如何在798艺术区“淘金”？埃及文物走私出现转折｜艺术栗子

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2025年3月30日

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晚安栗子

紧凑的香港艺术周过后，4月的画廊开幕潮渐次到来，艺术市场转到内地时间。无论市场走向如何，从业者的工作热情和强度依然不减。

·在北京798艺术区“淘金”

·鹫见康夫的混沌宇宙

·常青画廊在北京的20年

·马乐伯画廊空间出售

·埃及文物走私出现转折

·中世纪手稿拆解行为特展

在北京798艺术区“淘金”

3月30日至5月25日，杨烨炘个展“淘金米”在北京798艺术区春辰当代艺术研究中心展出。这是一场真正的“淘金”体验，参与者可以在铺满展厅的大米中淘到黄金。这不仅是一场行动艺术实践，更是一次关于劳动、财富、价值分配和社会竞争的直观体验，是一次新资本论的视觉探讨。

杨烨炘将1000粒黄金米洒入铺满展厅的大米中，并邀请观众参与到这场“淘金”体验。现场人头攒动，便足以印证“黄金”一词的诱惑力。在这金灿灿的诱惑背后，参与者徒手翻找普通大米中的“黄金米”，在策展人王春辰看来，这一行为暗指了一场社会隐喻。

2021年，杨烨炘已经以大米和黄金为媒介，在上海进行了一次行为艺术创作，#用500克黄金制1000粒米扔黄浦江#话题还一度上了热搜。彼时的出发点是“我们不浪费粮食，我们只浪费黄金”，在北京展开的“淘金米”则向表象的深处继续深化。这不是一场行为的盛宴，而是直抵当下每个人内心深处的反思。

鹫见康夫的混沌宇宙

3月29日至5月10日，鹫见康夫个展“混沌之和谐”在白石画廊北京空间展出。展览从1950年代早期作品开始，回顾艺术家艺术生涯中各个阶段的创作，从他参与具体美术协会（又称具体派）、独创出利用算盘的绘画技巧，以及随后将他的艺术活动带到世界各地的发展历程。

毋庸置疑，鹫见康夫（1925-2015）有着自由的灵魂，这种特质在其画作中产生深刻共鸣。他以使用非传统的绘画工具创作而闻名，例如算盘和纸伞。有时，他会将布料粘贴在铁丝网上，然后使用振动器绘画。对他而言，作品越混乱，越接近无意识的创作本质。

鹫见康夫的作品充满了生命律动的张力，宛如混沌的宇宙或是原始的风景。恰如他所言：“艺术拥有颠覆观念的力量，不扰乱秩序的艺术毫无意义。”他始终以无拘无束的创作姿态探索艺术的边界，在混沌与秩序、直觉与理性之间构筑出独特的视觉语言。

常青画廊在北京的20年

左起：洛伦佐·飞亚斯其(Lorenzo Fiaschi，三位创始人之一)、莫瑞希欧·瑞哥罗(Maurizio Rigillo，三位创始人之一)，右起：马里奥·克里斯蒂阿尼(Mario Cristiani，三位创始人之一)

20周年庆典现场嘉宾合影

2025年是常青画廊在北京的第二十个年头，画廊北京空间3月29日举办20周年特别庆典活动和意大利文化体验日。三位创始人亲临现场，画廊代理中国艺术家邱志杰、庄辉、彭禹、阚萱，以及陪伴常青在中国一路走来的朋友们共襄盛举。

20周年庆典现场当代舞蹈表演

安尼施·卡普尔个展“升华” 2007

©️艺术家与常青画廊

作为北京798艺术区的一个重要地标性画廊，2004年启幕之时便明确了方向与宗旨。北京常青画廊的潜在目标旨在发现新的艺术家，并为他们提供展示空间，从而使不同创造领域和不同文化相互融合。20周年庆典活动当天，画廊邀请陈梓豪舞蹈工作室在安东尼·葛姆雷个展“栖息之所”现场，演出了一场精彩的当代舞蹈。

安东尼·葛姆雷个展“屯蒙” 2016

©️艺术家与常青画廊

米开朗基罗·皮斯特莱托个展“镜面之上” 2018

©️艺术家与常青画廊

常青画廊的故事始于1990年，当时三位年轻的意大利人马里奥·克里斯蒂阿尼、洛伦佐·飞亚斯其和莫瑞希欧·瑞哥罗，在托斯卡纳的一个小镇圣吉米那诺开启画廊生涯，彼时他们希望将当代艺术带到远离大城市喧嚣的偏远乡村，于是选择了这个充满中世纪风情的小镇。画廊的名字“常青”寓意着通过艺术连接过去、现在和未来，至今在全球拥有8个空间。（庆典活动图片：©️Galleria Continua，摄影：申泽伟）

马乐伯画廊空间出售

2024年关闭的美国马乐伯画廊（Marlborough Gallery）纽约空间旧址以1090万美元挂牌出售，该空间位于切尔西艺术大厦，拥有5.5米挑高、临街车库及灵活分区，兼具艺术仓储与商业潜力，其二楼露台与无柱结构适宜画廊、博物馆或教育机构入驻。该画廊曾代理培根、弗洛伊德等大师，空间承载着无数传奇回忆。

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埃及文物走私出现转折

埃及文物走私案关键嫌疑人、德国古董商塞罗普·西蒙尼安近日获准离开法国返回德国汉堡，引发新争议。西蒙尼安涉案金额高达6000万欧元，其团伙向大都会艺术博物馆、卢浮宫阿布扎比分馆出售盗掘文物，包括图坦卡蒙石碑等珍品。2023年年底，法国批准其返回汉堡养老院居住，两周后撤销该决定。然而截至目前，西蒙尼安仍未返回法国。

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中世纪手稿拆解行为特展

美国纽约摩根图书馆与博物馆举办特展“剪切与拼贴：重构中世纪艺术”，聚焦19世纪末至20世纪初盛行的手稿拆解现象，如今看来近乎破坏的行为在当时却被视为对隐秘彩绘的礼赞。

人们出于不同的理由裁切手稿，例如商家拆除唱诗班乐谱书的厚重装饰和封皮，以降低按称重计费的进口税；艺术爱好者专门收集手稿中的插图并重新制作成册，他们认为这是避免艺术品被埋没。展览持续至2025年6月15日。

文字｜艺术栗子