重庆
在2025年上半年出圈的舞剧《天下大足》，即将迎来升级版。9月26日，上游新闻记者获悉，舞剧在完成2025年上半年的全国首轮巡演后，对剧情结构、节奏、编舞等进行了修改、编排和优化。目前，重“新”出发的《天下大足》升级版本正抓紧复排中，将于10月18日至19日亮相第十八届文华奖终评展演现场。
舞剧《天下大足》剧照。
广泛吸纳意见，升级版更具张力
舞剧《天下大足》以《只此青绿》主创团队为基础班底，历时两年打造，通过舞蹈艺术演绎大足石刻及相关人物故事，聚焦大足石刻背后的平凡缔造者。2025年2月，该剧从重庆启航，开启全国巡演。
人气舞者张翰领衔演绎。
总编导刘翠介绍，创作之初，编导团队就希望将舞剧《天下大足》打造成一部经得起时间考验的艺术精品，因此对于观众反馈意见十分关注。在完成2025年上半年的全国首轮巡演后，创作团队重整行装再出发，在广泛吸纳广大观众的意见建议基础上，再次对舞剧进行了修改、编排，力求剧情结构更加优化、节奏更加紧凑、编舞更加出彩。
“我们对舞剧《天下大足》的打磨一直没有停止，贯穿于首轮全国巡演的全过程，实际上是边巡演边修改。在综合各地观众反馈意见后，编导团队完成了对升级版本的定稿，对该剧的剧情结构和表演节奏都进行了调整，使得剧情起承转合更加合理，更能引发观众共情；细节精雕细琢，具有前后呼应效果，使得内容更紧凑，戏剧张力更强。”刘翠介绍道。
剧情、舞美精雕细琢，致敬工匠精神
刘翠介绍，升级版本故事更加明确了从男主角小福的视角进入剧情，“观众可以看见他的一个处境跟心路的历程，通过他的回溯进入到崖壁的那个故事当中”“所有的画面都是从小福的记忆当中进入的”。
人气舞者孟庆旸在剧中。
“编舞和人物塑造上都在优化，体现在种种细节方面。”刘翠表示，除了舞蹈动作更精彩，一些戏剧的细节勾连也很有意思，比如开场不久出现的“棒棒”，它可以作抬石的工具，也可以作为一叶小舟这样一个意向化的表达，通过它，剧情进入泛舟“采莲”部分，而到了之后的“若水”片段，观音手托莲花出现，这些前后勾连的细节处理，让舞台效果更有韵味，意味深长。“小的细节既可以承载想表达的情绪，也可以通过它来推动剧情。观众从这些小细节中，可以看到更多深层次的东西。”
舞剧中的“棒棒”造型。
牵一发动全身。据介绍，升级版本舞剧《天下大足》在舞美、灯光、音乐、服装方面需要进行改进提升，这对整个创作团队来说都需要做很大的调整，因此升级版本的出炉，需耗费大量精力。刘翠说，本剧旨在向雕琢大足石刻的工匠致敬，创作团队借此弘扬工匠精神，精益求精自不待言。
入围文华奖终评，升级版十月亮相
目前，舞剧《天下大足》入围了第18届文华奖终评环节，升级版本即将在四川省宜宾市酒都剧场与观众见面，角逐文华奖殊荣。随后，本剧还将于10月31日至11月1日在北京国家大剧院演出。
文华奖是文化和旅游部设立的国家舞台艺术最高政府奖，每三年评选一次，旨在表彰优秀舞台艺术作品，推动艺术创作繁荣。此次重庆5部各具特色的作品入围终评，体现出重庆对中华优秀传统文化的传承、创新和发展。
舞剧《天下大足》讲述在南宋时期，少年小福因躲避战乱而逃至大足境内，与石刻结下不解之缘，然而山河动荡，一场雨夜的灾难降临在家园，工匠们用生命守护了石刻群，永眠在崖壁脚下。为了他们，以及无数个未曾署名的工匠，小福决定：他要以山为册、化刃为笔，刻石留名，令其万世不朽。
舞剧中取意于大足石刻宝顶山第17号龛的吹笛女的造型。
主创团队充满巧思，让舞剧里的所有角色人物都来自石刻上的造像，让大足石刻群这一重庆唯一的世界文化遗产走下崖壁，走上舞台，破壁出圈，与当代年轻人“对话”，让中华优秀传统文化持续传承。目前该剧正在全国巡演中。
上游新闻记者 包靖 图片由剧方提供
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