游戏背后潜在的心理学（1）

本文内容很多是引荐书籍和整合自己的思考。

在笔者看来，游戏主要有两大关键部分：一是学习和互动，玩家要在游戏里发现各种潜在规律，搞清楚不同元素如何搭配运作，学会操控它们并提升自己的能力。二是融合多种媒体形式，比如文字、音效、音乐、剧情故事、美术画面和动画片段等。这些元素就像给游戏的核心机制 “穿” 上了具体的 “外衣”，让玩家更容易理解和代入，从而构建出一个让人沉浸其中的虚拟世界。

从整体来看，游戏最大的魅力在于能让我们暂时抛开现实中的烦恼，“跳出” 真实的自我，进入一个充满想象的虚幻空间。在这个空间里：我们能实现现实中做不到的事，体验新鲜事物、“游览” 新场景，甚至 “成为” 另一个角色；我们能掌控游戏里的环境，付出的努力会有明确的反馈和奖励，而且完全不用承担真实的风险；离开游戏时，我们往往会觉得自己的能力得到了提升，自我感觉更好。

因为游戏能带来这种多方面的丰富体验，才让越来越多的人喜欢上它，在大众市场里的吸引力也越来越大。

但是如何去做好上诉的一些内容，其实是需要分很多层面去思考的。

游戏设计者的角色

我们作为游戏设计者的角色最终是创造一个迎合目标受众需求、欲望和能力的产品。这意味着支持、教导、培养和激励玩家。创造一种氛围，让玩家感到舒适和控制，因为他们相信你不会用他们还没有机会准备的事情来挑战他们。你的角色是关心玩家的需求——给他们令人兴奋的新东西看，让他们学习，让他们掌握技能，让他们克服挑战。不要用他们以前见过的刻板印象来烦他们——用新的概念、新的想法和新的经历来刷新他们。

那么，如果游戏提供了大量娱乐玩家的机会，我们如何才能最大限度地让玩家从游戏中获得快乐呢？我们怎样才能让我们的游戏更有趣？之前看到过一句话:

“它只是你投入的一半；另一半是人们从中得到的东西”。

在生活中的某个时刻，我们往往会不知何故地陷入这样的境地：我们不得不为我们不太了解的人买一份礼物。挺难的！我们通常最终会送他们一些像鲜花、巧克力之类的东西，我们知道大多数人至少不会不喜欢这些东西。如果他们这样做了，他们可以把它给别人，如果他们自己也有同样的情况。作为一名游戏策划，如果你试图为一个你不太了解的人设计一款游戏，你也处于类似的境地。这就是我们做市场分析和用户调研的原因。

用户画像

相信用户调研是我们做游戏经常做的，核心思路就一句话：别拍脑袋瞎猜陌生人喜欢什么，用数据精准锁定目标人群！

收集数据：找目标用户聊天，问问他们的年龄、性别、平时玩游戏的习惯（比如每天玩多久、喜欢什么类型），还有兴趣爱好（比如爱看什么电影、听什么音乐）。这些信息能帮你画出用户的 “基础画像”。

分组归类：把收集到的数据整理到 “用户网格” 里，就像给人分类贴标签。你会发现有些人虽然看起来不一样，但年龄、兴趣、游戏习惯很相似，这些人就可以归为一类群体。

打造典型人设：给每个群体编一个 “虚拟代表”，比如 “27岁的中产男性Bob”，他可能喜欢策略类游戏、爱看科幻电影、追求游戏画面质感。这个“Bob” 不是真实存在的人，但能代表这一类用户的核心需求和行为特点，帮你更直观地理解他们。

测试优化：游戏开发得差不多时，找真实用户来试玩，看看他们对游戏的反馈。比如 “Bob们” 觉得某个关卡太难，或者喜欢某个角色设计，就根据这些意见调整优化。

调研时别只看表面，要深挖用户兴趣、技能、品味背后的原因。比如有人喜欢古风游戏，可能是因为从小喜欢历史，这时候你在游戏里多加点历史彩蛋，就能戳中他的需求。如果直接问用户 “你想要什么游戏”，那肯定是很傻的，大多数人说不清楚，除非你拿出具体方案让他选。但如果遇到懂游戏设计的玩家，一定要认真听他们的想法，说不定能挖到宝藏创意。很人不愿意听用户意见，结果错过很多好点子。

记住：用户的真实反馈永远是优化游戏的 “金手指”。

游戏宽度

我所说的“游戏宽度”基本上是指游戏触及了多少不同的需求和欲望。如果我们迎合各种各样的需求和愿望，我们就有可能接触到更广泛的受众。 如《模拟人生》系列，允许玩家自主选择目标。

但迎合许多需求和欲望并不一定意味着满足需求和欲望——我们比这要具体得多。我们必须考虑目标受众的具体兴趣，以及他们可能涉及的内容。如果游戏的设定或风格不吸引他们，或者他们不理解，那么他们很容易流失，不管它有什么其他品质。

创建一个宽的游戏在很多方面都是好的，但是我们想在游戏中包含的东西越多，制作起来就越困难和昂贵。如果我们没有办法管理这一点，那么它可能会对游戏的质量产生负面影响，进而可能导致玩家的“流动”减少。归根结底，我们想要(或能够)投资多少钱，我们愿意承担多大的风险，以及我们希望从投资中获得多大的回报。更广的游戏可能会赚更多的钱，但它们的风险也更大，制作成本也更高。

模仿

模仿是我们天生的学习方式，而且贯穿我们的成长过程，在游戏里更是体现得明明白白：

1）小时候：模仿是认识世界的方式

边玩边学：小孩子会模仿大人说话、扫地、过家家，把现实里看到的人、物体、规则都 “搬” 进游戏里。比如玩 “医生看病”，其实是在练习怎么沟通和使用工具。以前我自己就喜欢用泥土和弟弟妹妹一起搞过家家。

偶像崇拜的底层逻辑：小孩喜欢模仿超级英雄、公主、电影角色，因为这些人是社会默认的 “榜样”。通过扮演他们，孩子能理解什么是 “好”“坏”，也会想象自己长大后要成为什么样的人。比如《哈利・波特》火，就是因为很多孩子觉得自己和哈利一样 “特别”，能产生共鸣。以前《火影忍者》上映在国内的时候，我也经常试图去尝试他们那种忍者结印，也会对于佐助这种人设感觉很棒，喜欢模仿他的样子。

2）长大后：模仿是 “换个身份爽一爽”

长大之后的模仿可能和孩提时代不太一样。很多成年人模仿游戏角色，更多是觉得 “好玩”，但不知不觉也会 “代入感上头”。比如你玩《赛博朋克》里的黑客，操作久了会感觉自己真的掌握了酷炫技能，大脑甚至会给你 “虚拟成就奖励”，暂时忘记现实里的压力。

玩游戏=选 “临时人生”。我有个朋友玩《模拟人生》时，为了让虚拟角色不丢工作熬夜哄他睡觉，结果自己凌晨3点还没睡 —— 这就是典型的 “角色需求盖过真实需求”。但反过来想，这说明游戏成功让他 “入戏” 了。

而对于游戏而言，玩家选的不是游戏，是 “想成为的自己”。角色设计是核心吸引力，玩家挑游戏时，本质是在挑 “临时身份”。比如有人想当末日幸存者，有人想当商界大佬。

如果目标用户喜欢的角色差异大，不如设计多个可选角色，甚至开放 “自定义捏人” 功能。比如在手游《原神》中，玩家既能选择精通元素力的 “草系学者” 提纳里，在雨林中研究植物与生态；也能成为掌握冰元素的 “社奉行大小姐” 神里绫华；还能通过 “尘歌壶” 系统自定义虚拟形象，搭配不同服饰与动作，甚至打造专属角色背景故事 —— 从高冷剑客到活泼吟游诗人（温迪），多元角色设定几乎覆盖了 “二次元” 受众对 “理想自我” 的想象空间。

游戏其实就像一面 “虚拟镜子”，玩家通过模仿角色来探索 “理想中的自己”。设计者要是能摸透玩家想成为谁，就能把游戏做成他们的 “第二人生实验场”—— 毕竟，谁不想在虚拟世界里过把 “不一样的瘾” 呢？

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