网购摆件获雕塑奖？陈从周学术思想“进京”｜艺术栗子

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2025年6月22日

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晚安栗子

海外艺博会“捷报频传”，依然引发了价格危机的热议。国内艺术圈则相对平静，关于媒介的讨论持续用展览发声。网购摆件获省级雕塑奖，这件带社会新闻性质的消息，变得异常醒目。

·网购摆件获雕塑奖？

·会“动”的美术馆大展

·大同古城新开当代画廊

·艺术家化身“炼金术士”

·陈从周学术思想“进京”

·萨维尔的“身体哲学”

·汉堡车站美术馆征稿

·反思社交媒体滤镜

·中世纪珍贵手稿开放

网购摆件获雕塑奖？

近日，有网友在社交平台发帖，质疑第四届黑龙江雕塑作品双年展的一件优秀奖作品存在抄袭嫌疑。目前，黑龙江省美术家协会已取消该作品的入选资格和获奖奖项，网站上删除了相关获奖信息。

这件名为《梦旅人》的获奖雕塑作品，在电商平台即可搜到。有网友透露，该获奖者买的还是最便宜的75元那款。《新京报》的评论质疑，这个优秀奖究竟是怎么评出来的？

会“动”的美术馆大展

以1913年杜尚的《自行车轮》为起点，动态装置作品至今已逾百年。尽管“运动”本身早已脱离先锋姿态，变得不再新奇，但随着科技的发展，让艺术作品动起来的理念和方法愈发多元且复杂。6月21日至10月8日，重美术馆夏季大展“.GIF”就是一个会“动”的群展。

展览由欧阳星担任总策划，全力、季钰程担任展览统筹，由段少锋、辛云鹏与孙文杰三位策展人联合策划。在略显幽暗的展厅内，带有声光电的动态装置尤其醒目。真正值得关注的，不是它们是否“动”，而是为何动？如何动？又如何被观看与感知？这也是展览提出的核心问题。

在艺术越发跨学科发展的当下，展览试图通过当代艺术家的创作，探索不断演变的视觉经验和意义生成机制。在11位/组艺术家的作品中，可以看到艺术创作手段的多样性：有的借助AI算法、光学感应等非常前沿技术，有的则依赖最简单的机械装置或自然之力。对于艺术家而言，他们构建作品、组织语言、生成意义的手段，是一种存在方式，也是作品本体。

大同古城新开当代画廊

未来库房当代艺术空间首展“开放的仓库”，于6月22日在山西大同古城开幕。展览秉持“开放”内核：无既定主题，超越线性叙事，容纳古今中西的丰富形态，旨在打破单一视角，于多元系统中探寻普世共性。它既是一种包容态度，亦是对现实复杂性的综合平衡——宛如一个动态运转的仓库。

13位当代艺术家创作形态多元，其中两个艺术家的“隔空”对话尤为有趣。赵无极作为“年龄”最大的参展艺术家，此次展出一张版画作品。这是赵无极1972年为法国诗人、1960年诺贝尔文学奖获得者圣-琼·佩斯最后一本诗集所做的插画。

作为当代艺术传奇人物之一的大同大张（张盛泉），他的手稿中记录了《细节的膨胀导致整体的虚脱》的执行方案：由于镐头的造型坚固有力，具有铁锚般的意志，即使镐柄延长数十米，它仍具有拒绝后撤的力量。展览开幕式便在这件作品前进行，既是纪念这位在大同离去的艺术家，也是大同当代艺术生态新生机的启幕。

艺术家化身“炼金术士”

6月21日至7月20日，群展“风起凭栏”在山中天艺术中心举办。展览由策展人郭小力策划，汇聚郭双玉、李金阳、宁威、张迪、贺敏五位极具思考深度的新锐艺术家，以绘画与装置的复合语言，展开一场关于消费社会中“物质炼金术”的深刻对话。

“风起凭栏”成功将抽象的社会议题转化为可感知的艺术现场，引导观众重新审视日常物质世界及其背后的力量涌动。艺术家化身“炼金术士”，深入物质生产现场，将超市货架、工业零件等日常物转化为艺术符号，揭示其价值转化与异化过程，进行关乎存在、记忆与抵抗的“符号炼金”实验。

艺术家们通过独特实践实现这一转化：郭双玉将超市货架重构为“民间美术馆”，李金阳以精密绘画隐喻社会生产肌理，宁威用私人记忆抵抗时间消逝，张迪借“容器”探索流动的现代性，贺敏则为日常消费符号祛魅，显影静默“圣像”——他们的创作共同构成对“物质炼金术”下生命图景的深刻凝视。

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陈从周学术思想“进京”

6月18日，“惟有园林——陈从周学术思想展”在中国园林博物馆开幕，系统梳理其作为中国现代园林学开创者与奠基人的卓越成就。陈从周以园为家，为园而生，他将造园与绘画、书法、昆曲、文史相结合，一生致力于园林艺术的研究与传播，用独特的审美视角与跨界的艺术实践传递传统园林的人文之美。

陈从周核心学术贡献尤以《说园》系列著作为代表。他深刻洞悉“不知中国画理，无以言中国园林”的真谛，《说园》以诗意的语言，精辟阐释了中国园林的美学精髓，其影响早已超越国界，被译为多种文字远播海外，成为向世界传播中国园林艺术与文化哲学的经典之作。

展览最动人的篇章之一，是生动勾勒出陈从周广博深厚的“名流朋友圈”。他一生虚心求教，博采众长：师从张大千习画、得陈植指点古建、与梁思成并肩考察，向俞振飞研习昆曲……其晚年仍不忘师恩，在陈植九旬寿辰时，年逾古稀的陈从周行叩头之礼，那份“饮水思源”的赤子之情，感人至深。

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萨维尔的“身体哲学”

英国国家肖像馆正在举办展览“珍妮·萨维尔：绘画的解剖”，这是英国迄今为止为这位艺术家举办的最大规模博物馆个展。45件作品涵盖萨维尔1990年代至今的创作，包括1992年奠定其艺术地位的标志性人体绘画，以及首次公开展示的部分新作。

在传统艺术殿堂中，女性身体的描绘往往受到诸多限制。萨维尔颠覆了这一传统，她将女性身体置于画面中心，以看起来并非完美，甚至臃肿的身体与古典艺术进行碰撞。这位1970年出生于英国剑桥的艺术家，1990年代在格拉斯哥艺术学院毕业展后迅速崛起，其对人体的兴趣来源于1994年起在纽约一家整形外科诊所的经历。展览持续至9月7日。

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汉堡车站美术馆征稿

德国汉堡车站美术馆将于2026年11月13日举办“点亮未来：光基艺术可持续保护”国际学术研讨会，现面向全球征集论文，投稿截止日期为2025年10月31日。研讨会以美国艺术家丹·弗莱文1996年创作的标志性灯光装置《无题》为切入点，研讨主题包括：光艺术作品物质与非物质属性的记录方法、技术淘汰对艺术完整性的影响、可持续保护与艺术本真性的平衡、多方协作的保护机制构建等。详情参见美术馆官网。

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反思社交媒体滤镜

7月23日至9月28日，英国伦敦萨默塞特宫将举办群展“虚拟之美”。展览汇集20余位国际艺术家的作品，包括ORLAN、阿玛利亚·乌尔曼等知名艺术家，虚拟网红Lil Miquela，以及辛伟肯获透纳奖提名的《说书人》装置、菲利普·库斯蒂奇LED人体雕塑《像素》等。参展作品涵盖增强现实、人工智能生成影像等多种媒介，反思社交媒体滤镜、生物识别等技术对人类自我认知的影响。

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中世纪珍贵手稿开放

英国国家图书馆近日通过私人协议，成功购藏来自朗利特庄园私人图书馆的中世纪珍贵手稿：《三语词典、诗篇与希伯来语法》《巴斯红皮书》和理查德·罗尔作品集。这批手稿由英国国家遗产纪念基金提供100万英镑资助，将为研究中世纪英国与爱尔兰历史提供全新视角。这些手稿经过数字化处理后，将向全球研究者开放。

文字｜艺术栗子