上海
上海音乐学院“上海高校示范性本科课堂《中国音乐史》教学观摩”活动日前在东方乐器博物馆顺利举行。本次课堂由音乐学系副教授、硕士生导师黄艺鸥主讲，以“金石之乐”为主题，以沉浸式教学体验与跨学科艺术实践相融合，探索打破传统讲授模式的中国音乐史教学新路径。本次课堂通过线上线下同步的方式面向社会开放，直播上线1小时内，在线观看人数突破11,000人，点赞量超30,000次，取得良好的社会反响与传播效果。
黄艺鸥以“寻宝游戏”开场，引导学生在乐器之间穿梭，追溯华夏音乐源流。课堂中结合贾湖骨笛、唐代曲项四弦琵琶、古琴、曾侯乙编钟等乐器实物，从礼乐制度、文化认知、社会功能等多个维度讲解中国传统音乐文化的深厚底蕴。现场更集结多专业学生共同合奏《茉莉花》，让传统音乐在跨时空的对话中焕发新声。
本次活动由教师发展中心、党委教师工作部、人事处联合承办，是“上海高校第三届教学展示交流活动”以及“教学创新月”系列活动的重要组成部分，也是上音落实“四个回归”、推动课堂教学高质量发展的重要实践。教师发展中心持续聚焦课堂教学改革，搭建教师成长平台，充分发挥优质课程的示范引领作用，带动更多教师优化教学理念、内容、方法和手段，推动优质课程在更大范围内传播共享。
教师观后感
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音乐学系吴洁老师：
我的听课感想有三点：其一，课程从历史、文化、音乐三个维度，对周代礼乐制度及乐器进行了系统且深入的讲解。此教学设计不仅能够深化学生对专业知识的理解，也引导学生建立多维的知识框架。其二，礼乐文化的课程思政启示：知识传授与价值引领的融合。课程中包含历史知识与文化价值，实现从文化认知到文化认同的转化，展现了课程思政的育人价值。与此同时，启发学生思考礼乐文化在当代的意义。其三，此次课程实践通过依托东方乐器博物馆馆藏资源优势，开展特色教学活动，展现乐器博物馆服务于教学实践的功能。
音乐学系鲁瑶老师：
黄艺鸥老师的中国音乐史课堂构建了一堂鲜活立体的“有温度、有深度”的音乐史课程。课堂围绕“金石之乐”主题，巧妙融入互动寻宝、古今对话、跨学科实践等环节，既传授知识，更注重激发学生对中国传统音乐的文化认同与使命感，建立起对传统文化的敬畏与传承使命。这种教学模式，为如何在当代激活传统、培养文化自信提供了极具价值的范本。
学生观后感
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音乐并非孤立存在，它是时代的产物，反映着特定时期人们的生活与思想。在东方器乐博物馆里上音乐史课，那些原本只在书本上看到的乐器变得触手可及，每一件乐器都仿佛在诉说着自己的故事，这种沉浸式的学习体验，比单纯的书本学习有趣、生动得多。它让我更加热爱中国音乐史，也激励着我在今后的学习中，不断探索中国音乐的奥秘，传承和发扬这份珍贵的文化遗产。
——2021级声乐歌剧系本科生 黄镜心
我始终痴迷于华夏今昔之源远流长。今日得见乐器之生平与特色，更有幸听闻专业讲学和实奏；师生互动风趣，我似也同行，畅游于乐音的时海里。那些富于神话色彩的时代，夏商乃至于更前之久远，皆是史前文明的幸存；是被自然眷顾的种子，为下个文明埋藏生机。近万年前的工艺已如此精妙，骨笛之穿孔、编钟之合瓦至今仍旧惊艳，却在中途出现断层。或许，那时才是现之禹甸的真正起源。正所谓“仁言不如仁声之入人深也”，声入肺腑，心生妙想，辅以理论，从而确信。
——上音附中高一年级 马千羽
金声玉振，钟磬谐鸣。溯源礼乐制度，聆听两千多年前中华文明的回响。黄老师的讲解正是从“历史-文化-音乐”这三者息息相关的视角出发，从人到乐、从乐到人，这种双向的互动让我们距离书本中那些乐器的身影越来越“近”，此时音乐史便悄然有了温度。课堂不仅是对历史原典中礼乐文化的再思考，还关照到当下礼乐文化的时代新声，启迪我们在学习和研究中国音乐史时更高维度的思考，愿今后每一次落笔都能与文明共振，为传承优秀的中国传统文化贡献力量。
——音乐学系2021级本科生 王馨梓
供稿：教师发展中心、党委教师工作部、人事处
编辑：彭畅
审核：张卓
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