作家邓紫棋

邓紫棋发布科幻新书《启示路》，第一天就卖了20万册，据说GMV达到4000万+。让我等一众职业作家尴尬汗颜——原来取代你的不是AI，是明星和网红。

意大利文里有一个词，叫“diletto”，意思是“愉悦”，后来引申成“跨界的业余者”，就是那种能从任何工作中获得愉悦的人。像邓紫棋这样，提前一步获得社会认可和能量的人，做成了这样的人，未来可能每个人，都需要有这样的潜能开发力吧。

为什么要观察这些公众人物的动向，因为他们是社会财富和心理的显化。最近，好多有头有脸的人都下场带货（连高冷的韩雪都在带货），这个世界越来越成为“农耕社会的集市”，原来村口有的八卦和菜，现在悉数搬到了网上、云上。人人都产自己的品，带自己的货……

这网络仿佛只剩下了豪门的瓜，娱乐的果。我也只能在写热点人物的时候，夹带私货，我们普通凡人的发展机会越来越少，做好自己该做的事情的定力得越来越强。

不过，我个人是乐见有人能够突破自己的维度发展出新的可能性的，一个文艺创作者一通百通，作词作曲编剧小说写字画画什么都能信手拈来，是真本事，本就符合我们国度里“百科全书派”的传统。

“琴棋书画戏诗酒花茶香”，生活方式就是创作方式，古代男人拥有的精神世界，现代女性可以生出新姿态、新样本来，倒也是可喜的。

我对邓紫棋，印象最深刻的话是：“每天都有人跟我撒谎，以为是家人的在欺骗你，以为是兄弟的在利用你，不经历风浪的关系是不牢固的，一切关系都需要用时间验证”“庆幸自己经历过低谷，才懂得如何用音乐安慰别人”……

这个时代，她有疗愈的号召力和影响力。

其实，一个人确实要先让自己有光芒，无论如何绽放自己，“辉辉朗耀，炳炳照临”，但只有经历过“存亡俱泰”，才能“力济无穷”。这个世界不仅仅只有斗争和交易，还有抚慰和寄托人心的人事物情境。

她曾经找不到意义，15岁签约经纪人和公司，别人给她灌输的理念是，“你离开我们就什么都不是”“你只是我们打造的商品”“只有一直好和成功，才能证明自己的价值”。我们在这个商业社会里，被物化是必然的，突破物化和异化则是偶然的。

人要挣脱别人和自己的“意识”和“潜意识”何其难，蜀道难，难于上青天。

有智慧也过不好这一生，因为智慧之人都会远离是非对错纷繁复杂，而在人际关系的局中，自己是很难看清楚的，自缘身在此山中。自以为英明的人，反而是谁都劝不了的人。

男人觉而不醒，女人醒而不觉。在某个巨大的意识困境面前，比如感情和事业的挫折和考验之下，女人会突然醒来，发现自己很茫然。人间清醒是相对容易的，但觉醒很难。因为觉醒，是掌握生命的主动权。

所以，这才有了她后面的叙事，当她的名字、她的音乐，都可能不再属于她的时候，她必须蜕一层皮，甚至重构血肉——“我的人生的故事就是见证，我真的见过光，所以我只想把光反射出去。”

经历过重大考验的人，才有厚度，不然都是扯淡。

纵观一个人的一生，一个女孩的十三四岁很重要。

比如，宗馥莉在美国留学，监护人是杜建英，她的情感的考验应是巨大的，内心的小老虎就这样养起来了；比如孟晚舟12岁后父亲去深圳创业，她在贵州都匀果乡村生活，抓蚱蜢、挖野菜，所以后来她能坚韧吃苦、平和自然；比如邓紫棋，她13岁有个作家梦，14岁觉得自己很酷，参加了香港作词作曲协会，她都不知道自己在追求什么干什么，导致自己关在房间里的作品著作权不属于她自己。

我发现每个人的作家梦其实都生于13岁附近。比如J.K. 罗琳11岁写了第一部小说《兔子》，13岁立志写故事谋生，如今《哈利·波特》系列全球销量超过5亿册；村上春树13岁左右沉迷欧美文学和爵士乐，开始尝试写短文；阿加莎·克里斯蒂童年就热爱写故事，13岁时已尝试创作短篇小说；甚至连玛丽·雪莱，科幻文学之母，也是十几岁参加文学沙龙，21岁创作《弗兰肯斯坦》开创科幻小说先河。我自己也是13岁，开始沉浸在庄子的世界里，想做遗世独立的哲学家。

后来，她重录儿时的那些歌的时候，她知道自己已经很强大了。天无绝人之路，她用法律确认了自己歌曲作品的传播权。

很多年来，经纪公司给她洗脑——她只是一个被创造出来的商品，没有他们她就会死。她害怕，恐惧，也认为自己除了音乐什么都不行，这种惧怕像山一样压着她。其实这不是移山就行的，是需要在思维上飞起来。

你看如今，她重新拥抱了掌控权的自由。控制权、被认可、安全感，是所有人的精神世界里绕不过去的底层需求。

如今的她，做了多元的尝试，现在连科幻小说都写完了，让自己长出很多羽翼，才能化解掉内心里存在了很多年的阴影。

对，那是“化解”，离“解决”和“解脱”还很远。但一步步地去“觉”和“化”的本身很重要。

她觉得：“上天不会给你你承受不了的挑战，虽然内心很强大了，但还是有过不去的事情，只不过站起来的速度比以前快了。强大是站起的速度。”

她化成：“无论辉煌还是落魄，只是一瞬间，跨过这一瞬间有的是未来”“人生最重要的是爱，带着爱去做一件事的时候，它就会变得有意义。”对抗虚无主义，只能靠内心里的一步步的“化”。

从她边学习边写小说的创作路数来看，她化解的方法多了很多层次感。原来她是靠灵感写歌曲。比如《泡沫》是最惨痛的分手经历之后，她去纽约街头散心，看见小丑吹的泡泡，觉得自己为什么已经不能像街上的人那样快乐。回到酒店就开始写歌。

而现在的科幻创作，是靠时空的惯性，她甚至说，这不是创作，这就是研究实质。她说她学习了很多AI，元宇宙，暗物质，暗能量，黑洞之后，她不是在创作，而是真的这么认为的、定义的。这种惯性就是对场域的觉知，一切都是流出来的，而不是编出来的。

对于我们地球人而言，实际上时间都是有共识的，但是空间不一样，遇到的人事物情境都不一样。语言只能表达7%，55%左右都是场域决定的。比如孔子说登泰山时的“一览众山小”，是指那个场域给了他无穷无尽的对于宇宙、人生的启发，而不是山的绝对高度和表象。

为什么这个人会遇到那个人，其实都是对于场域的共识。对，她想控场，且已经能控场。

她的I AM GLORIA巡演，以4.24亿美元（30.4亿人民币）的票房，成功超越麦当娜的Sticky & Sweet Tou，成为全球史上票房第4高的女性艺人巡演。

Gloria也是她小说里面的虚拟主角名字。《启示路》讲述的故事构建了三重世界结构元宇宙中的“乐土”与“废土”，以及真实世界。虚拟角色Gloria与现实中名为秋的女孩，在两个世界中各自挣扎、彼此照映。她们经历了身份的寻找与撕裂，也经历了情感的失落与重建。

她全面地建构了自己的场。所谓“龙在田”，始终保持初心在场，是让自己的内在能量和外在机遇相逢的最好的方式。我们也应该如此，通过自己的内核觉醒，在各种场域里布置自己的天赋和角色。

她建立“觉醒三部曲”式结构表达：

1、迷失阶段。主要体现情感与身份危机。代表作为《泡沫》《你把我灌醉》《好想好想你》。

2、挣扎阶段。开始觉察并寻找出路。《光年之外》《来自天堂的魔鬼》《画》。

3、觉醒阶段。找到自我，重构信念。《倒数》《差不多姑娘》《Gloria》。

她的知识结构基础，大致是：

音乐+情感+语言=表达底层；

心理+信仰+冲突=哲思中轴；

美学+技术+视觉隐喻=输出工具。

她的创作核心思想，大致是：

意识觉醒是人生最重要的课题；

时间、记忆、情感是灵魂的入口；

真实表达是唯一可穿越维度的载体；

未来主义与伤痛本质并不冲突，而是互相成全。

她的音乐作品中，反复出现的就是“宇宙与内心”。可能这个命题无论古今中外，精神维度高的人，都会去想。

《光年之外》是借外星人爱情寓言，描绘失落与自救；

《另一个童话》重构爱情为系统崩坏下的数据投射；

《回忆的沙漏》MV以多重时间线折叠来表现失控与轮回；

《Full Stop》隐含“清除过去程序重启自我”的自剖；

《Gloria》系列则是最具“概念小说化”的视觉哲学作品。

她说，三思而后行，代表你愿意去承受代价。承受早年父母离异原生家庭的代价，承受人际关系破裂，安全感需要自己步步营建的代价。

其实，人的内核比较原始自然的话，能够变出来的花样和玩法更多。

她说“人生没有找到意义，就会不满足。我只要每一天还在做有意义的事情，就已经很好，就不会空虚。”她说，她希望自己是世界的一些新鲜血液，能够推进一点什么。

她对AI也有自己的感知——AI能无止境地扩大人的欲望，而人类的优势在于人文情感——感知、体验、成长、痛苦，基于这些，慢慢地发展出不同的可能性。

AI是中立的，都是工具，取决于用它的人。科技时代的“自我认知”和“爱的本质”，她企图用量子力学、神学和哲学去融合。她33岁，这个境界不错了。

其实，中国人自带自我启示的基因。在中国传统哲学语境里，人能够通过几种方式获得启示。

第一，心智的启蒙，有良师益友帮助我们破除迷茫，虚心受教，主动探求才能获得真知（“匪我求童蒙，童蒙求我”）。放下偏见成见，接纳指引，在积累中逐步开悟。

第二，观察与洞察。通过静观自然规律、社会现象，领悟宇宙运行的法则，“观其生”，内观自省达到通透澄明的境界。我们始终要保持客观与敬畏，把自己的视野放大，我们遇到的很多问题，都会自动渺小。

第三，迷雾消散，心智清明。困惑的消散，如狂风驱散迷雾，突然看清真相，危机中借风力化解僵局，豁然开朗。在动荡中保持冷静，让纷乱自然沉淀，真相自现。

第四，迷途知返，回归本心。在错误或迷失后，通过自省发现初心。接纳失败，在反思中获得方向，顿悟常生于绝处，所谓绝处逢生。

可惜，很多人都在乎一时成败，忘了人生，身前身后名都太重了，不如安静平和地对待成败得失。

No.6458 原创首发文章｜作者 水姐

作者：秦朔朋友圈主编，上海作协会员，公众号：水姐。视频号：

中年好友水姐

。代表作：

《阳明心能源》。

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