实践丰富理论内涵，用持续探索定义着传统版画在当代的生命力。其作品既是刀刻痕印的技艺呈现，也是文心铸魂的精神表达；既回应了地域文化的滋养，也解答了数字时代的艺术命题。在版画艺术的传承与创新之路上，他以三十余载的坚守与突破证明：传统艺术的魅力，永远在于对技艺的敬畏、对时代的回应，以及对人文精神的永恒追求。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

刘坚《并置的头骨》综合媒介版画，40cm×15cm，2022年

刘坚《混沌的肖像》木版，30cm×22cm2022年

刘坚《混沌的肖像》木版，30cm×22cm2022年

刘坚《丝路》综合媒介版画，40cm×50cm，2023年8月

刘坚《无题》综合版，40cm×30cm，2016

艺术家简介

刘坚，广西艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士。中国美术家协会会员，（全国）教育书画协会理事、高等美术教育分会副秘书长，广西师范大学美术学院兼职硕士研究生导师，桂林美术馆学术委员会委员。作品曾获第十八届全国版画作品展优秀作品奖、第二届造型艺术新人展二等奖、第九届全国书籍设计艺术展优秀奖等奖项；作品被浙江美术馆、深圳美术馆、陕西省美术博物馆、安徽省美术馆、贵州美术馆、江西省美术馆等机构收藏。