中影老总首谈《南京照相馆》：多个剧本中选了这部，导演效率高

海浪电影周举办了“新浪潮论坛”，中影、华谊、麦特等头部电影制作、宣传公司老总回顾并总结了暑期档电影，带给我们启发的同时，也透露了接下来创作方向、题材选择和用人逻辑等方面的重要变化。

先来看看大佬们都说了什么。

中影傅若清谈了《南京照相馆》的缘起。他表示中影每年都会在历史事件节点推出一些反映时代要求的电影，今年是反法西斯胜利80周年，就要有对应的影片，并和申奥导演一拍即合，把南京大屠杀这件事搬到大银幕上。

接着重点来了，傅若清表示“当时在相关的剧本里，《南京照相馆》是最感人和完整的，所以我们上上下下一致决定拍这个。”傅若清的这个说法，证明当时相关题材的剧本其实不止观众看到的这一个，而是至少有好几个供选择，最终各方从中选择了最优秀的一个，也就是《南京照相馆》。

这本身就和大部分电影的创作模式和逻辑不同，按照目前的创作流程，往往是有了剧本去找投资，或者是资方有了大纲和创意再去找编剧写好剧本，一般来说剧本会写几稿、不断修改，但不太可能同时有几个剧本去做选择。可以说，从剧本选择阶段，《南京照相馆》就已经比其他影片有更大的成功机会了，以及也说明了作为“国家队”的中影，其实在剧本选择和项目拍摄上有更多资源和更大优先权。

大麦娱乐李捷在分享中，表示《捕风追影》票房完全超出预期，在他看来，这部电影是近年来少有的好剧本，但上映前预期确实不高，因为电影有港片气质，而港片近几年票房下滑肉眼可见，基本上已经被踢出主流题材了。所以当时内部预估是保本，结果现在票房远超预期，口碑也远超预期。

麦特总裁陈砺志则总结了《东极岛》。他表示自己很喜欢这部电影，不认为它不是好电影，只是可惜被低估了。他说：“这个电影有吃亏的地方，《里斯本丸沉没》这个纪录片，让大家知道了很多真实的东西，《东极岛》的一些负面评价都是因为对照了真实。但是美国的英雄电影很多都是虚构的，为什么大家不能接受中国的虚构呢？《里斯本丸沉没》极大影响了大家对《东极岛》主观客观的评价。”

但电影公司都是逐利的，这无可厚非，只有追求利益，公司赚钱盈利，才能继续经营下去、才能给员工发工资、才能继续有钱投资拍电影。

尽管陈砺志、王中磊等在论坛上还是支持《东极岛》，但他们可以不在乎口碑，但一定会在乎票房，可以依然坚持认为这是部好电影，但不能不承认电影的失败。

这个暑期档，最显著的特征就是年轻导演上位，上了年纪的“老登”导演纷纷折戟。虽然电影公司大佬们没有明确表态，但从他们称赞年轻导演的说法和态度上，能明显感觉到，以后主要是年轻导演的天下，“老登”导演们，会越来越难有拍摄机会。

比如傅若清谈《南京照相馆》，重点夸了导演申奥，说他“对影片的把控创作非常尊重剧本，按照剧本去推进整个制作，整部电影很有效率，成本控制得也很好。”

李捷夸了《捕风追影》的导演杨子，他表示这部电影的动作指导和剪辑指导都很年轻，新人能呈现非常好的效果，导演杨子近三部电影成长非常明显。而且电影有好故事、足够低的成本。

华谊兄弟总裁王中磊也在论坛上称赞申奥，说他“太聪明太专业”，他用剪辑逻辑拍摄，不浪费一条拍摄、不浪费任何资源，心中有数，他拍的时候就知道怎么剪辑，不需要重来一遍和拍二三十条，拍完两周之后导演剪辑版就出来可以试映了，这是未来年轻导演的方向。

更重要的信息，同样是李捷提供的。

他表示作为投资方，现在投拍电影研究哪种类型片好卖，不如挑导演：“行业现在是主旋律好大家就拍主旋律，哭片好就拍哭片，但电影是拍给18个月甚至24个月后的观众，所以对类型的研究没有意义，未来如何无法判断。从我们自己来看，成功的点在于选择导演，《捕风追影》可能在很多公司过不了会，因为看起来不像能卖，但我们投资，是因为相信导演杨子，他很谦虚、善于学习、反思，他永远觉得问题出现在自己身上，不是观众的问题，不是宣发的问题，这样的人很少，申奥也是这样的人，善于反思自己，倾听观众的声音，尊重出品人。”

纵观当下电影市场，“三足鼎立”的形势已经相当明显了，国家队就是中影，领衔出品和参与出品了很多影片，几乎超过上映院线电影的一半；另外两家就是掌握了互联网售票的猫眼和大麦娱乐，对应的app一个猫眼一个淘票票，他们有充足的资金启动项目。

而过去的传统主流公司，除了光线日子好过外，华谊兄弟、博纳、万达等日子过的都不好。所以李捷的观点可以视为是行业共识，保守点说能决定了差不多三分之一的项目。

他所谓的“挑导演”，不管是杨子还是费振翔，其实都是新生代的年轻导演，这也是大麦娱乐未来选择，否则他在肯定费振翔的时候，为什么不提管虎呢？

所以，今年暑期档其实是上一代资深导演和年轻导演的同台PK，结果肉眼可见，管虎、姜文为代表的“老登”导演已经跟不上年轻主流观众的审美，被市场淘汰或处在淘汰边缘了。