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活动现场。人民网记者 冯文彦摄
人民网重庆10月15日电 (记者冯文彦)15日，由文化和旅游部艺术司、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会联合主办的第十四届中国艺术节联动活动——“点亮生活”青年艺术周核心板块“青年戏剧种子计划”第二场活动在重庆施光南大剧院举行。
此前首场“播种”活动聚焦剧本创作与扎根生活的实践，本场活动则以“生长”为核心主题，特别邀请中国青年舞蹈艺术家、导演黎星与李超，围绕青年创作者的艺术积淀与突破、中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展等关键议题，与川渝地区青年戏剧及舞蹈创作者、高校师生代表展开深度交流。
作为黎星、李超联合执导的代表作，民族舞剧《红楼梦》自2021年9月首演以来，不仅成为中国舞剧领域的标杆作品，更收获了大量30岁以下青年受众的喜爱，此次重庆站活动门票更是一票难求。活动现场，两位导演向百余名青年分享了《红楼梦》从创意构思到舞台呈现的艰辛历程，细数青年导演在创作中的挑战与机遇，以及在传统文化创新转化中的探索成果。
在经典文学作品的改编过程中，如何既传承文脉精髓又实现当代创新，如何让传统文化真正“活”在当下的表达之中？李超在活动现场给出了他的回应：关键在于“做减法”。他提出：“拒绝符号化的拼贴，以真诚而克制的方式表达，往往更能抵达本质，收获超越预期的艺术效果。”面对“表达自我”与“迎合观众”之间的抉择，李超认为创作本无定法，艺术家应回归创作的本源，“不必执迷于某一种风格，重要的是忠于内心、忠于艺术本身。”
而黎星在分享创作体会时则表示，文学经典为舞台注入了灵魂与情感的根基。他指出，青年一代是文化传承与创新的中坚力量，在创作过程中应警惕陷入“方法论”的依赖。“创作应当源自本能，如同一颗埋入心灵的种子，唯有以热爱和真诚持续浇灌，才能等来开花结果的一刻。”在被问及对青年创作者有何寄语时，他坚定地回答：“唯有坚持。”
互动环节中，川渝地区青年创作者与高校师生围绕“导演风格建立”“跨界合作挑战”“传统美学当代转化”等话题积极提问，现场氛围热烈。黎星鼓励青年文艺工作者“沉下心积累”，在不断试错中找到专属的艺术表达路径；李超则以“每个作品都是一次成长”为青年鼓劲，建议大家不必畏惧外界定义，坚信作品本身的力量。
据了解，本届中国艺术节期间，川渝两地同步开展“青少年创演周活动”：四川已举办“川渝中小学戏曲传承展演”“青年戏剧优秀剧目展演”，11月还将在成都推出“青年音乐创演活动”，面向40岁以下青年创作人征集原创音乐作品并分板块展示，为青年搭建创演成果交流平台。
在重庆举办的“点亮生活”青年艺术周，以“艺术点亮生活，城市文旅焕新体验”为主题，联动艺术院团与高校，构建青年艺术人才交流、展示、成长的综合平台。其中，“新声戏剧汇”联动演艺空间展演青年作品，激活文旅新场景；“无界新空间”汇聚顶尖院校资源，通过VR体验、机器人舞蹈等形式推动艺术与多领域融合；“种子计划”则依托名家对话、剧本孵化等环节，打造创意到落地的完整培育链条。
据悉，继本次“生长”篇章后，10月25日“种子计划”将迎来“绽放”环节，北京人民艺术剧院艺术家濮存昕、冯远征、闫锐、常疆将同台对谈，探讨“从技艺到精神的表演传承”；收官阶段的“传播”篇章，将通过“渝本计划”的剧本演读与孵化签约，助力优秀文本真正走向舞台。
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