舞剧《丝路花雨》（2025年新版）献演第八届敦煌文博会

丝路长风奏和合乐章，花雨缤纷迎四海宾朋。9月20日晚，在第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会即将启幕之际，敦煌大剧院内华灯初上、舞韵生辉、乐声流淌，舞剧《丝路花雨》新版作为文博会迎宾演出震撼上演。这部承载着46年艺术积淀的中国舞剧经典，以“守敦煌舞韵之根，创时代表达之新”的艺术实践，为与会全球嘉宾带来了一场穿越千年的文化艺术盛宴。

从壁画到舞台：一曲跨越半世纪的文明长歌

敦煌文化是丝绸之路上的文化宝库，是世界四大文明体系融合发展的璀璨结晶。中国经典舞剧《丝路花雨》是弘扬敦煌文化，实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的典范。《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，艺术地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象，成为敦煌舞的开山之作，赢得了“此舞只应天上有，人间难得看几回”的美誉，被广泛誉为“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧史上的里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”，成为不可复制的东方艺术奇葩，载入中华民族艺术史册。自1979年首演以来，该剧累计演出4066场，出访40多个国家和地区，先后登上中国国家大剧院、肯尼迪艺术中心、林肯艺术中心等顶尖艺术殿堂，深受海内外观众的喜爱和新闻媒体的热捧，成为展现“交响丝路·如意甘肃”大美形象的亮丽名片、中国舞台艺术“叫得响、立得住、传得开”的成功范例，展示出强大的市场活力和艺术生命力。

守根脉开新境：一场千年壁画与当代审美的双向奔赴

不忘本来、吸收外来、面向未来，舞剧《丝路花雨》的创造性转化、创新性发展从未停止。在时代发展的浪潮中，《丝路花雨》几经改版修排提升，不断升级换代、常演常新，展现出经典的无穷魅力，特别是在2008年和2016年，这部作品经过了两次大的改版，在满足观众审美需求变化的同时，不断以新的姿态持续焕发生机。此次在敦煌文博会舞台上呈现的舞剧《丝路花雨》新版，历时2年综合提升，既复原了79版凭栏仙女、莲花童子等经典舞段，更通过现代舞蹈理念升级情感表达，强化单双三舞蹈编排，配合精准的光影控制、多媒体投影技术，实现了“科技+美学”的破壁创新，在保留经典基因的基础上，实现了“传统与当代”的双向奔赴。当全息投影将莫高窟壁画在舞台上缓缓展开，当驼铃声与电子乐编曲交织出跨越时空的和弦，观众相信，所谓“传统”从不是凝固的标本，而是流动的生命，正如剧中穿越千年的花雨，落在古代画工的笔端，落在当代舞者的袖间，浸润海内外每一位观演者的心田。剧中描绘的中外友好通商、民心交融场景，更是对新时代“一带一路”倡议的生动诠释。

舞台无界文明共生：一次跨越山海的心灵对话

习近平总书记指出：“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”舞蹈是最不需要翻译的语言，当舞剧《丝路花雨》新版的大幕拉开，当来自世界各地的观众纷纷举起手机记录下每一帧精彩画面，恰是舞剧最动人的注脚。从1979年首演时外国观众“看不懂却被打动”的惊叹，到如今新版演出各国嘉宾“看明白更能共情”的共鸣，《丝路花雨》用走过46年的足迹证明：真正的文化经典，自会以民心相通的情感内核，叩动世界的心扉。当不同肤色、不同语言的观众为同一个舞段鼓掌，当“和而不同”的文化理念通过舞台艺术语汇被广泛感知，这场演出早已超越了“迎宾”的仪式意义，它更是一场关于“文明对话”的生动实践，更是人类命运共同体理念的艺术诠释。

暮色渐沉，大幕缓缓闭合，但舞台上的“飞天”仍在观众心中翩跹。《丝路花雨》新版的精彩上演，不仅为第八届敦煌文博会写下了一笔浓墨重彩的文化注解，更以艺术的力量证明，文化的交流从不是单向输出，而是在对话中彼此成就。丝路万里长，花雨永流芳。这曲跨越千年的文明长歌，正以更青春的姿态，唱给世界听。（文／甘肃省文化和旅游厅　宣学洲　甘肃省歌舞剧院　周李）

来源：甘肃省文化和旅游厅网站

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