再听穿林打叶声

来源：滚动播报

（来源：邯郸晚报）

□曲宗红

苏轼的“莫听穿林打叶声”，是风雨人生中的从容旷达，透出对世事纷扰的淡然超脱。刘江滨援引此句，将其理论文集命名为《且听穿林打叶声》，安放的是一种对世事进行深层解读与延展的智慧。而他最新的随笔集《散文，别太像散文》，依我浅见，则是对这穿越千年之声的“再听”“再品”与“再读”。著者理性中不乏随性，而这优化过的声音里，更覆盖着一层独享的深意：优秀书写，无关程式化的体裁认知与刻板套路，而应是从容真性情的自然流露。

著者在此文集中，始终叩问“文学该如何保持生命力”？其自问自答，答案干脆而明朗：倡导破界。

“散文，别太像散文”——书名本身即是一次亮剑，矛头直指僵化的创作范式。无论是《荷塘月色》式的辞藻堆砌、杨朔式的强行升华、秦牧式的知识拼凑，还是余秋雨式的游记掉书袋……这些曾被奉为圭臬的套路，使散文沦为他人嚼剩的残羹，不仅令文字丧失新鲜感，更磨损了读者的尊重与作者自身的品格操守。

于著者而言，真正的散文突破，蔓延于具体创作的实例之中，这正是创作实力的体现。史铁生的《我与地坛》初发表时未标体裁，小说与散文刊物却争相转载，无人在意它“像”什么，只认同此文本身便是刊物的荣幸；周涛的《游牧长城》以十万字篇幅打破“散文必短”的偏见，将历史叙事与自然抒情熔于一炉，兼有小说的张力与诗歌的意象之美；武靖雅的《我的抑郁症》不玩抒情技巧，直白记录“病房白炽灯的刺眼”与“电击后舌尖的麻木”……这般真诚的生命实录，比任何套路化的感慨都更具穿透力。

著者“别太像”的破界主张，实则贯穿所有文学创作。他挺立的逻辑在于：“文学没有边界，没有鸿沟，没有谁可以规定散文只能由‘散文家’来写。”执着于“像不像”，只会捆住表达的手与眼。其守真的“破界”底色，在集纳六十三篇的各小辑中皆有鲜活描摹。

在“乱弹”一辑，他写《我们该怎样说话》，从日常琐碎切入；《给黄鼠狼拜年》自乡俗小事发掘哲理；甚至坦陈曾因朋友冷遇而“晾一晾”祝贺的真实心理。忆及幼时模仿口吃伙伴的愧疚，其文字如巷口闲谈，于粗粝中跳跃着饱含温度的真诚。

于“杂识”与“散记”中，那曾刀劈斧砍的穿林打叶声，化作轻言慢语，将“守真”精神注入日常。《说头发》从母亲攒发换针线的记忆，牵出古代髡刑的羞辱与清廷剃发的抗争，让发丝缠绕起伦理与尊严的重量；《五色炫乾坤》从“中国红”谈开，遍及黄、青、白、黑后，复归于红，深挖《红楼梦》中十七种红色的审美与伦理，知识储备成为向世界宣言的媒介；《家乡话》里冀南土语的铺排，《情到深处父亦慈》中对鲁迅、李白父爱细节的捕捉，皆未经刻意打磨，却因扎根真实生活而自带微光，足以点亮读者的迷茫。

“探幽”一辑书写历史人物，更见真意。《男人孟轲》跳出教科书标签，为儒家先贤注入鲜活人格，此文亦因此入选人教版教材；《“元白”的友谊小船》点赞白居易在元稹品行有亏时坚守良知，不回避人性复杂；《苏轼六题》从“东坡肉”的烟火气写到“乌台诗案”的起落，让文豪卸下圣哲标签，下沉为世间凡人的喜乐与困顿。

著者的这份情怀，印证着其本真的研判：文学核心，务必杜绝庸俗的“像什么”，而应追求深刻的“真不真”与“新不新”。如是，作品的生命力方能彰显。

散文可以写得像小说，诗歌可以写得像随笔。正如著者所劝诫，需《慢慢走，欣赏啊》以摒除浮躁；当《灰尘中披捡金粒》崇尚接地气的善举；周涛在《游牧长城》里自由书写对土地的热爱；蒙田在随笔中坦诚人生的思考；武靖雅在文字里直面自身病痛——他们都未被“体裁”所困。横观纵览，著者倡导的，正是凭着真性情去写，如此，作品反而获得了长久的生命力。

平心静气，再读著者之思，宛若再听那穿越千年的穿林打叶声。此刻方悟，这声音是写给所有写作者的箴言：莫被范式框住手脚，莫被浮名模糊初心。唯有将真性情融入文字，无论何种体裁，方能生出直指人心的力量。