评委作品｜惠子凝视乡村卡夫卡医生的旅程

本文转自： 上海国际电影节

上海国际电影节每一年的金爵奖竞赛单元都受到全世界专业目光的关注，而大咖云集的评委阵容也往往成为热议话题。“评委作品”单元精选这些知名影人的经典代表作或最新作品，在大银幕上为影迷呈现它们的光影魅力。

今天为大家介绍的评委作品来自于以下几位：金爵奖亚洲新人单元评委会主席日本导演、编剧三宅唱，以及该单元评委越南导演、编剧范天安；泰国导演、编剧纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利；金爵奖纪录片单元评委会主席英国导演金·隆吉诺托，以及该单元评委巴西导演、编剧佩特拉·科斯塔；金爵奖动画片单元评委会主席爱尔兰导演、编剧、制片人诺拉·托梅，以及评委日本导演、制片人、动画师山村浩二；金爵奖短片单元评委会主席中国导演、编剧、监制杨超。

本单元放映片单如下：

惠子，凝视（2022）

SMALL,SLOW BUT STEADY

导演/Director：

三宅唱/Sho Miyake

看点：

听障拳击女孩横扫各大奖项

本届上海国际电影节将展映今年金爵奖亚洲新人单元评委会主席三宅唱的前作《惠子，凝视》。影片改编自原职业拳击手小笠原惠子的自传《别输！》。从小就有听力障碍的惠子，对拳击产生了浓厚的兴趣，她刻苦练习，在日常酒店清洁工作之余参加拳击比赛，技艺也愈发精湛。可随着疫情的到来，惠子的拳击人生遇到了一系列危机，她的梦想也开始动摇……对于三宅唱而言，最重要的不是用电影的形式呈现一个女孩的励志故事，而是要以不动声色的方式让观众能够穿越平静的表面，透视深处的伤痕与坚强。电影的制作别具匠心，以16毫米胶片拍摄，昔日日本国民偶像三浦友和也在影片中贡献了令人印象深刻的表演。本片入围柏林国际电影节奇遇单元时收获了一众好评，也被评为2023年日本电影旬报奖最佳影片。

金色茧房（2023）

INSIDE THE YELLOW COCOON SHELL

导演/Director：

范天安/Phạm Thiên Ân

看点：

范天安用长镜头向塔科夫斯基和安哲罗普洛斯致敬

在凭借短片《意外不可收拾》拿下第72届戛纳电影节导演双周单元伊利奖后，范天安的首部长片《金色茧房》再度入围第76届戛纳电影节导演双周单元，并且勇夺金摄影机奖，还获得了《电影手册》主办的安德烈·巴赞大奖（Prix André Bazin）等多个国际奖项。影片讲述的是男主角善正在五岁侄子的陪同下，将嫂子的遗体带回家族所在的村庄。那是越南的腹地，青春、战争、兄弟的远走高飞，一切过往的记忆与欲望有如鬼魂在那里萦绕，静候他的到来。导演在影片中展示了他极具个人特色的长镜头，并表示这是他从塔科夫斯基和安哲罗普洛斯那里所学到的。作为年轻一代，范天安不断追随先辈的步履，同时也在模仿中加入属于自己的个性化笔触。

就爱断舍离（2019）

HAPPY OLD YEAR

导演/Director：

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利/

Nawapol Thamrongrattanarit

看点：

旧物背后的故事怎能轻易忘记？

泰国新生代导演中的佼佼者纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利擅长描绘当代年轻人细腻的情感状态。他所讲述的故事常融合时下的流行文化，以清新的影像风格承载深刻的思考。本片延续纳瓦彭一贯的风格，讲述了一位推崇极简生活的女性“简”在丢弃旧物、断舍离的过程中重拾回忆，并与朋友、旧爱及家人再次产生情感碰撞。影片在美学风格上亦呼应极简主题，静水流深地将对生活空间的整理转化为对内在秩序的审视与重建。因主演《天才枪手》而备受瞩目的茱蒂蒙·琼查容苏因在片中再挑大梁，贡献了一场克制且细腻的表演。

追梦人（2015）

DREAMCATCHER

导演/Director：

金·隆吉诺托/Kim Longinotto

看点：

一部让无声者发声的震撼之作

布兰达·迈尔斯·鲍威尔曾是一个染上毒瘾的性工作者，影片是关于她某天幡然醒悟决定改变自己人生，去帮助芝加哥的性工作者和受虐少女逃离困境的故事。影片延续了金·隆吉诺托标志性的真实记录风格，以手持摄影机近距离跟随人物、捕捉人物情感，通过非干预式拍摄让观众直面被忽视群体的生存状态，毫无保留地呈现着她们的生活真相。本片曾获第31届圣丹斯电影节世界电影单元纪录片导演奖。

民主的边缘（2019）

THE EDGE OF DEMOCRACY

导演/Director：

佩特拉·科斯塔/Petra Costa

看点：

政治深度与个人故事交融，描绘巴西社会重生

作为本届金爵奖纪录片单元评委，巴西导演佩特拉·科斯塔的创作理念与视野继续影响着世界电影的走向。在本片中，她将政治与个人经历交织，以一种鲜活而独特的方式，讲述了巴西近代史中的跌宕起伏。科斯塔不仅展现了政治局势的变幻莫测，也描绘了一个国家如何在权力交替和社会危机中挣扎与重生。她以极具洞察力的镜头和个人化的叙事手法，让每一段政治故事都充满了情感与力量。

养家之人（2017）

THE BREADWINNER

导演/Director：

诺拉·托梅/Nora Twomey

看点：

逆境中的勇气与希望，奥斯卡与金球奖双提名佳作

作为爱尔兰动画界的领军人物，诺拉·托梅以她深刻的视觉叙事和多元化的创作风格，在全球影坛赢得了无数赞誉。她执导的《养家之人》荣获多项国际大奖，并获得奥斯卡与金球奖双提名。这部动画电影讲述了阿富汗女孩帕瓦娜为拯救父亲，假扮男孩展开冒险的故事。影片探讨了勇气、家庭与希望的主题，全方位展现了托梅独特的艺术风格。无论是展现女孩的成长心路，还是通过动人的幻想传递生命的坚韧力量，《养家之人》都为观众带来了一次心灵的震撼。

以下是山村浩二动画短片合集的详细介绍：

头山（2002）

MT. HEAD

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

万张手绘荒诞寓言，奥斯卡提名匠心之作

本片根据日本传统落语故事改编，讲述了一个吝啬的男人因吞食樱桃核而头顶长出樱桃树，最终在众人冷漠的围观与侵扰中陷入无法逃脱的荒诞循环，直至自我毁灭的寓言故事。片中12000张全手绘画稿全部由山村浩二一人完成，仅有妻子和两名助手协助其完成后期整理。他还在作画时使用玻璃清洗剂制造气泡破裂效果，以模拟老胶片质感。短片采用日本传统的落语作为旁白、三味线作为配乐，让动画洋溢着日式风情。本片曾获第75届奥斯卡最佳动画短片提名、第43届昂西国际动画电影节最佳动画短片奖等奖项。

年老的鳄鱼（2005）

THE OLD CROCODILE

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

用最平静的声音，讲述最沉重的故事

本片根据法国画家利奥波德·肖沃的同名图画书改编，讲述了一只因衰老而无法捕食的鳄鱼，为了维系生存，先吞噬家人，后又吃完了章鱼的腿，最终因身体被红海沸水煮成红色而被人类盲目奉为神明、接受活祭的黑色寓言故事。山村浩二维持了原作的插画风格，用无差别旁白来消解角色个性，将台词化作命运审判词。本片曾荣获第11届广岛国际动画节优秀奖。

无花果（2006）

FIG

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

先锋手绘解构城市启示录

2006年，日本影像论坛为纪念动画诞生百年而邀请16位跨领域艺术家（涵盖动画导演、平面设计师、漫画家等），推出了集锦式动画电影《回转东京》，从迷幻、写实到超现实风格，来展现东京的感官多重性。山村浩二贡献了其中最具哲理性的一章：他以符号化的身体叙事，塑造了以鼻梁化作东京塔的异化人角色，并由该角色的一滴眼泪而展开对现代城市居民的孤独、忧郁和疏离的探讨。

卡夫卡乡村医生（2007）

FRANZ KAFKA’S A COUNTRY DOCTOR

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

卡夫卡式荒诞的超现实动画再诠释

本片根据卡夫卡同名小说改编，讲述了乡村医生为了在暴风雪夜顺利出诊而不得不以女仆罗莎作为交换条件来获取马匹，却发现病患实为虚惊一场，最终陷入无法拯救他人与自我的荒诞困境。山村浩二以超现实主义画风呈现本片，通过扭曲变形的角色形象、抽象的场景设计和象征性意象，成功地视觉化了卡夫卡文本中的冷峻与荒诞的存在主义困境。

小孩子的形而上学（2007）

A CHILD’S METAPHYSICS

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

超现实画风的社会规训寓言

本片讲述孩童在成长过程中被父母和社会规则强行塑造成“标准化”形态，导致纯真与天性逐渐丧失，最终沦为平庸个体的悲剧。山村浩二在影片中延续了他惯用的超现实主义画风，通过扭曲变形的角色肢体、抽象符号，将暴力式的社会规训转化为触目惊心的视觉寓言。

麦布里奇的线（2011）

MUYBRIDGE'S STRINGS

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

一场关于“运动与静止”的哲学实验

本片以双线叙事交织展开：一条线讲述19世纪摄影先驱埃德沃德·迈布里奇通过连拍摄影技术破解“马奔跑时四蹄是否同时离地”的科学争议，而个人生活却陷入一团糟乱；另一条线描绘现代东京一位母亲因担忧女儿的成长而陷入焦虑，最终通过钢琴等时间意象与迈布里奇的奔马实验产生诗化关联。山村浩二通过符号化视觉语言和奔马、怀表以及巴赫采用逆行卡农手法创作的《螃蟹卡农》等各种时间意象，将时间、亲情与科学的主题凝练为一场关于“运动与静止”的哲学实验。本片曾在第36届香港国际电影节、广岛国际动画节获奖。

萨蒂的“游行”（2016）

SATIE'S "PARADE"

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

荒诞美学与超现实视觉的交融

本片根据法国作曲家埃里克·萨蒂1916年的同名芭蕾舞剧改编，通过超现实的视觉语言呈现了一场由经理与演员构成的荒诞“游行”，探索艺术与现实的冲突。山村浩二在影片中交织了拼贴画、平面手绘与碎片化图像，结合荷兰独立爵士乐队对原曲的变奏演绎，将萨蒂原作的实验性音乐转化为动态的动画叙事，形成独特的视听拼贴体验。

梦中画（2019）

DREAMS INTO DRAWING

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

哲思与美学的水墨动画奇境

本片讲述了一个以梦境为载体的奇幻故事，通过超现实画面探索人与自然、记忆与存在之间的微妙联系。山村浩二在影片中延续了他对哲学命题的思考传统和标志性的手绘风格，结合水墨与拼贴技法，以流动的线条和富有诗意的色彩呈现梦境碎片，画面充满东方美学的空灵感与现代实验动画的抽象性。

很短, 很短（2024）

EXTREMELY SHORT

导演/Director：

山村浩二/Koji Yamamura

看点：

用临终音节解构生命维度

本片根据古川秀夫的短篇小说《很短，很短》（《とても短い》）改编，讲述一名男子试图寻找东京的“最短之物”，这趟旅程最终将他引向由临终者在将死时刻发出的某个音节上。山村浩二在影片中选择用「だ」（da）这个贯穿此人一生的日语音节来切入对时间与存在的探讨，以碎片化的意象呈现对生命转瞬即逝的哲思。本片入围了第77届戛纳电影节导演双周单元。

旅程（2004）

PASSAGES

导演/Director：

杨超/YANG Chao

看点：

首作惊艳戛纳，获金摄影机奖肯定

《旅程》讲述了复读生陈思绪和女友郭萍的三次出走。第一次是高考重压下的逃避与释放；第二次是因受骗而“讨个说法”；第三次是彻底离开故乡的弃绝之旅。一对懵懂情侣在旅程中认知世界和自己，男人和女人最终做出了完全不同的选择。本片是导演杨超的长片处女作，入围第57届戛纳电影节“一种关注”单元，获金摄影机奖（导演首作）特别奖。在《旅程》中，杨超导演的创作风格已具雏形，其诗性长镜头调度与具有启示奥义的探索母题，在他之后扬名柏林国际电影节的《长江图》得到成熟展现。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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